全息现象与人类的感觉、梦、宗教、艺术等的联系、关系和它们的成因和发展规律，如果人们能深入地了解，将给世界带来太多的启示和感悟。美学的爱好者、研究者应关注这方面的内容，这里大有文章可做。
明朝的诗画家李流芳说：“为我结想世外，勿作常景，予思世外之景，则如二岛十洲雪山鹫岭之类，不独目所未经，亦意所未设其何能施笔墨？”“俯仰古今，思其人因及其地，或目之所经，而意之所设，是可以画。”“予所咏诸贤，亦有不能终保邱壑者，或世于邱壑，而文采风流不足以传，并山川之奇湮没而不彰，何可胜道哉？如是则古人之所不能尽有者，又将待其人以有之，其人伊何，将求之世外乎？求之世间乎？”
李流芳以上所述，反映了他的美学理念是主将绘画时要主客体两者灵活有机结合，所谓“灵活”，就是两者中只能着重在主体的感性经验，主体的创造力。他认为，作品的理想审美境界，是有灵魂的，是由人创造的。这样，人格魅力在艺术创作中就至关紧要，有了人格的存在，才有真正的艺术存在。没有了人格魅力的人和崇高的灵魂，只凭籍那点文采风流，着意用技法去制造出审美效果，最终会湮没在历史的长河中，象沙子一样被大浪淘去。他这些思想与中国传统的真善美有机统一的美学理念是相一致的。
明朝鉴赏家张丑认为：宋徽宗、宋高宗、金章宗的审美鉴赏的能力和境界不及米芾、赵孟頫、倪瓒。这等于说，富贵、地位、名气与审美能力、感悟、精神境界和所获得的审美享受不是相一致的，是不能替代的。他主张“鉴赏”是两个不同含义的概念，“本自不同，赏以定其高下，鉴以定其真伪，有分属也。”审美境界和划分与技术鉴定是两回事。他又说：“当局者苟能于真笔中排除草率，独取神奇，此为真赏者也。又须于风尘内，屏斥临模。
游扬名迹，此为真鉴者也。”他还主张：“书法以筋骨为神，不当求形似；画品以理趣为主，奚可徒尚气色？”筋骨、神韵、理念、意趣本来就是审美主体、创作主体内在的东西，即作品所具有的这些东西是创作主体的人格外化。他还说：“只有千年纸，曾无千岁绢。收藏家轻重攸分；易求古净纸，难觅旧素绢，展玩时，真伪当辨。”“名流韵士，竟以仿效为奇，取圣通人，端在于此；俗子鄙夫，专以临模藏拙，遗讥有识，岂不由兹？”“善鉴者，毋为重名所骇，毋为秘藏所惑，毋为古纸所欺，毋为拓本所误。”
虽然张丑已把话讲得非常清楚，但玩收藏这门道的水太深太浊了，又有几人能精通其门路呢？巨利所在，搞这门买卖的人又下了苦工，用足了心智，并不择手段，加以生、化、电等高科技的配合，并用齐口才、心理学、买卖兼看相、特定情景的布置等等全方位的辅助、铺垫，无所不用其极，预设好战场，等待着大鱼小鱼一齐上钩。这自然就知多少中招者的血汗钱成了席上名菜了。
我有这样一个建议，可令爱好收藏字画者避免犯大错误，凡收藏较贵重的艺术品，较稳当的方法就是找到艺术家当着你的面即时创作，并将作品放在你和艺术家面前，一齐合照留念。如果不这样，也应带上专家，前往购买。虽然这样也难保万无一失，因为艺术家也有真假之分。真艺术家在不同时期、不同状态下，所创作的作品的质量也有不同。不管怎样，收藏的行动是提升生命美学境界的必修课。如果一个人，一生都没有玩过收藏，难道不是一件非常遗憾的事情吗？
虽然张丑已把话讲得非常清楚，但玩收藏这门道的水太深太浊了，又有几人能精通其门路呢？巨利所在，搞这门买卖的人又下了苦工，用足了心智，并不择手段，加以生、化、电等高科技的配合，并用齐口才、心理学、买卖兼看相、特定情景的布置等等全方位的辅助、铺垫，无所不用其极，预设好战场，等待着大鱼小鱼一齐上钩。这自然就知多少中招者的血汗钱成了席上名菜了。
我有这样一个建议，可令爱好收藏字画者避免犯大错误，凡收藏较贵重的艺术品，较稳当的方法就是找到艺术家当着你的面即时创作，并将作品放在你和艺术家面前，一齐合照留念。如果不这样，也应带上专家，前往购买。虽然这样也难保万无一失，因为艺术家也有真假之分。真艺术家在不同时期、不同状态下，所创作的作品的质量也有不同。不管怎样，收藏的行动是提升生命美学境界的必修课。如果一个人，一生都没有玩过收藏，难道不是一件非常遗憾的事情吗？
明朝画家、美学家唐志契认为最高尚的审美活动在观赏山水画。这不只是他个人是这样理解，在很多购买、收藏、摆设山水画的人群中，也有这样的观念和爱好（当然，在这些人之中，还有因为相信传统的中国风水理论有关，用山水画来布局环境的缘故，这种观念或多或少地影响着审美判断）；另一方面，对中国书法的审美太高深了，不容易掌握。虽然唐志契这观点明显有偏激，但从唐志契他自身的角色来看，提出这主张也是情有可原，加上美感这东西，常是见仁见智的，是个人自己的。
且听听他是怎样说的：“画中惟山水最高，虽人物花鸟草虫，未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒。”他主张师法造化，“看真山真水”，“弃其丑而取其芳”，“凡画山水，最要得山水性情”，“自然山情即我情，山性即我性”。他以借客体山水之外在形色，来寄托、抒发主体内在之性情。在现实中，也有一批与唐志契的理念相对应的人，以至是画家、美学家、哲学家等则认为人体是最美的。这批人中，又有人产生了这样的现象，有些画家在年青时认为人体最美，后来可能入世深了，发现社会上很多人都是戴上假面具，人心确实难测，加上不少美人的心够黑够狠，撞了多次板后，到中、晚年返爱上了田园风光，认为山水最美。
唐志契反对将山水画的“烟润”作为“气韵生动”的标准，并指出：“气韵生动，与烟润不同”。“烟润”是技法、布局之一，而不是人的精神、灵魂。他认为“气韵”里有：笔气、墨气、色气、气势、气度、气机。他还认为：“逸品”近于奇，“实非有意为奇”，又不同于韵，“更迈于韵”，“令观者泠然别有意会”，与“逸品”相反的是：浊俗、模棱、卑鄙等。绘画要达“逸品”，须重“理”、“笔”，理是事物的道理和技法，“如高下大小适宜，向背安放不失”；“笔”是指“士大夫气味”，绘画者的人格，要“风神气逸，韵致清婉”。
虽然唐志契只是讲绘画问题，若然绘画时真的做到唐志契所讲的那样，我认为还需靠平时的生活习惯就得养成这样，整个身心已进入了这种状态，下笔才可到位。
明戏曲家吕天成自幼就在充满戏曲文化的家庭里长大，耳濡目染了很多这方面的内容，还交往了不少这方面的朋友，其戏曲美学思想有很多精到之处是很自然的事，可谓水到渠成。如果没有这样的家庭氛围，没有他的努力学习、积极体验和探索，是难以企及这样的境界的。人们既可从吕天成的观点中，吸收到美学的养分，又可以小见大来启迪人生。下面简要介绍他的观点：
他评汤显祖：“情痴一种，故属天生；才思万端，似挟灵气。”“原非学力所及，洵是天资不凡。”评沈璟：“运斤成风，乐府之匠石；游刃馀地，词坛庖丁。”两公譬如狂、狷，天壤间应有此两项人物。不有光禄，词硎不新；不有奉常，词髄孰抉？倘能守词隐先生之矩矱而运以清远道人之才情，岂非合之美者乎？”他主张双美的理念，是着重于审美主体与美的规律的有机结合。
他认为戏曲结构，即“当行”要“自有关节局概”；“本色”应“别有机神情趣”。他主张“当行”与“本色”之间的关系是“果属当行，则句调必多本色；果具本色，则意态必是当行矣。”
他提出“趣”和“味”的美学范畴，并用杂剧和传奇来阐释它们。他还认为杂剧为传奇的先导。“杂剧但摭一事颠末，其境促；传奇备述一人始终，其味长。”“无杂剧孰开传奇之门？非传奇则未畅杂剧之趣也。”
他强调趣味来自剧情、艺术家创作发挥，同时又显浅易懂，适合和赢得观众的需要。他说：“描画世情，或悲或笑”，“有意驾虚，不必与实事合”，“凑泊常语，易晓易闻”，“有意近俗，不必作绮丽观”。
他提倡艺术风格、流派的多样性：“多浚文章之派，并扬词之波”，“歌套数，洋洋盈耳之欢；唱小令，呜呜沁心之妙。”这也可列为上品。
他将“境”、“境界”、“致”、“风致”、“情致”和心理接受联系起来，强调感受效果的美学理念。欣赏如“情从境转”、“苦境可玩”、“苦处境界”、“局境颇新”、“情境激畅”、“无境不新”、“境趣凄楚逼真”、“亦具小境”。他将“境”悟得如此深入，实属罕见。
我以为，一个人若能多读类似吕天成这样的美学家的观点，多从美学的角度观察事物，对艺术品进行审美，认真思考人生，渐渐就掌握到美学的很多道理了。
谢肇淛是明朝的文学家、书法家，万历三十年进士，官至广西布政使，享年六十八岁。人们可以从他每一步扎实的经历中，看到他的求实美学思想形成的内在逻辑性。求实美学思想的积极意义在于抵制风行社会那些打着“师心”旗号。但实无真功夫、只是玩世不恭、欺世盗名、巧立名目、诈骗财物的假艺术家。当然，从美学的角度平心而论，谢肇淛的观点是有偏激之处，因为“师心”、“写意”是一种艺术境界。尽管如此，他的观点也不失为一家之言，值得人们学习、参考和警醒，并以取其长去其短。请看看他的观点：
他强烈反对“以意趣为宗，不复画人物及故事，至花鸟翎毛则辄卑视之。”他主张写生、写实、精工，“古人之画细入毫发，飞走之状，罔不穷极，故能通灵入神，役使鬼神。”“自唐以前，名画未有无故事者。”令人任意师心、卤莽灭裂，动辄托之写意。他还主张“立意结构，事事考订”，“人物衣冠制度，宫室规模大略，城郭山川形势背向，皆不得草下笔。”他反对“游戏笔墨”、固守传统“六法”，认为“六法”者，只“不过为人物、花鸟者道耳。若以古人之法概施于今，何啻枘凿。”
我认为，谢肇淛的这些美学观点，与他曾当过工部郎中，并熟识河流水利不无关系，人们从中可以找到它们之间的合理联系和一致性。这些都是追寻实际、面对现实的思路。谢肇淛的求实美学思想，不单在他的时代有一定的积极作用，对今天的社会状况来说，也有现实意义。如今假画家、假书法家、假艺术家到处可见，吹牛皮不用成本，并随时有意外收获，怎么不让很多人拼命地吹呢？不少自以为是富贵者（其实没有富贵气质），他们的审美趣味非常低俗、恶劣，自然也被骗去巨额的财物，已不在话下，更多的受骗者是无知的群众。在这样的背景下，读一读谢肇淛的美学观点，无疑就是吃了一剂清醒头脑的良药。
