文/文涓国画写生和西方写生寓意不同，注重的不仅仅是对于景致美感的提炼和总结，也有着对景致的个人感悟和思考，前者重形，后者重意，而国画恰恰强调后者。
它要求画家能够更好地传达出自己的意境和感知，与其说是在绘画，不如说是在挥毫泼墨写下一篇情感透彻的“散文诗”。在绵密的笔墨之中，蕴含着画家的思考，即便是国画写生也不例外，它同样重内涵，横亘在技法上的意境，跨过才能灵活设韵。
一、亲历山川，深入观察写生要求亲历山川，最为直接地感受到现实中山水的特征，但是也不要提笔就画，而是应该在游山玩水的过程中，对于山水有着更为深刻的思考，切记不要将画中内容直接搬上画夹。要在个人感悟当中品味山水姿态，也应该针对山水着重对其气韵进行摸索，要感悟到山前山后、山上山下等景致的异同。
胸中有丘壑是最好的绘画状态，只有在深入观察之后，才能够更好地将画中景致的特征收录于心，在绘画之时能够游刃有余，将画中的景色盛况全盘描绘在画中，应该在绘画时做到心中有数，才能将意境的塑造变得更简单也更生动。
二、思考提炼，悟中得韵思考是更快得到画中气象的关键，通过思考能够更好地了解到景物的特点。要有着对于意象的细致观察，要由表及里，从深思熟虑的角度上去审视意象，这样才能做到“意在笔先”。意境根植在“亲历山川”中，但是升华在“悟中得韵”里，需要在更加深刻的角度上追寻更好的表现。
如果能够让画中静物经过艺术加工，不仅能够使画中景致的美感更甚，也会让画变得更耐读，在品味画的过程中有所感悟，使得画家和看众间达成一种精神上的沟通。
三、提纲挈领，熟络于心景物之所以能够展现出不同的气韵，其实本质在于它们的一些基础特征不同，因此在写生当中要提纲挈领，找到景物的内在差距，从而让画中能够通过寥寥数笔，便点明景色的神韵。
当将画中意境掌握在心中时，意象所传达出的美感便会从外层过渡到内在，展现出淋漓尽致的畅快感。
想要熟络于心，需要经过勤学苦练，认识到这并非一蹴而就之事，要在写生中归纳总结，跨过横亘在技法之上的意境，使得画中设韵变得更简单。
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