《锦衣之下》这部剧其实很迷，实景很少拍，剧组又看起来穷的坐不起特效，但这两点硬伤并未对电视剧本身造成多大影响，评分反而高达7.5，而取得这一切的成绩均得益于主演们的精彩发挥，颜值和演技撑起了整部剧的口碑，年近三十的谭松韵演少女毫无违和感，这是想都不敢想的。

衡量一位演员好坏最直接的方法便是看他能否演好一个角色的两面性，角色步兵一定如《柒个我》那般拥有几种人格，但将不同状态下的差异感演出来，难度还是蛮大的，比如正在热播的《锦衣之下》中，任嘉伦便很好的将陆绎的两面性演了出来。
比如《锦衣之下》中的陆绎，任嘉伦很好的将角色的“双面”演了出来。出场时的陆绎眼神坚定、手段狠毒，对待犯人就像是对待待宰的羔羊，在封建社会的大背景下，犯人完全没有任何的人权可言。观众虽然知道这是假的，但看时仍是心惊肉跳，不禁发出疑问，如此心狠手辣的男主角，之后要怎么恋爱？

但这，仅仅是陆绎的一面，受锦衣卫身份限制，他不得不表现的凶狠冷漠，让人觉得有种生人勿进的气质。在面对这种生人勿进的“高冷感”时，任嘉伦并未执着于“面瘫”的表演方式，脸上的表情细节更能将人物的特性表现出来，演员完全融入到角色中，这不是在演戏，而是在体验另一种人生。
从此时的“高冷”到之后的“温柔体贴”，必定会有一个过程，在遇到袁今夏后，两人如何暗生情愫、陆绎的态度如何转变，这需要一个循序渐进的过程，两人在工作、合作中擦出火花，感情逐渐升温，丝毫不会让人觉得尴尬，反而是“水到渠成”，不存在《从前有座灵剑山》中的“突兀感”。

比起像“龙卷风”般的一见钟情，观众更愿接受循序渐进的感情，从虐到甜让人完全招架不住。在心理预期很低的情况下，看到任嘉伦在剧中表现出温柔如水的一面，自然是被深深的吸引。这恰好也是《锦衣之下》受欢迎的原因之一。古偶不是不能拍，但不能千篇一律，要拍的有特色。
《锦衣之下》作为一部古偶，并未只顾着谈恋爱，主线仍是以历史为依据。和反派严世藩一样，陆绎在历史上也确有其人，真实身份也的确是锦衣卫统领。历史上，陆绎在父亲陆炳去世后在隆庆皇帝朝被清算，但他有很幸运，熬到了隆庆皇帝去世，最终被内阁首府张居正平反，而《锦衣之下》截取的便是陆绎做锦衣卫的片段进行戏说，但基本上没有改编的太离谱，女主角袁今夏则是虚拟出的人物。

《锦衣之下》选角的眼光都很好，无论任嘉伦还是谭松韵，均是古装造型更胜一筹。尤其是任嘉伦，古装比现代装更适合，高颜值暂且不论，身着不同的服饰给人的感觉完全不同。穿着制服时，他是心思缜密、行事果断、地位一人之下万人之上的锦衣卫统领；穿便衣时，他有变成了人畜无害的翩翩公子，尤其是和袁今夏的相处日常，前期有点像“欢喜冤家”，谭松韵也是如此，两人合作达到“1+1>2”的效果。
其实不仅仅是《锦衣之下》，纵观任嘉伦以前的古装造型，很少让人觉得失望。比如《大唐荣耀》中的广平王，搭戏的即便是景甜、万茜这般气场十足的人气女星，任嘉伦的光芒也未被盖住，反倒让人觉得有些惊喜，这便是演员自身的魅力。

无论男演员还是女演员，气质远比颜值重要。任嘉伦的长相并不是所谓的高级脸，但古装造型没刘海造型更具立体感，比现代装辨识度高很多，这是他长相上的优势。古装花美男必定有任嘉伦一席之地，但距离曾惊艳一个时代的“天涯四美”，任嘉伦还存在一些不足，需要继续努力。
另外比较重要的一点是，任嘉伦和谭松韵间的身高差，更能凸显出任嘉伦的高大，“最萌身高差”反而让两人更具CP感。在唯CP至上的时代里，能被观众认可的CP必火，连带着电视剧也必火。此前的《东宫》便是如此，在电视剧自身没优势的情况下，靠演员撑起整部剧。

那些吐槽谭松韵像“大妈”的评论真的有些过分了，二十七八岁时还能有十七八岁时的颜值、状态，脸上满是胶原蛋白，这本身就不是一件容易事，比起整容的“蛇精脸”，谭松韵这般纯天然的颜值不更好么？