关于艺术收藏的话题，一直离不开真假这二个字。有意思的是自古绘画界对于假这个字就比较敏感，尤其是古画界，对于收藏的人来讲，最怕的也就是这一个字。
不过在各种作品之中，有赝品却也可以破例看成是一件幸福的事情。简单一点来讲，在绘画界之中，绘画艺术家也有做假的存在，而且明知是假的作品，但却有太多的人想要争相收藏。
2张假画卖了2.3个亿，而且是在明知是赝品的情况之下，这在收藏绘画界又是什么情况呢？这种情况是发生在大师张大千的身上。
张大千的做伪能力有多强？熟悉他绘画风格与看过他作品的绘画界友人们都知道，他就是一个妥妥的造假大师。当然这里的假，是建立在他这个大师的绘画基础之上。他的假可不是为了利益与市场而进行的假，他的假是建立在自我绘画的理解之上。
说到这里大家就明白了，张大千的造假是用自己的绘画水平，古画新做，然后用自己对于绘画的理解，建立在古人的绘画基础上重新绘画的作品。
而出自他之后的赝品，件件是属于他这个时代的精品。这也就不难理解，为什么他造假的绘画，大家还争相收藏了！
张大千的造假也说明了另一个问题的存在，他对于古画的理解与中国传统国画的意境掌握胜过任何一个人。有专业的画友评价过齐白石和张大千的画，声称张大千走的是大山大水的中国国画系统，哪怕是齐白石也无法与他比肩。
但凡是在绘画界，只要张大千想要出手“伪造做新”的绘画，那定是名家字画，这也是出于张大千对于古人绘画欣赏的一种情结吧。
他笔下的伪，可以说是要石涛就成了石涛，要巨大然大师的就有巨然大师的风格，这也是为什么大家喜欢张大千绘画的原因，更乐意他来做假。
1940年，张大千一时兴起，就把巨然大师的《晴峰图》给画了一张，当然不是照搬全收，而通过张大千的临摹，他用自己现代化的手法老画新做，给大家的感觉就是：画更明朗了，更活了，更具有元代的重现风格。
也是通过这种成功的伪造，张大千的作品可以说是独立的存在，也是被称为仿古画的大师第一人。当时这一张作品是以7000多万拍下，如今这一张作品保守估计价值过亿元了。
他喜欢对中国传统古画的意境进行更进一步的自我理解，曾经有画友表示看张大千的古画，建立起了我们与古人的对话，比如1946年他再一次画了一张《江堤晚景图》。当时拍行的价值是1.3亿，当下超2亿是完全没有问题的。
这一张画是董源的作品，但从张大千手上出来的作品，把画的内涵性重新表达，而且画中的人物加深了，山上的房屋也加入了一些，这就使整个画的意境更符合现代人的理解。
把老画新做，然后通过自己的艺术水平把绘画的意境加深，这种绘画作品怎么能不被大家喜欢呢！
