赵之谦（1829~1884年）
清代著名书画家、篆刻家
汉族，浙江绍兴人
初字益甫，号冷君
号悲庵、梅庵、无闷等
在晚清艺术史上，
赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。
他是继“八怪”之后，
以独特画风驰骋于陈旧保守画坛的革新闯将，
一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力，
终于成为一代大师，
给清末画坛以巨大影响。
他笔下的花卉最具特色也最具辨识度，
他凭借着自己对植物的独特认知与灵感，
在其短暂的人生中，
架构起一座后人难以逾越的高山。
自幼读书习字，博闻强识，
曾以书画为生。
虽然20岁就中了秀才，
31岁乡试中举，
但在京科考却屡试不中，
壮志未酬，一心想要报效国家的他，
刻下了“男儿生不成名身已老”。
44岁时任《江西通志》总编，
任鄱阳、奉新、南城知县。
赵之谦一生经历四朝，
生于道光，
历经咸丰、同治，卒于光绪，
看似漫长，
却只有55年光阴。
少年，丧母，
青年，他的兄弟遭陷害破产，
中年，妻女在战乱中病死，
仅剩一女。
被赵之谦视为篆刻技艺知己的吴让之，
却在印学观点上与赵之谦的见解大有不同，
同样有“金石”爱好的朋友也相继去世，
恩师缪梓战死于太平天国斗争中，
得意弟子钱式又英年早逝。
家庭的不幸与朋友的离开，
让赵之谦的人生挂上了命运坎坷的标签，
无亲无朋无弟子，
陪伴他的只有哮喘病。
万念俱灰的他在孤灯下，
刻下了“我欲不伤悲不得已”。
纵观赵之谦的一生，磕磕绊绊，
经历了世间的世态炎凉、悲欢离合，
对人生的不易与艰辛有着深刻的体会。
但是他却留给世人一个缤纷世界。
他的绘画题材，画前人所未画。
33岁时为避战乱而客居温州一带，
在那儿见到了新奇的花卉和海产品，
如葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夜来香等，
包括日常蔬菜，如白菜、萝卜、地瓜、蒜头等，
开此类画风之先河，也为前辈画家所未及。
不拘成法向传统的挑战方式，
可以看作是晚清艺术领域中，
求变潮流在他身上的体现。
他将所见一一写入画中，
从而大大开拓了绘画的题材。
在中国画中，
花卉作品的构图至为重要。
中国画自宋代以后，
笔墨的表现由于过多地强调情趣，
往往削弱了对“经营位置”的重视，
许多作品要么四平八稳，要么狂放不拘。
构图饱满是他的作画秘诀
中国文人画在构图上一直秉持着极简风，
讲究以虚衬实、以少胜多。
而赵之谦在构图上却一反常规，
在他的花卉作品中，
画面丰富，布满全纸，
但丝毫不显拥挤，密而不杂，繁而不乱。
艳而不俗是他的配色宗旨，
他反对用色轻浮艳俗和雕琢之气，
在他的作品中，
有时虽然也能见到红、绿等重色的表现，但并不艳俗。
相反，因色彩对比强烈，
越发显得精神饱满，生机勃勃。
从艳丽色彩中求“拙逸”是极其可贵的一种探索，
这一探索，为花鸟画的发展开辟了一条新路。
书法金石，让他的画锦上添花。
赵之谦书法篆刻功力深厚，
以书入画是他作品的另一大特点，
他从金石、书法中汲取营养，
并融入绘画作品创作中。
海上画派特别可贵的是
它的改革与创新精神，
通俗易懂的题材、
潇洒活泼的笔调、
清新雅致的色泽，
成为他们共同的追求和特点。
赵之谦和吴昌硕、任颐等“海派”大家，
不为一定的成法师承所约束，
而能发挥自己对生活的感受和理解，
创造新的表现方法和新的艺术风格。
这些都是很值得学习的，
在创作中尽量发挥自己的最大优势，
表现自己对生活的一些感悟。
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