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[图文分享]【国画周刊】画坛之星 · 范靖妮

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2020-09-12 0

画家介绍

范靖妮，女，西安临潼人，1999年毕业于西安美术学院。工笔花鸟画家，画风柔美雅致。现为陕西省美术家协会会员，陕西省秦汉文化艺术交流协会外联部副主任。西安市花鸟画院副秘书长，航天画院副院长。
意境禅心士必弘毅
——范靖妮书画作品赏析
文 / 胡煜君
范靖妮是我的朋友。她最擅长的是宋画，军鹏最喜欢的是隶书，他们夫妻二人的书法和绘画，在圈内都是有口皆碑的。重古意是范靖妮绘画的首要特点。看她的画，毫无疑问的宋画之风范。边江红老师在《汉字中医》一书中，选用了范靖妮所绘人物作品一幅。其画面人物身着淡青大氅，面色安然，盘膝端坐于芭蕉之上，身旁三足香炉，袅袅烟影徐徐升起，袅袅烟影相映成趣，既风流萧逸又意境优美。
其画《荷茎小鸟》，主题、构图甚为和谐。两茎残荷，横出画中，一茎蓬蓬低垂，花蕊丝缕可见，一茎上小鸟扭头伫立，顾盼生姿，花红鸟白，对比鲜明，渗有没骨之法，重染轻勾，横生天趣。
再看《倚盼》，嶙峋怪石上一株古树斜倚而出，虬枝苍劲，古意盎然，几片红叶傲立枝上，平添秋色。数株兰花拥卧石旁，石兰相映成趣，香远益清。一只小鸟站立枝头，翘首顾昐，白腹褐羽栩栩如生。加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色，使此画呈现出一派古雅高贵的风格。
崇意境是范靖妮绘画的又一特点。宋画之美，美在简单含蓄，以轻柔之艺术状态，在困顿中寻浪漫，在缺憾中启赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。范靖妮的工笔绘画，就给人以这样纯美的意境。
人类有了书画，就有了审美。有了审美，就有了艺术，但任何一种艺术形式，唯有走进人心，去碰撞心灵中最隐秘最共性最柔软的部分，这种艺术才是真正的艺术。绘画的范靖妮因为真实而使得她的画具备了动人的基础，她笔下的花鸟、人物，构图、色彩，画面上的娴静和淡然，就在你漫不经心的一瞥中，从纸张中淡淡地浸洇而出，激荡摇动着观者的内心。
画为心声。“陈桥兵变”导致右文抑武成为宋代之基本国策，更为士大夫、文人雅士提供了政治特权。宋代文人因其精神上的自由，使宋代的诗词、文章、书法、绘画都洋溢着天真烂漫、自由洒脱、雄浑辽阔的意蕴之气，他们注重通过绘画中景物来表达自己的心意、处境。范靖妮的作品亦是如此，心境不为外物所牵，足以抵挡时流的诱惑。她把自己对人生的感悟、对艺术的执着深深寄情于自己笔下的一笔一墨，一花一鸟。
中国画讲究的是一种味道，一种格调，一种文心，是作者对自然、人生的独特体悟，这些是先于画而生，从而来构架笔墨的。一笔一笔之势，一画一画之境，他们各自恰到好处地点化着胸中的情致。
习画习心。看范靖妮的画，能让你找到一种心静如初的感觉。似乎荫荫古松之下，一人抚琴，两人持箫，松下童子静立，林中小鸟鸣啭，弹者忘其行，听者忘其归。又或者使人联想到清清的山溪，澄澄的碧潭，听到了月下幽语、静夜花开的声音，这种境界，很容易让人产生“我即万物、万物即我”物我两忘般的意识状态。她的作品《荷花》对比明朗，晕染自然，《石榴黄鹂》深得古法，更添意趣，《鹦鹉荔枝》构图清爽，简洁明快，《双鸭》刻画入微，深得宋人之妙。然范靖妮师古而从不泥古，构图打破常规，用笔刚柔相济，着色艳而不俗，师古中又形成了自己敢创新的风格。
像《百和微馨》，牡丹花后魏紫，花冠硕大。重瓣层叠，娇艳富丽，左右以绿叶相扶。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾勒花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以画清汁绿染花叶，精工富丽，美不胜收，设色艳而不俗，构图丰满。
军鹏、靖妮夫妇在亮宝楼举办的画展上，我看到了范靖妮的六尺作品《火焰花》。花状如火炬，覆盖在花冠之上，仿佛像金色的宝塔。《火焰花》色彩炽热艳丽，豪迈激情，完全跳出了她往日绘画的窠臼，与其他作品风格迥异，顿时引起了诸多观者的驻足品评。而我第一眼看见它时，心中已然在想，如果说其他的作品都印证着画家传统的工笔宋画的印迹，那《火焰花》是否证明，范靖妮在绘画的创作中，除了娴熟的笔墨技法和人生体验外，已然在用自己的笔墨诉说着自己的画语，或者说在某一个自己都毫无知觉的时刻有意无意间进行着自我创新和心迹流露，只是可能，这个改造和创新还不够深刻、不够大胆，没有完全形成自己的风格而已。
从最初的工笔花鸟到后来的工笔人物，从《无相颂》到《火焰花》，不难看出，范靖妮重视工笔花鸟画艺术与传统文化之间的表里关系，但又不愿停留在艺术创作表面形态的探索中，而是希望通过在人物花鸟画艺术形态表面创作的探索中，更加深入到传统文化的内涵里。她的作品表现出来的对形式结构和用线、用色的把握，显示了她的独特艺术敏感，形成了她艺术语言触动人心的魅力。
听军鹏讲，靖妮从小到大都安静平和，如西湖烟柳，不带尘世烟火之气，习字画画，似乎都只是因为她本是画境中人，拿起画笔，仿佛也只是为了呈现现代生活中各式各样的美好和她对美的认知，纯粹如孩童，悠然如诗歌。潜习宋画，亦和她人淡如菊、悠然前行的态度密不可分。
和靖妮女士有过数次相见，席间侧身端坐，微笑间安静而有力。曾经有一次，我们一起谈到绘画，谈到中国画的改变和创新、传统和守望，甚至于谈到靖妮女士一幅工笔四尺绢要画半年的艰辛，一直很淑女的范靖妮忽然豪气顿生：“守望传统、正脉相承，这条路肯定很艰辛，但士不可以不弘毅，我只有这样一个信念，然后坚持走下去。”
幽兰不因无人而不芳。恰若幽谷之兰的范靖妮深知守望传统道路漫长，但士不可以不弘毅，她始终以一种艺术的匠心在自己所喜欢的天地里与所向往的艺术进行着恬静而默契的对话。这种虽万千人吾往矣的痴性态度、志士之气似乎与她温婉恬静的气质不符，但我们恰恰从中看到了她的真挚性情和执着坚韧。
世间好书绘画者如过江之鲫，但真正能有艺术之大成者却屈指可数。范靖妮画若禅心，在守望传统中坚守、传承，称得上活出了气象、活出了意蕴。她一直向着传统的最深处走去，没有懈怠，进而有力，无意取悦并正气而行。虽然她在圈内已经有了一定的名气，但从更高的艺术追求和发展空间以及她自身的心中学养来讲，她的画需要更多的人更高的艺术平台来展示。我们期待靖妮女士的成功，也理应为她这种守望传统的执着深深地赞叹！
作品欣赏