说出你想要前往的名校，我们与你并肩前行
在教学过程中，我发现现在大部分学生在创作作品集时一个很大的问题是：
不重视基础部分的学习。学服装设计的大部分同学并不缺乏天马行空的想法，但因为基本功不扎实，这些想法只能浮于表面，并不能在作品集创作中形成深入的研究。更加头疼的是，基础不扎实这个痛点就像蝴蝶效应，会接二连三影响到创作作品集制作项目的任何一个环节，从而浪费大量的时间，延长制作周期，严重的话还会造成申请延迟，最后与Dream School失之交臂。
为了不让这样的悲剧上演，我总结了以下作为一名标准服装设计师必须掌握的基础能力：
一方面希望正在创作的同学们能够以此对照自己查漏补缺，另一方面希望明年申请服装设计的同学，能够提前打好基础。|本期分享导师|▼
Xu.皇家墨尔本理工大学 服装设计 BA (Honours )
皇家墨尔本理工大学 纺织品设计 Diploma of textile design
作品荣获2013年澳大利亚围巾节家具最佳针织奖
SELCO imports Pty Ltd 时尚管理
汉艺国际教育北京校区 服装设计学部 资深讲师01绘画基础与造型能力
据以往的教学经验来看，对于大多数本专业的学生来说，这一部分都是没有太大问题的。但对于转专业或零基础的同学需要对这一部分提起重视。
虽然绘画不是表达服装造型的唯一途径，但基础的绘画能力能帮助刚入门的同学们更加深入的理解服装不同面料上身的垂坠感、阴影关系、以及对应来使用相应的绘画工具，而不是单一的使用平涂的方式。
而掌握了运用绘画来表达设计理念的能力，更有助于你在项目中绘制草图以及lineup时直接达到完美效果而不需要再进行反复修改
（节省时间）。
绘画零基础怎么办？没关系，汉艺这不有手绘基础课呢嘛。友情链接我们汉艺优秀的Andy.Y老师：哪里画不好？过来，我教你啊
02对结构设计、裁缝和缝制的理解
当你已经有了自己要制作的服装手稿时，便轮到在服装设计中2D转3D的环节，可想而知，你会碰很多壁。比如你如果对平裁或立裁等剪裁技术一窍不通，那么你根本不能够制作出白坯样板。
于是，国内学生一个很不好的弊端就产生了：
一切涉及到裁剪方面的内容全都会交由他人制作。没错，这样的确省了不少麻烦。但只要你出国后就会发现，国外的学生们强悍的不仅仅是思维，还有动手能力。如果你不在国内还有时间的时候通过学习立裁来增加自己的动手能力，加深自己对于服装结构的了解，那么出国留学后，与国外学生的差距高下立见。
要知道任何一位知名的设计大师，从他们的作品中都能看出他们对于服装裁剪和缝纫有着透彻的了解。有再好的设计想法，但对于面料、结构和剪裁一无所知，无法变现，那和纸上谈兵有什么区别？
所以同学们，一定要充分了解服装结构变化，只有这样才能够帮助你实现你的成品设计。
而充分了解裁剪，缝纫等技术，通常需要专业老师的指导。如果你是已经有一定基础的同学，想要巩固自己的能力，可以通过在小人台上的多重尝试反复创作来达到目的。如果你零基础，没关系，汉艺这不是还有基础服装打版课呢吗？友情链接我们汉艺优秀的Xiaoli.L老师：说吧，世界服装名校，你想去哪里？
03对款式、色彩和面料三大元素的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素，也是直接关系到草图设计的基本元素。如果掌握不好，会直接导致你的草图设计效果单一。
同时，同学们要明白如何把自己前期的创意设计进行转换到这三大基本要素，并且学会使用多重方式的提取，这样才能保证你的项目有足够多的元素来支撑你的设计。
在这三大基本要素中，任何一个要素掌握的能力程度不够，都会为你创作的项目带来很大的麻烦。
- 比如面料知识掌握不够全面，成品出现低级面料错误，更不要谈面料改造了。
- 比如色彩搭配不过关，成品的视觉效果必然会大打折扣。
- 而款式如果你没有了解透彻，你将彻底失去基础变化的可能性。
很多同学看到这部分时或许意识到了自己某个元素掌握的能力不够，那么，该如何提高？这就需要同学们在日常生活中经常观察与思考了——
- 针对面料的了解，我们可以通过逛商场对服装成分的留意，以及什么样的面料运用在什么样的款式服装中，以及触摸手感来增加了解。
- 针对色彩的搭配而言，可以多多去观看一些名画或者艺术品来提高自己对于色彩的敏锐度。
- 而针对款式元素而言，同学们可以从记录现在时装秀，以及分析现在秀款开始培养。
总而言之，多看，多摸，多记录。04对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
1900年到2000年被称为服装史上最伟大的100年。关于这部分的内容，国内很多服装院校也会进行教学，尤其对于西方艺术史会相对深入，可到了近代服装史的内容就会显得略微浅显。
导致很多学生对于这方面只了解到皮毛甚至只是一张白纸。有的只是知道设计师的名字和大概的设计风格，却不明白他们的设计为何在那个年代能大放异彩，以及这些设计师再通过自己的设计所表达了什么内容。
时装是个大轮回，所以对于服装发展史的学习与了解是非常必要的，只埋头做自己的设计而不去了解这些知识会让自己的眼界受到局限性，从而影响作品的深度和广度。
而学习别人的设计，并不是说要学生抄袭别人的款式，而是通过了解他人在时代背景下的创作作品，来思考他们在传达什么样的理念以及如何传达的？这都有助于我们在项目初期时进行项目推进，并且尽早的了解自己喜欢的风格。如果你看到这感觉对这部分还不够了解，建议从现在开始给自己做一个fashion research的本子，来分类整理这些设计师作品，从而达到加深记忆的效果。
05培养想象力与元素转换的能力
这部分的能力我相信不仅仅是服装设计专业的同学需要掌握的，而是只要是从事设计行业的同学都需要掌握的能力。而很多同学的问题在于：思维模式过于固定，或不够有深度，经常出现同学们拿灵感来源当做项目主题的现象，导致创作内容过于直接，不够有表达感。
多接触外界展览，多看书，多看电影，别只看手机，保持一个记录视觉日记的习惯。慢慢的你会发现这两种能力的提升，从而达到国外服装名校对于作品集中关于创意表达部分的要求。
以上，就是我为大家梳理出创作一本完整的服装设计作品集，学生们必备的能力与素质。成为一名优秀的服装设计师并非易事，希望真正热爱服装设计的同学们能够沉下心来重新重视服装设计基础的培养与学习，还是那句话，切忌心浮气躁，急功近利。
而对于打算明年申请名校的同学，恭喜你认真看完了这篇文章，若你能真正吸收为你所用，将为你登上世界顶级名校的旅程中节省下许多“碰壁”的时间...
我是Xu.在汉艺，做你的世界名校领路人
