问：中国画的水墨和西洋画的黑、白、灰、有何差别？其使用组织和视觉分布有哪些特点？
答：水墨画因墨和水的组成分量不同而有“墨分五彩”之说，这和西洋画强调的黑白灰色调的层次性变化其原理是一致的。但中国水墨画写生对黑白灰的运用与一般的素描要求是不同的，它不以画物象受光特性为出发点，有关色调的使用和分布，客观对象的明暗关系，只作为参照，而不依赖；在此要求画家充分发挥主观感受的作用。
这种作用表现在：一方面要利用表现对象的主体特性在受光中显示的形体变化，同时还要顾及到笔墨运用的表现性和作品自身特色的展示问题。因面对墨色浓淡而出现的黑白灰色调的处理和安排，就不可能、也没有必要拘泥于被描绘对象色调原有的客观分布情况作机械处理。作者的主动性，是依据作者主观意匠的判断，按对比、平衡、舒适和传统对笔墨要求的“气韵”关系进行设置和安排的。
问：这就是说，“墨分五彩”和黑白灰的目的都是为了塑造物象，只是概念和表现方法的不同而已？
答：也可以这样看。但要明白;
（1）“墨分五彩”和黑白灰都是描绘自然物象的一种手段。自然界，万事万物都因阳光而呈现诸般形式和色相。所说的“墨分五彩”和黑白灰，是自然界对万紫千红色相的概括、归纳和翻译，如黑白照片同彩色照片的关系一样。
（2）在中国水墨画中，所用浓淡墨色，既有归纳、翻译万般色彩的作用，也有表现形式明暗关系的作用。作者作画时，虽然从客观物象出发，但其明暗、色调在分析使用上，力求简单丰富，以达意为目的。一般来说，墨色的分布要从画面中所设立的主体形象出发，设置自然，明暗得体，虚实兼顾，分布界限可明确，也可模糊；可分割、也可综合，但必须贯穿和协调于整体之中。
（3）墨色分布在强调视觉美感为出发点时，物象本身固有的色相和明暗已放次要地位，但依然需要以此作为参照，使笔墨既具有传统的特色时，又具有现实性的绘画语言，二者不可偏废。
问：人说中国画以“线条与造型基础”，“山水画落笔多先画轮廓”；又说“先从淡墨起，可改可救”。那么在继续深入下去要怎样的墨色和笔法才能统一协调呢？
答：这涉及到作画的具体方法了。作画方法，千差万别，每个人有每个人的技巧和处理方法。但总的来说，有以下几点可供参阅：首先进入画幅的笔墨，要与明意的轮廓相关，笔势须从形象需要出发，或皴或点，或浑或染，以能丰富其块面结构，协调层次关系为主；
其次，使用的笔墨在相对统一中，要有变化，有一定的反差性，借以突出重点，引人注目；
再次，进入形象中心的笔墨，在面方面要小于轮廓线划分的块体本身，既突出有关肌理、质感、明暗、虚实变化而又完整统一，使之符合物象实际存在的空间关系；
最后，进入轮廓内的笔墨，在状物的同时，应强调自身书写的价值和作者的个性特色，在借助传统的基础上，又与传统拉开距离
