原创 诗书画 东方卫视诗书画
走过“等闲识得东风面，万紫千红总是春”的缤纷春日，走过“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”的悠长夏天，我们来到了诗意弥漫的季节——秋天。
在农人眼里，春生夏长、秋收冬藏，所以秋天代表着成熟、收获和一年辛劳的回馈，是一个金色的季节。
而在一些文人眼中，经历了一整个夏天的生机蓬勃，到秋天草木渐零，以时节之秋联想到人生之秋，难免感时伤怀、心生寂寥。
但即便如此，也有人一反“悲秋”之调，发出“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的赞美之词。
可见，在不同的人眼中，秋天有着不一样的色彩。这不一样的色彩，为千年秋韵赋予了丰富的诗意之美。今天，我们先在元曲大家白朴的一首散曲里感受一下。
天净沙·秋
（元）白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，
一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
天净沙，是元曲中的一个曲牌名。因为词曲在古代都是用于演唱的，所以曲牌名限定了曲子的字数、格律和音韵等等。
对于很多人来说，“天净沙”这个曲牌并不陌生，最著名的作品来自元曲大家马致远：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
曲子并不长，但是构思非常别致，前面三句通过九种秋天景物的并置，勾勒出一幅萧瑟凄凉的深秋日暮图景，也烘托出了游子天涯羁旅、零落漂泊的凄苦心情。
这种景物并置的渲染方式，在白朴的这首《天净沙·秋》里也得到了延续，但同样是描绘秋色，白朴与马致远的心境却不尽相同。
曲中这样描写：夕阳西下，余晖笼罩着孤独寂静的村落，晚霞也不再绚烂，仿佛一吹即散。
村庄上空开始升起袅袅炊烟，寒鸦也纷纷归巢，栖息在老树之上。不远处，一只鸿雁突然翩飞而下。
鸿雁的出现，打破了这秋日黄昏的死寂，也让前面苦寒冷寂的色调瞬间变得明丽起来。
于是作者接着写道：青山隐隐、绿水迢迢，山水之间，是秋霜中连绵的白草，是一树一树如火的红叶，是一簇一簇金黄的秋菊。
青、绿、白、红、黄。在暮色中，这些明丽的色彩被次第点染而出，为萧杀的气氛平添了许多生机活力，秋景也由先前的萧瑟寂寥变为明朗清丽、色彩斑斓，一扫“悲秋”的凄凉基调。
全曲短短只有五句，但是跌宕起伏，充满变化。鸿雁的出现，是情绪变化的关键，白朴做这样的设计当然是有理由的。
李白曾在诗中写过“举手指飞鸿，此情难具论”的诗句，这里的“飞鸿”指的是品行高洁的隐士。
联想到白朴当时生活在元蒙统治之下水深火热的中原，对此心生厌倦的他早已放弃了出仕做官，所以他借“飞鸿”之影来提振心情、表达自己的寄情山水的心志，虽在意料之外，也算情理之中了。
“青山绿水，白草红叶黄花。”白朴笔下的秋日色彩斑斓，读了之后让人不禁感受到一种春天般的绚烂。
这种关于秋天的描绘，在传世绘画中也能找到相似的例子，明末清初画家蓝瑛创作的《白云红树图》就是这样一幅特别的作品。
▲《白云红树图》明 蓝瑛
绢本设色 189.4cm×48cm
北京故宫博物院藏
展开画卷，丰富浓重的色彩扑面而来，可以看出这是一幅特征非常鲜明的重彩青绿山水画。
画面中的山峦都以石青石绿点染而出，远景处的两座主峰高耸突兀，山间缥缈的云朵以白粉点出，衬托出了悬崖峭壁的高峻。
中景处的山峦参差不齐、连绵起伏，山间杂树丛生、摇曳多姿，有飞瀑沿山体倾泻而下，恍若人间仙境。
近景处，一座木桥连接起近处的山石，一位身着白衣的高士策杖前行，似乎正前往云雾缥缈的山间。
整幅画色彩明丽、流光溢彩，除了石青石绿染就的山头，树木则创造性地用火红的朱砂、洁白的蛤粉和淡色的花青、草绿来点染，超越了自然物象的本来形态，但丝毫不觉得违和。
同时，大红大绿的用色非常夸张和大胆，突破了传统色彩观念的束缚，却又不觉得过分，在整体情境之下显得恰到好处。
之所以会有这样的感受，归功于画家对赭石和蛤粉两种颜色的巧妙使用。
赭石打底，让鲜艳的色彩有了根基；洁白的云气和白色的树木点缀其间，既平衡了冷暖色调带来的视觉冲击，又增加了画面的明亮之感，起到了“点醒”画面的作用。可见画家蓝瑛举重若轻、出神入化的设色功力。
纵观全画，色泽艳丽，但是艳而不俗。虽然是秋景，但是如同春日一般绚烂，充满了无限生机。
“一切景语皆情语”，国学大师王国维曾有过这样的观点，所有的景物，寄托的都是创作者的情思，诗词如此，丹青亦然。只要内心充满生机，到处都可以是锦树明秋。
