近期国产剧作佳作频出，《鬼吹灯》系列的《龙岭迷窟》中潘粤明从陈玉楼变身胡八一，除却身材被质疑月半之外，似乎毫无纰漏，口碑和播放量双双走高。
郭京飞和正午团队试水短剧模式的《我是余欢水》上线，成功斩获开年国剧最高分，评分始终保持在8.4、8.5的高水准，被认为有望成为国剧“短而精”模式的新标杆。
尽管郭京飞被质疑“不够好看”，但无人质疑他的演技。
隔壁尹正挑大梁担任男主的《鬓边不是海棠红》里，尹正的颜值状态、身材管理乃至台词演技扮相，也引发了不小的争议。
同样被质疑“身材不好”或“脸蛋不够漂亮”，但评论画风却又不尽相同、相当微妙。
第一点，剧作品相不同。
《龙岭迷窟》由管虎监制，费振翔执导，团队从5.2的翻车版本一路拍到8.2的精品版本，越来越扎实。
这个系列最初上线之时，被吐槽是“东北三傻的故事”。
剧作浓墨重彩大篇幅描摹村里几位配角的故事，事无巨细展现彼时的生活风貌，但显得冗余又离题。
此后相同幕后班底联手潘粤明和高伟光，打造了堪称口碑翻身之作的《怒晴湘西》。
高能刺激的动作场面，紧张悬疑的戏剧节奏，全员演戏在线、故事紧锣密鼓。
如今《龙岭迷窟》延续了前作的优点。
尽管剧中女主角张雨绮的戏份备受质疑、打架等不重要戏份占比太多等问题也引发吐槽，但整体而言剧作品相依旧相当不错。
《龙岭迷窟》一开局就用神秘、紧张、高能的“旱魃”情节，牢牢抓住观众注意力，目前播出的内容中也是优点远多于槽点的态势。
这样的剧作品相，对于潘粤明的呈现质感无疑是全方位的保驾护航、是人保戏戏保人并行的互相成就的状态。
同样，隔壁《我是余欢水》整体团队也非常能打。
剧作改编自严肃文学作品《如果没有明天》，这本小说曾获得过百花文学奖，品相远比常见的网文IP更扎实、更精炼。
负责拍摄的正午团队，更是号称国剧之光、业界良心，电视剧界的“国家队”。
导演孙墨龙此前是孔笙导演的摄影师，拍摄过《琅琊榜》等多部高分作品，此次以导演身份执导作品，一战成名。
堪称正午团队二代导演中最被看好的一位。
隔壁《鬓边不是海棠红》作为于正作品进步也相当明显，但相比于前两部剧作尤其是正午的《我是余欢水》，扎实程度依旧比较堪忧。
比如剧作中甚至出现了怀孕的大肚子女土匪（黄圣依饰），女扮男装当街刺杀的情节。
瑕疵感非常明显。
与其说潘粤明、郭京飞的出众仅仅源于他们自己的演技，不如说他们处在更好的团队中、拥有更有品相的剧作保障。第二点，角色风格类型不同。
《我是余欢水》中郭京飞饰演的余欢水，前期处境非常底层。
在公司里因为一点小事就被领导骂、被昔日徒弟羞辱。
在家一言不合就被老婆训话。
在丈母娘家，更是分分钟会成为全家人的笑柄。
“小人物”基色非常重，演员如果过分精致好看过分有“明星相”，反而可能起反作用。
无论是郭京飞还是正午老男孩团队的熟脸们，都和高颜值不太有关系，但这恰好是应有品相。
“脸”不好看不重要，他们演出了非常扎实的生活质感、拍出了非常引人入胜的戏剧节奏。
如果过分片面强调精致好看，反而可能损毁作品里小人物小角色扎实的、平凡的、深埋于生活里的共鸣质感。
从原小说到演员到服化道到整个阵容班底，剧作对于“生活真实”品相的追求和呈现都非常可圈可点。
同样，潘粤明饰演的胡八一，有故事、有阅历，有沧桑的难言之隐，有怀才不遇的未竟之志，有沉沦混日子的颓废之气，也有内心不灭的赤诚、良善、热血。
对于这样一个角色来说，中年肥也好，皱纹也罢，从某种程度上来说都是加分项。
潘粤明如果瘦一点帅一点固然更好，但他月半着沧桑着演似乎也并无不妥。
换句话说，如果他能更瘦更帅气更有颜值，那么毫无疑问是加分项，但如果他减肥誓言失败，如今的扎实表现也无愧于剧作整体。
《鬓边不是海棠红》中尹正饰演的商细蕊则不同。
这个角色在台上演旦角，设定是动辄惊艳整个梨园行当，非常有天赋、美、动人。
小说里原文形容为“细细瘦瘦的一抹月白身影，落了霜的新柳儿一般清俊灵秀”。
这样的角色，让一个胖胖的圆滚滚的脸上满是褶子的演员来演，恐怕不那么适合。
粉丝们表示，之所以要胖恰恰说明“匠心”，他们举例现实中多位知名旦角都很胖。
不知道这是无知误会，还是有心胡说？
知名京剧表演艺术家中年之后或许有身材发福的迹象，但年轻时都不是“以胖为美”；梨园行里那套审美标准，固然不同于如今的蛇精网红脸，但也绝对不至于像尹正这般“以肥胖油腻为美”。
剧中角色台上的扮相，或许还可以靠妆容来弥补修饰，但更多时候尹正都是以日常面貌出现，整个人的状态都有些浮肿。
粉丝们夸奖他“增肥特别敬业”，这就让人更不解了，原小说写了一个清瘦好看的名角儿，剧版却要求增肥？
更何况，戏曲行当最要求积累、最看重“苦功夫”，演员两三个月临时突击训练出的功夫，在业务票友中固然算优秀、但和真正的行家相比必然有次元壁。
（舒心酱此前就贴过手部对比图，此处不再赘述）。
这层糊弄外行的不专业，更是让角色质感又粗糙了一层。
第三点，演技的“弥补”效果。
郭京飞和潘粤明的演技，都非常可圈可点。
娴熟，自然，没有刻意的表演痕迹。
尹正此前出演配角、反派或双男主时表现似乎都不错，但担纲大男主就显得有些吃力。
《夏洛特烦恼》让他成为自带bgm的一剪梅男孩，《麻雀》中他那个情深又功利的变态也让人印象深刻，《声临其境》中他模仿《士兵突击》里张国强那一段“七连他是个人，他就站在那里”几乎能以假乱真，配音张国荣的片段又让人深深沉浸在他作为粉丝的真诚和唏嘘之情中。
《原生之罪》中尹正和翟天临搭档双男主，这个角色较为沉郁、外冷内热，背负着父亲罪责的深深压力显得有几分心如死灰，从某种程度上说是一个有反派质感的主角，尹正的拿捏也不错。
如今《鬓边不是海棠红》中尹正饰演一个传奇戏痴商细蕊，非同寻常的天分、惊心动魄的舞台表现力，这些特质他似乎都很匮乏。
嘟着嘴咧着笑的包子脸，效果很劝退。
对比之下，郭京飞、潘粤明的演技明显成熟好几个段位，尹正所谓的“演技好”或许只是相对流量爱豆而言。
《鬓边》剧中，去油后的黄晓明质感舒适，大公子戏份不多但相当出彩，话痨又傲娇的文人唐七、剃了光头的陈纫香，这几位表现都不错，就像舒心酱此前写过的，因为不用背那背不动的虚妄的主角光环，他们的表现甚至从某种程度上说都比男主更轻松自如、更圈粉、更优秀。
舒心结语
郭京飞、潘粤明新剧的成功，揭露出可喜的趋势：剧作品相才是硬道理，演技才是硬实力，“颜值即正义”的单一评断标准，行不通。
尹正不上不下不尴不尬的情形则说明：演技和颜值，总得占一样出众的才能耀眼；剧作品相和画风卖相，也总得有一样硬核的才能杀出重围
