谁曾想到，陶瓷界的泰斗黄美尧老师，在最初他的人生历程之中，与陶瓷并无任何关系。
黄美尧最先接触的艺术是国画，其大学期间主修的专业也是诸如绘画、设计、美术、艺术理论等纯艺术与设计的方向，并没有涉猎到陶瓷与工业美术等相关领域。
但是，老天似乎觉得中国的陶瓷圈中，需要有一个变革者的出现，以重塑中国陶瓷的新风向。于是，在黄美尧毕业之后，他被分配到了景德镇陶瓷学院，从此与陶瓷结下了60多年的缘分。
初到景德镇，黄美尧谦虚的向老一辈陶瓷艺人学习陶瓷工艺，这之中包括了当时还在世的“珠山八友”及王锡良等老师。名师的传授加上黄美尧的虚心学习，很快他便对陶瓷的工艺有了全面的了解与掌握。
在黄美尧真正学成的同时，因为他有着深厚的艺术理论基础，很快他便发现了当时陶瓷绘画仍存在这很多问题需要解决。
第一个问题便是在以往，陶瓷圈并没有系统的陶瓷绘画理论体系，完全是师傅领进门修行靠个人。
对于这个问题，黄老师察觉到了这是因为没有成熟的理论体系的存在，他认为只有将体系完善，才能有理论的产出，也就是“立言”，而有了理论的支持，后续才能不断的形成创新，即为“立身”。同时，创新也能带来更多理论上的不断更新，彼此相辅相成。
黄老师本身就是理论研究出身，他很快就创立了自己的陶瓷绘画理论体系，并且著书立说，他所著的书籍与文章陆续成为了各学校陶瓷专业的专业教材，这在此之前，陶瓷专业基本上是没有专业的教材出现，都是边学边做，走一步算一步。
在黄美尧老师完善了理论的体系后，他同时还为学生们种下了积极创新的思想，使得他的学生们也跟着他一同创新，并不断的形成新的理论体系，如此循环，不断的为陶瓷绘画输入新鲜的血液，这也才能让我们看到哪怕走过了几十年，如今依旧朝气蓬勃的陶瓷绘画体系。
第二个问题则为当时的创作方式并不成熟，略显生硬。即便是当时陶瓷圈最为优秀的珠山八友，他们的贡献也仅仅只是将国画带入到了陶瓷之中，但却没能很好的解决国画融入到陶瓷后构图上所存在的问题。
面对这个问题，黄老师提出了采用传统通景画法在陶瓷上画国画，这个办法并非前人未曾设想，只是实现起来难度太大。因为如若采用了这个办法，就意味着整个画面的构图都需要重新创作，一幅山水变成了两幅山水，一个主视觉会变成四个主视觉，这对于不管是国画人或者是传统陶艺人来说，都是一个巨大的全新挑战，不敢轻易尝试。
为此黄老师付出了多年的研究，并于景德镇当地的大师一起讨论，实践，付出了常人难以想象的心血，才终于将这个问题得到了完美的解决。现如今，我们总能看到很多采用通景画法的陶瓷作品，不以为然并习以为常，却未曾想过，为了能这种形式的出现，背后蕴含着多少艰苦的努力。
第三个问题是当时的陶瓷器型较为单一且传统，当时景德镇的多数陶瓷器型，都是清代以前的传统器型，在之上绘画也主以装饰的图案为主，但是，这样的气息，在进行国画表现的时候，就会发现这样的器型与绘画的要求不符，很难得到较好的表现。
这就意味着需要去重新制作对应的器型。但是，在当时的景德镇，有一条行规，那就是改什么都不能改器型。为了解决这个问题，黄美尧老师只能自己上手，与师傅手把手一起创作，试验验了无数次，才有了能较好适应画面创作的器型。
现如今，景德镇的创新器型已然很多，更重要的是黄老师让更多的艺术家知道了一个道理，那就是画面要与器型配合得当，才能创作出真正的艺术品。
而关于陶瓷色彩上的处理，则是当时陶瓷面临的第四个问题，当时陶瓷的色彩分的比较清楚，有粉彩、新彩、古彩、珐琅彩、斗彩、青花、釉里红等，均有严格的分类，但是却比较少的进行混合与搭配，这用于对国画的表现则相对更难。
在以往，陶瓷作为工艺品时，色彩单一是可以理解的，但如若要在之上实现艺术创作的画面效果时，单一的色彩是行不通的，需要更多的颜色去进行搭配，着就需要打破陶瓷色彩的整合问题。
这个难点不只是色彩原理的问题，更是技术的问题，因为不同的色彩烧成的温度、配料、附着点的不同，整合在一起容易造成开裂脱落的现象。
为了解决这个问题，黄老师与他的儿子黄喻进行了无数的试验，运用了很多专业的知识，最后终有大成，在色彩上实习了很多创举，达到了前人未能实现的效果。
这第五个问题，这是一直存在着的学术创新问题，这也是艺术圈共通的问题，这个问题如果得不到解决，在陶瓷上无论怎么进行绘画创作，都只能算是工艺美术的范畴，而只有创新突破了，才能纳入到艺术品的行列，与国画、油画、雕塑等艺术门类平起平坐。当年中国美协没有将陶瓷列入其中，全国美术大展也未曾见陶瓷身影就是例证。
艺术创新的问题，一直是黄老师一生所求。景德镇自宋景德年公元1004年以来，经历千年，每次创新都是由国家去推动，倾国之力方能实现。但是，在那时，黄老师则是凭一己之力去着手创新，这实属难于登天。
这个问题不同于其他形式上的绘画创新，只需思想与技法即可。陶瓷绘画还关系到材料与技术问题、烧成问题等等，可以想象得到，但却不能得到产出的保证，因为烧制的过程无法去真正的把控，最后出来的效果如何谁都无法去真正预料。
然而，创新是一个艺术家的生命，没有创新就等于一生的修为都付诸东流，黄老师作为一个艺术家，任何的困难都不能阻挡他去创新。好在，皇天不负有心人，付出终将得到回报，黄老师的陶瓷艺术创新已然实现，并且直至今日，仍然在保持着不断的创新。
以上的五大问题，在60-70年代，黄美尧老师看来，黄美尧老师一边研究一边实践，已经逐一的将这些问题一一解决，将陶瓷绘画带向了一条光明大道。
并且，60年后的今天，黄美尧老师不仅完美的解决了这些问题，他还在解决这些问题的同时，又发现了更多需要去解决的难题，并将之完美的解决，让陶瓷绘画艺术走到了更高的境界。不过，这属于后话了。后记
由于篇幅有限，今天我们讲的黄美尧老师陶瓷的变革之路就讲到这里，后续我们还将围绕这一块继续推出更多内容。如果您读完意犹未尽，欢迎持续关注我们，我们将于下期继续更新黄老师陶瓷变革之路的第二期，敬请期待。
