孙丹丹，生于1969年，山东德州市，善长国画山水，荷花，毕业于中国书画函授大学，经常参加书画展其作品获奖，现为中国书画协会会员、北京中山书画社会员，德州市美协会员。
其作品多以写意山水画为主，作品现代中国画气息很浓，画家解释为偏传统的技法，以表现青山秀水及山势险峻。
孙女士自幼喜爱绘画,善于观察与思考，与多位画家老师切磋以笔会友，近年来勤勉耕耘，笔墨刻苦，在写生与学习探讨中画工不断提高,画风严谨。
以绘山水、最为擅长，同时也喜爱画荷花《荷花图》荷花一直是被喻作"君子之 花"、"圣洁之花"。有一定信仰，而在佛教中，荷花更是被尊奉称为"佛花"、"吉祥花"、"净土花"等等。丹丹老师的赠与友人的“荷花图”是最高礼仪和最大之敬意。
荷花图：构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气随性，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。
作品中只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放;两朵白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。
那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。架构自然忘形，汲天地灵气之精;泼墨淳厚飘逸。
绘画创作不是概念的堆积——孙玉宏
2020-04-25 17:34
孙玉宏 1961年12月出生于上海，1986年毕业于东华大学美术专业。同年自愿支边，赴新疆独山子工作。1993年奉上海市人事局调令回上海工作。现为上海师范大学美术学院艺术硕士研究生，上海美术家协会会员。
孙玉宏作品《传承》图片来源于网络
油画是构成了油画家基本的存在方式。油画家要获得理想的生存状态，就必须探讨与外在的世界建立某种关系的可能和依据，这是一个充满诱惑的永恒的主题，它决定了油画家艺术品格演进的精神方向。
一幅油画作品是油画家体会的积累、感受的升华、顿悟的扩展、预见的诞生。它是以不太理论的形态或形式出现，却带着更鲜明的理论色彩和思想光芒。
孙玉宏作品《路桥》图片来源于网络
从某种意义上说，绘画就是一门制造空间形式的艺术审美活动。绘画艺术的审美意趣的呈现与深入，大抵取决于画者在绘画艺术本体构成——色彩、线条和块面在二维平面的空间形式表现如何。
构成这样的形式表现，意味着画者对于客体物象的情感认知与其日常审美经验的传递，一幅真正的艺术作品的诞生，往往带着画者自我生命体验的气息与诉求，以及由此而鼓荡于生命本体的内在激情。
孙玉宏作品《林间风景》昆山艺术宫收藏
油画艺术创作，无论是风景，还是人物肖像或群像叙事的作品，大抵都是通过绘画的一种表现形式在二维平面空间的深入与表达。然而，孙玉宏并不只是一个仅仅用色彩、线条、色块所进行的通常意义的造型画家，更多时候，在他的绘画作品中，我们看到的是一个充满了生命体验的诗人的表现。
在孙玉宏的作品中始终蕴藏着一种叙事情结，并带着些许情绪化的敏感，这使他的画面总是有别于他人，也正是由于这种叙事性，令他的一系列仿佛作品都带有人文主义倾向。
孙玉宏作品《天山》昆山艺术宫收藏
孙玉宏的绘画既不像传统绘画那样再现客观世界，也不像抽象绘画那样纯粹从内心的观念出发去解释自然，而是用纯粹的油画语言以他个人的方式切入，通过历史题材来诠释他对历史文化的态度，他的画不是就画论画，而是深藏着一种哲理，一种思想。
绘画创作不是概念的堆积，它是一个形象的创造，孙玉宏不愿自己的作品仅仅再现一个世界，陈述一个故事，但是他又知道必须用具象的方式表达，才能诉诸人们，于是他突破时空的樊篱，以意念的合理、想象的真实去创造艺术的真实。
孙玉宏作品《牛群》昆山艺术宫收藏
当你细细欣赏孙玉宏的作品，你会发现孙玉宏的一些自身特质会充溢在他的画面里，站在孙玉宏的画前你一定会被他画面里所洋溢出的那种独特气氛所笼罩，你会不自觉地被其作品格调情趣所吸引，进入孙玉宏为你设置的艺术画境之中。
在画境里独自行走也是孙玉宏的一大乐事，只有在那里他才是自由的，不被干扰，无拘无束的徜徉，徘徊，喃喃自语，这个时候他才是真实的直白的不加修饰的完整。
孙玉宏作品《风景》昆山艺术宫收藏
看一幅好画和听一首好乐曲，读一篇好文章一样，会让你愉悦、激动、憧憬，会不由自主被带进艺术家营造气氛里去，而享受得不愿意离去，心甘情愿的被这种情绪和气氛给锁住，这就是艺术的魅力。
