原文地址：你能听懂的美术史（公众号）
作者：Lisa妈咪塔拉
他的经历
丁托列托(1518-1594)原名雅各布·罗布斯蒂。可是渐渐地人们都管他叫小丁托列托，意思是“小染匠”，因为他的父亲以染布为生。但他父亲发现他有绘画天赋，就曾送他去提香那里学画，可没多久就被老师送回，历史上各种猜测颇多，但都不妨碍他热爱提香的的色彩，同时喜爱米开朗琪罗的人体结构。他的绘画就是两者进行结合的典范。
由于他从小与贫苦人民很接近，在他的作品中常常可以看到农民、渔夫、流浪汉这样一些形象。他的艺术有着更强烈的民主性和浓郁的生活气息。
不过丁托列托也称得上威尼斯的“硬派”画家。他总是在灵感突发之时大刀阔斧的作画，然后再精雕细刻、薄涂油彩，形成泼辣的风格，精彩的展现人体激烈的运动和管线明暗的对比，构图宏伟。
他的代表作有《浴后的苏珊娜》(1560)、《天国》、《圣马可解救奴隶的奇迹》(1548)、《最后晚餐》(1594)、《银河的起源》等。维多利亚时代美术批评家罗斯金认为丁托列托超过了提香。
《浴后的苏珊娜》
《银河的起源》
彩蛋：赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶而长生不老。赫拉突然惊醒而身体失去了平衡，她的奶汁飞溅出来，于是形成今天的银河，至今英语中银河仍然被称为“Milky Way”。
《最后的晚餐》
丁托列托,《最后的晚餐》,1592-1594年,366×569厘米
丁托列托最有影响的作品大都还保存在威尼斯原处。《最后的晚餐》就位于圣乔尔乔·马乔列教堂的祭坛上。这幅画以独特的风格描绘了“最后的晚餐”——每逢领受圣餐时的纪念对象。
画家着重表现了极度基督作为圣体到光辉，没有着力表现使徒们相互之间的关系。尽管周围有许多忙忙碌碌的人和物，但是除了基督和晚餐，一切都显得虚无缥缈，这幅画给人以只有基督是真实的的感觉。
天使在他的光芒里时隐时现，只有基督头顶的灵光照到他们身上的时候，才隐约显出人的形体。画家通过强化的透视，营造戏剧化构图，同时利用光线，让画面色彩充满幻想。画中没有威尼斯画派明显的现实主义植入，只有隐晦的神圣的含义。
《基督在加利利海》
丁托列托,《基督在加利利海》,约1575-1580年,117×169厘米
丁托列托晚年创作了《基督在加利利海》。这是一幅情感强烈的作品。他不是描绘某一个时刻，它传达的是一个故事发生的过程，他花了一个无休止的对抗场面。似乎生活永远不会停下来让人看清神圣的所在。
画面左边，基督脚尖轻点波涛汹涌的海面，召唤他的使徒。从他的侧脸感受到他神情严肃，神圣而孤独，想灯塔一般照亮归航的路。画家在基督身上的描绘一反文艺复兴时期的细致描绘，线条粗放，色块明显，展现了画家大气的风格，不拘一格的大奖风范。
画面中心，使徒们表现的很焦虑，被狂暴的大海折磨得精疲力竭，显得无助而渺小。基督的声音使他们从莫可名状的恐惧中解脱。彼得喜乐地跃入大海，张开双臂，眼望基督，向他奔跑过来。汹涌的浪涛横在他们之间。但丁托列托对二者的相会坚信不疑，自然的暴虐在神的面前无能为力。
画面右边，挺拔的树木在暴风雨中轨然不动，树边伸出来的枝桠还绽放着鲜花，他把大自然描绘的既充满威胁，而又受到神的制约
荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗，曾创作过一幅传世经典作品《夜巡》，如今这幅作品被保存在荷兰国立博物馆。最近，荷兰国立博物馆开启了对这幅经典作品的第26次修复工作，整个修复耗资约300万欧元，约合人民币2500万元，时间将持续数年，并对全球来参观博物馆的游客开放修复全过程。
有生之年，能一睹伦勃朗经典画作的修复，确实是一件非常难逢的事。说到荷兰乃至欧洲的绘画史，荷兰画家梵高的名气也很大，但伦勃朗却是第一位将光线照射效果应用于油画作品中的人，绘画史上称之为“伦勃朗光”。在伦勃朗之前，欧洲所有的绘画作品，都是一种平衡均匀的布光，看不出画作的立体效果以及故事性。
伦勃朗，1606年出生于荷兰的西部城市莱顿，他的父亲是个磨坊主，母亲是个面包师的女儿。伦勃朗共有九个兄弟姐妹，他排行最小，据说也是最聪明的一位。伦勃朗14岁就进入欧洲最具声望的荷兰莱顿大学读书，17岁去了阿姆斯特丹学习绘画，竟然年少成名，他创作的以神话和宗教题材的绘画作品，在当时的荷兰名声很大，前来求画的人络绎不绝。
1639年，靠绘画挣了钱的伦勃朗，花了1.3万荷兰盾，买下了一座临河的四层楼住宅，并在此居住生活了二十年。这座故居，现位于阿姆斯特丹市的乔登布里街4号，它的外表看似一栋带有绿色小拱门的三层楼房，其实里面为四层结构。一层为佣人所住，二层为当年伦勃朗居住的地方，三层是绘画的工作室，而四层，是一处阁楼，当年伦勃朗收的学徒，便是在这阁楼里跟伦勃朗学习绘画的。
伦勃朗的一生，是从创作《夜巡》这幅作品为转折点的。在此之前，伦勃朗的事业与生活几乎一帆风顺，而当《夜巡》面世之后，伦勃朗便开始走向落魄，直到最后连居住的房屋、家产， 都被拍卖征收。1669年，伦勃朗终于在贫病中去世，死后还被安葬在阿姆斯特丹西教堂的一个无名墓地之中。
《夜巡》，原名叫《队长及其全队人员》，创作于1642年，那年伦勃朗36岁，正值事业发展的巅峰。因为伦勃朗绘画的名气大，他所在的城市阿姆斯特丹，有一个民兵连的十多个火木仓手兄弟，出资雇佣伦勃朗为他们集体创作一幅“合影肖像”作品，一旦完成，将支付伦勃朗5250元荷兰盾。
伦勃朗接下这件绘画的差事之后，把 16位火木仓手在大街上巡逻的状态画到了作品之中。伦勃朗采用强烈的明暗对比手法，用光线塑造形体，使画面层次丰富，富有戏剧性。但出钱的火木仓手却不这么认为，因为画面中16位火木仓手所站的位置不同，人物在作品中明暗的强烈对比。个别火木仓手认为自己出了同样的钱，却身处画面的阴暗中，只有一个模糊的轮廓。
最终，伦勃朗只收到了1600元的费用，那些愤愤不平的火木仓手，在城里到处宣扬伦勃朗的不是，以至于从此以后，再也没人找伦勃朗画画，伦勃朗也渐渐失去了生活来源。这幅作品被火木仓手取回后，因为篇幅较大，火木仓手们把画幅的周边裁掉了一圈，然后挂在他们集合的大厅里。
由于荷兰的冬季很冷，室内都是烧泥炭明火取暖，时间久了，炭灰就在画布上落了厚厚一层，使得整幅画色彩变得更加暗淡。以至于到了18世纪时，人们把这个原本是白天巡逻的场景，误以为是在夜晚进行的巡逻，从而给这幅画取名为《夜巡》。
《夜巡》这幅作品自问世后377年来，先后遭受了一次被裁减，两次被刀划伤，最致命的是在1990年4月，一名参观者向画布上喷洒酸性液体。为此前后共对这幅画进行过25次修复，才使得人们依旧能目睹这幅经典的绘画作品。预计在这次修复之后，以后数十年间，《夜巡》将无需重新修复了。荷兰国立博物馆还把这次修复在官网上直播，感兴趣的可以去网上看看。作者简介：陆建华摄影（摄影师、旅行家、自媒体人）
