现实生活中，我最不喜欢的便是雨天。
出门弄得湿漉漉的不说，居住的这个南方小城，正处于建设之中，每天来往穿梭的大货车，在光秃秃的路面铺上了一层厚厚的灰尘，每逢下雨，灰尘在雨水的冲刷下便泥泞不堪。
走在路上，总会粘的满脚都是，偶尔一辆车飞速而过，还会溅起在裤腿之上，这无疑是令人崩溃的一件事情。而且南方的雨，一下则连绵不断，十天半个月不见阳光，连衣服也晒不干，房间里像是要发霉了一般。

可不知为什么，尽管在生活中对雨有的种种的不喜，但看到古诗词描写的雨，我却神往不已，沉醉其中。

“小楼一夜听春雨”、“雨打梨花深闭门”、“无边丝雨细如愁”、“画船听雨眠”

同样的雨，在古往今来的诗人笔下，有着千姿万态。我认为，唐代诗人中，最会写雨的，莫过于李商隐了。“一春梦雨常飘瓦”写出了雨的迷蒙轻柔、如梦似幻，他的《夜雨寄北》恐怕是唐诗中最为凄美的写雨诗了。

其中《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》，则是李商隐笔下最有意境的。这个诗名，可能大家没有什么印象，但把全诗下来，几乎人人都会在脑海浮现一幅秋夜听雨图：

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

公元835年的深秋，李商隐漂泊在外，客宿在一户骆姓人家，这户姓骆的人家，修建一个亭子。李商隐晚上睡不着，便走进了这个亭子，想事情。

身体感受着秋天的寂寥与萧瑟，诗人不禁想起了崔雍崔衮，他们两个，是李商隐的表兄弟。他们的父亲崔戎是李商隐的表叔，曾对李商隐有知遇之恩，李商隐这次旅宿，正是从崔家离开，刚与他们告别不久。
诗的首句，写的是诗人所处亭园的风景。入眼所见，是一片竹林环抱着的船坞，幽静无尘，拥临湖水。湖的旁边，傍水的亭台栏杆，清雅洁净。
通过第一句的描写，我们能够大致想象李商隐当时所处的环境。他倚靠在骆氏亭的栏杆之上，亭子的面前是一片碧绿的湖水，水的另一边，一片修长茂密的竹林，竹林中还有一座隐蔽没有干净的船坞。

诗人通过“无尘”和“清”两个词语，塑造了一种远离尘嚣的幽静氛围，然而在秋季的夜晚，这种静，不禁让诗人有一种孤寂的感觉。毕竟李商隐，不是看破红尘的隐士，而是为命运前途感慨的漂泊客，有太多的情绪萦绕在他的眉头心上。
他想到了前不久分手的崔氏兄弟，他们远在千里之外的长安城，隔着重城。诗人的相思仿佛化成一只秋雁，从骆氏亭，往长安飞去。秋雁跨过了一座又一座的城市，越过高高的城墙，最后落到长安，来到了崔氏兄弟的身边。

痴痴的想了一段时间后，李商隐的思绪又回到了眼前的景色。此时已是深秋，连日来阴云不散，霜也下得很晚，应该是要下雨了。
有阴霾天气，使得孤寂更加浓郁了，心中的相思，是以估计加重了几分，仿佛那不散的秋云压迫在了心头。而读到末句，气氛陡然一变，一种唯美的意境溢于纸上。
深秋，湖中的荷叶已经枯了，望见夜空的阴云，诗人不禁想到，留下的这些枯叶，应该就是留着听雨声的吧！当秋季夜雨落在干枯的荷叶上，会发出错落有致的声响。

其实，李商隐这首诗，雨并没有落下，但“枯荷”与“雨声”，似乎让人进入了那种秋雨淅淅沥沥的环境，在这个孤寂的秋夜，在远离亲友的旅途中，在这一片，郁结的秋云当中，能留得这一片枯荷听雨，这真是郁闷中的惊喜，能聊慰相思之情。
这样一片清幽的环境中，没有世俗的喧嚣，秋雨落在竹林之中，落在船坞之中，落，落在湖水中，落在干枯的荷叶上，这是一种多美的意境啊。然而雨听久了，又会感觉自己被世界隔离在外，只听见雨的声音。
这便加深了心中的情绪，加深了对亲友的思念。或许，诗人听着雨，听它空阶滴落到天明。

此诗景中有情，情在景中又融为一体，过去、现在、未来不同层次的空间在诗中交叠，过去是想到与崔氏兄弟的离别，现在是眼前的景物和心中的相思，未来则是那欲下未下的雨。这种极有层次的空间，又通过视觉听觉展现，只觉余韵无穷。
《红楼梦》中，林黛玉说自己最不喜欢李商隐的诗，但唯独喜欢这一句“留得残荷听雨声”。林黛玉将诗改了一字，把“枯”改成了“残”，许多人说这残改得好，我反倒觉得，这一改意境全无。
虽然只是改了一个字，但影响却是很大的，简单提三点：

其一，李商隐原句用“枯”，音韵上读来错落有致，仿佛秋雨落在荷叶上一样，声韵与句意完美融合。“残”则少了几分音韵上的变化。
其二，“枯”读来有干枯之感，雨打在上面，则是干枯遇水，感官更加强烈，暗合诗人想体现的一种不期而遇的惊喜。
其三，“枯叶”和“残叶”不一样，就像上文说的，枯是干的，是内在水分的流失，而残，可能是外力导致的残破，雨落在枯叶上的声音，是更加清楚的，也更能勾起人的思绪。
所以说，写诗，还是李商隐更为专