建南的彩墨山水国画，既有国画 “气韵生动”的感染力，又融入了西画的色彩，注重光影处理，形成了一种强大的视觉冲击力。
因此，还得到了吴冠中过较高的评价：黄建南的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。
黄建南作品欣赏
中国画里气韵生动中的“气”，可以理解为气息，气场，精气神，是源自艺术形象内在的一种生命张力。如果追根溯源，“气”来源于道家哲学中的“气论观”。道家经典著作《悟真篇》说道：道自虚无生一气，便从一气产阴阳，阴阳相合生三体，三体重生万物张。在道家思想里，“气”是构成宇宙中所有生物生机活力的基本元素，是一种摸不着、看不见的物质，但心灵完全可以感受得到，世间万物都是由气孕育而出，“气”不会随着形体的消失而消失，它会永远存在下去，并滋生万物生生不息。
黄建南油画欣赏
如果理解到这个层次，就更容易理解中国画里的“气韵”了。
中国画之所以非常重视气韵，是因为在我们的审美认识和艺术观念里，绘画不仅仅只是简单的审美载体，而是画家瞬间的生命意识的动态在画面上的自然展开，画中的线条、笔墨、造型和意境，都是作为工具，为展现画家的生命意识而服务，以此来激发欣赏者的审美联想。
从哲学的角度来讲，生命意识如同流水一样，它只有向前流淌和奔涌的时候，才是美丽的，有意义的，有生命力的。如果生命意识如同一洼静止不动的水，注定是死气沉沉的，是不可能产生相应的气场，感动身边的生物。人的生命意识如此，出自画家之手的作品，必然能凝结出延绵不绝的气场，构成一种生动气韵。
朱曜奎教授作品欣赏
气韵生动是中国画的构成要素之一，是中国画构成要素不可或缺的，又与用笔，用墨，用水，赋色，构图，结构，比例，气势，笔力，立意，传神，材料，等要素相辅相成，对创作者而言，气韵生动是作品的终极标准，所以气韵生动比其它构成要素更为重要和不同，其它要素是为提升和展现气韵生动，气韵生动是艺术作品的灵魂，只有达到了神似，画作才会整体传神，从而奠定作品的艺术水平和欣赏价值，有此可知，气韵生动在中国画作品中无可比拟的作用。
朱曜奎教授作品欣赏
中国画的构成要素很多，但简单的可以列为:用笔、用墨、用水、赋色、构图、结构、比例、气势、笔力、立意、传神、材料、气韵生动等要素，每一位艺术家都是运用这些要素及其要素本身所包括的表现手法来完成创作，每一幅好的作品都有这些要素有机结合的结果。
气韵生动是中国画的构成要素，它和其它要素一样共同出现在中国画作品中，是中国画作品构成要素不可缺少的，它与其它要素相辅相成既有区别又有联系，其它要素构成了细节，气韵生动完成了整体。其它要素的有机结合构成了气韵生动，气韵生动使其它要素的作用和价值得以实现。对创作者而言，气韵生动是最终所要达到的目标，而其它要素是前提。
关福元山水画
但是气韵生动比其它构成要素更为重要和不同，其它要素的结合是为画面中气韵的生动而服务。其它要素基本是用视觉能观察到的，而气韵生动只有在其它要素有机结合后才能升华而成。因而，气韵生动是中国画作品的灵魂，是创作者思想的流露，是给欣赏者心灵触动之处。同时只有气韵生动的表现出来，才能把创作者的思想和创作意图很感动的传达给欣赏者，其它要素是无法达到的。我们欣赏一幅绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者是绘画作品中所辐射出来的某种思想观念、情绪，能否紧紧的抓住欣赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并且使人从中获得某种启迪和教育。应该说这才是一幅作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种表达的手段而不是目的本身。因此像与不像不能作为衡量作品的标准。
魏道武国画
气韵生动虽然起初是针对人物绘画而提出的，但它也包含着中国画创作的一般原理，其具体的地位和作用在其它题材的绘画作品中也同样无可替代。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，才能气韵生动。甚至许多画家认为作品没有气韵是不能称为真正的绘画作品。离开气韵生动作品就成了缺乏灵魂的纯技术性的东西。
气韵生动在近现代绘画中很多画家的作品都表现的很到位，如黄宾虹的山水作品，虽然满幅作品所看到的都是他的笔墨，而且一般人也许会看不懂他画的到底是什么，也许有的欣赏者还会感到画面很乱。但他的作品的气韵非常生动，意境很美其山水气势磅礴，所以甚至能使读懂他作品的人震撼。现代画家何家英的人物作品亦然如此，虽然有很多现代因素存在于画面，但其人物的表现还是以生动的气质和人体韵味的美来生动的表现给欣赏者，亦然是通过气韵生动给欣赏者以美的感受。这些都是气韵生动所发挥的作用。总之，气韵生动在中国画作品中从古至今都有着无可替代的地位和作用
