诗与词,是中国传统文化世界中,两朵并蒂奇葩,其香其色其味，数千年来，令无数人为之沉醉迷恋。
说到诗，我们便会想起李白、杜甫、白居易等诗人，这些都是中国传统诗歌最具代表性的诗人。诗歌本身，也分很多派别，比如田园、边塞、浪漫、现实等各种流派，诸体具备。
同样，说到词，我们也会想到一大批代表词人，如晏殊父子、苏轼、辛弃疾、李清照等人。词这一体裁，大概也可分为婉约派、豪放派。
苏、辛是当之无愧的豪放派，他们的词作大开大合、豪情不羁，而柳永、李清照等词人，他们的词深婉细腻、含蓄清丽。
当然，词还是以婉约为正，即便是被看作豪放词牌的开拓者苏轼，也是婉约词居多，辛弃疾“词中之龙”，也有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的柔情之美。
不过，占大多数的婉约词人，时不时地也会豪放一回。
即便是李清照这般的大家闺秀、柔美佳人也曾写过豪放之词，比如这首《渔家傲》：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。
九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！
相同的词牌，可以写不同的内容，但是一般来说，相同词牌的词作，感情基调都是差不多的。
因为古代的每一首词牌，都代表着一种曲调，这种曲调填上词以后，就可以唱出来，词牌的唱法曲调是固定的。
有些词牌的曲调就比较激昂高亢，那么其所适合抒发的情感，便是豪放之情，比如《念奴娇》、《破阵子》，一听就豪情万丈，金戈铁马，像苏轼、辛弃疾他们以这个词牌填的词，都是如此。
词牌这种情形，好比是现代歌曲。屠洪刚的《精忠报国》的曲调铿锵有力，如果用这样的曲调，去唱周杰伦《菊花台》、《烟花易冷》这样细腻柔情的歌词，就感觉非常不协调。
词牌就是如此，《渔家傲》也是一个比较豪放的词牌，范仲淹就曾经写过一首《渔家傲·秋思》，开阔苍凉。李清照写的这首，更仿佛是李白附体，气势磅礴。
这首词是李清照南渡之后，一次在海上航行时所做，非常像李白的《梦游天姥吟留别》中说的梦境，梦里坐者身临天宫，遇见仙人。
首句李清照描述了一幅，云海翻腾的景象，“接”、“连”写出了云天的无边无际，一片溟蒙，仿佛《西游记》中孙悟空在云头飞驰的场面。
李白梦中的天宫，是“鸾鸟架车”，而李清照此刻是帆船，并且恍如在梦中，船飞上了云海疾驰，风吹着千帆鼓动，飞舰颠浮，漫天星辰在身边流转。紧接着，词人仿佛感觉自己是天宫的仙女，现在回归到了天帝的住所。
而天帝殷勤的问词人去到哪里。天帝之尊，却关心一介女子，主动问询，亲切温和，或许这个天帝，是有所指吧。
下阕承接上阕的“问”，并无停顿。词人言道路还有很长，可惜却临近日慕了，不知道能不能到达。这一句，其实是化用了《离骚》之句，“路漫漫”、“日忽忽其将暮”等句子，表达心中一种孤独无依。
同时李清照向天帝倾述，自己学诗每有惊人之句，但知音难逢，女子之身因为宋朝的环境无从施展。紧接着，她描写了大鹏高风的场景，展翅的大鹏借助风扶摇直上九万里。
李白经常在诗中将自己比作庄子笔下的“大鹏”，比如年轻时写的《上李邕》中，李白将自己比作等待乘风的大鹏。在弥留之际的绝笔诗《临路歌》中，他把自己比作折翼的大鹏。
李清照多么想和大鹏一样，但是注定不能实现，所以她断然一喝：风不要停，把我乘坐的这艘船，吹到渤海中的三座仙山之中。这就是李清照想要的“归处”，也是回答了上阕天帝的“殷勤问”。
虽然这首词，十分豪放，但下阙的前两句，就体现了一种无奈之情。李清照虽然是女子之身，但心中亦有丘壑，有报国之心，她曾经将这种情怀，寄托在丈夫身上。
但后来丈夫赵明诚出逃，她十分失望，写出“生当作人杰，死亦为鬼雄”。从这一诗句，也可看出，李清照不是那种只会在深闺描眉涂粉、伤春悲秋的弱女子，而是有豪情、有气魄的女子。正如黄苏所说：
“浑成大雅，无一毫钗粉气。”这首《渔家傲》，意境阔大、气度恢弘，
梁启超甚至怀疑是苏辛之词，不是李清照的作品。
