艺术形式的创新，与材料创新是不一样的，是两个不同的方式，这是材料和艺术形式的概念区分问题。
——张景辉
悄然的转换
陶瓷文化发展到今天，大家都明确地认知到一个正在发生的现象，就是陶瓷艺术正在经历传承、变革、转型、创新的过程。近四十年的改革开放，不断地扩充我们的认知视野，过往的经验都不能够去鉴定当下所发生的一切。
为什么呢？
今天，社会的推进和发展速度是非常迅速的，千年农耕文化的强大惯性及传统美学思想深深地扎根于人们的认知之中，这种延续的状态，使我们无法清醒地看到在跨过了市场经济的工商文化后，进入到信息文化中的改变。当互联网深入到人类生活各个领域时，这种迅速的改变迫使人们被动地接受这种状态下的生活方式。比如移动互联网下的微信支付功能可能也就两到三年的时间迅速普及，就连我这个不会玩手机的老头子，也要使用微信和支付宝支付了，时代迅速发展，你没的选择。
无物之象
40x40cm
社会形态的改观，在某种意义上也会自觉或不自觉得影响到人的思考方式及空间意识，从而使之产生变化。人们对审美也会产生新的要求，因为时空意识产生变化之后，对艺术提出了新的要求，任何一个审美的物件都是要放在一定的空间里面，从而伴随思维空间的变化也就带来了很多艺术形态上的变化。
时代的变迁，新的机遇、新的思考悄然产生。
圣光
56x36cm
回到陶瓷版块来看，20世纪七十、八十、九十年代所推崇的陶瓷艺术的工艺审美是从传统的古彩、粉彩、青花、新彩来界定。旧式固化的认知当今都在悄然瓦解和正在被打破，这种停留在农耕文化时期的审美方式也逐渐成为历史。当然也不可以用纯粹的概念来生搬硬套，比如说青花具有它新的表现方式，古彩、粉彩和新彩依然如此。在打破与重构的过程中，传统工艺随着时代不断发展，工艺的改良与新材料的填充，使我们更加清醒地认识到材料本身的价值与作用。
材料、工艺与最后的艺术呈现不是一种等同关系，材料是基础，工艺是手段，艺术的呈现是结果，不可本末倒置，正确地理解这三者的关系，促使我们不断地提升材料的表现力和丰富工艺手段，在传统材料的基础上可以呈现出新的审美取向下的艺术表现方式。
蒲团洗净旅途情
112x28cm
比如粉彩经过科技的发展在不断地变化，刷新审美新的认知，三百年前延续下来的粉彩及工艺方式以及它最后的艺术呈现，我们不可否认它的价值，但是当下的陶瓷艺术语境中，它已经不能作为人们将其用来单一地认定陶瓷艺术民族文化的标准。同样，青花、古彩、新彩等等也是如此。
切入个人陶瓷绘画探索实践。
我的作品采用釉上材料来作为主要表达手段，使用的材料主要有新彩、粉彩、还有珐琅彩，此外还涉及暂时无法界定分类的一些材料，这些都在逐渐融入到我的绘画中去，因而这就无法孤立地鉴定我的作品是属于哪一类“彩”的方式。一切可以运用的新材料，不断地融入到我的绘画方式中，以增强我的作品所需要的丰富表现力，因此无法用传统的单一型概念来界定。
开天
56x36cm
前不久学术论坛上提到了古彩、粉彩创新的问题，我是这样看待的:如果提出上述这类问题，将会把人们带进某种认知误区。古彩和粉彩它们是材料，而不是艺术形式。古彩的创新应当关注改变古彩原料的问题，这是一种材料，粉彩也是一样，古彩创新就是创新得不像古彩，粉彩创新就是创新得不像粉彩，使它们改变原来的面貌，使用改良的材料替代，这种创新是指材料的创新，不是说艺术形式创新。如果你囿于康熙味的古彩，这里又要创新，那就无法办到。概念不可混淆，创新到底是材料创新还是艺术形式创新？
艺术形式的创新，与材料创新是不一样的，是两个不同的方式，这是材料和艺术形式的概念区分问题。
常乐我净
112x28cm
今天，我们的材料研制水平远远高于元明清，我们的传统制瓷工艺划分成了七十二道工序，由于工艺细节分工，导致了一个人很难全面和彻底地理解材料，他们在艺术表现力方面只是使用材料，而不能把握材料。但时代发展至今，我们已经有了独立地从材料的研究到形式的表达、烧成方式、烧成温度等工艺的把握，正是这些条件改变了艺术家对于材料、工艺的重新认知，同时为创新性的转变奠定了基础。
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