现年78岁的潘鸿海先生是上个世纪80年代写实派画家的代表人物之一，其善于以油画描绘江南的优美风景和人物，尤其他的人物画色彩真实、惟妙惟肖，对后来的国内油画产生了较大影响。潘鸿海出身于工农家庭，因此他更喜欢以社会底层的普通人为素材，创作平凡而又鲜活的绘画作品。
在当时的审美意识中，一些画家习惯描绘“大家闺秀”，而潘先生则另辟蹊径，常常以“小家碧玉”为题材创作绘画，因此他笔下的人物更贴近大众生活，就像我们身边的邻家女孩一样。比如上图（图一、图二）则是他早期创作的人体作品，画面简单朴素却又耐人寻味。
说到潘先生的人物画，我们就不得不说下面这套系列作品（上图为其一）。很多人一看到这幅作品便觉得十分眼熟，画中之人好像似曾相识。不错，这套画作中的人物原型就是著名演员周迅。当时18岁的周迅尚未成名，还是艺术学校的一名学生，由于她父亲与潘鸿海先生相识，这才被画家看中，邀请她做了绘画模特。
那段时间，潘鸿海先生以周迅为模特，至少创作了近20幅人体绘画，比较出名的有《外婆桥》《西子姑娘》《夕阳》等作品，其中《阳光下的少女》（见下图）竟然在2011年秋拍上，卖出了180万元。因此有网友认为，潘先生富有艺术眼光。同时也有人认为，这与后来模特本人的成功有着莫大的关联。
即便有人认为该画“因人而贵”，但事实上这幅作品在当时具有独特的艺术前瞻和思想突破。画中的人物沐浴在阳光下，穿着简单朴素却又大胆前卫，在今天来看，这就是画家引领潮流的独特眼光。众所周知，时代发展往往是艺术先行，尽管今天我们看这幅画不足为奇，但在当时的环境下，这幅画自然属于前卫艺术，甚至是艺术文化引领时代潮流的真实写照。
在这套系列作品中，还有一些描绘江南风景的画面，这些画面往往将人物与景致结合，互相映衬、情景交融，通过人物的娇美玲珑展现风景如画的江南神韵，通过江南景物的山明水秀映衬画中人物的亭亭玉立。这与当时的很多油画不同，几乎将背景和人物提到了同等重要的高度，从而形成了画中有景，景中有人的艺术感官。
上图这幅画也是出自这套系列作品，画面采用传统静物画与人物结合，静中有动，给人一种打破空间寂静，释放青春活力的艺术效果。桌布、瓷器都是常见的油画技法，虽然色彩厚重却只是整个画面的陪衬。左上角的一束白光与人物面部浅浅的微笑交织在一起，照亮了整个画面，给人一种夕阳余晖的温暖，岁月无痕的恬静。
潘鸿海先生善于以绘画表达人物与空间的关系，认真欣赏他的画便觉得人物与空间融为一体毫无违和之感，就像我们生活中某个鲜活的场景，活生生的刻画在脑海，只看一眼便深深烙印。比如上图便是这种绘画技法的深度体现。空气清新，朝阳初升，画中的女子端坐在窗前梳妆打扮，一缕清晨的阳光就像舞台上的聚光灯一样打在她身上，柔美和谐。整个画面清新自然，充满了生活气息。
在这套系列作品中，读者更为喜欢上图这幅绘画。画面中18岁的周迅亭亭玉立，红润的脸蛋与一身淡黄的素衣在阳光下互相映衬，洋溢着青涩而又甜美的微笑，充满了温暖健康的青春活力，就像80年代很多人心目中“小芳”的形象一样光彩照人。
因此，不少人说潘鸿海先生目光如炬，颇有眼光，总能在平凡之中发现非凡，塑造出卓尔不群的绘画精品。能够发现周迅并以其为模特创作人体，便是他眼光独到的有力证明，而这些作品也成了他绘画中一生的骄傲。不知大家认为潘老所画的“周迅”还有哪些艺术价值呢？欢迎发表你的看法。
