《除暴》上映，吴彦祖饰演杀人越货、心狠手辣的悍匪，杀人如麻、手上沾染无尽鲜血。
这个角色，让人很容易想到16年前《新警察故事》里他饰演的变态罪犯。
一样带着团伙抢银行杀人，一样的嗜血狠毒，但不同之处也很明显。
坦白说《除暴》作为类型片完成度并不低，对比这几年的港产警匪片、品相也很有优势，但单就吴彦祖饰演的反派来说，角色质感未免有些“退化”。

两相对比，十六年前《新警察故事》里的吴彦祖，是标准的英俊小生面孔，精致面孔并不阻碍他成为有潜力的好演员；
十六年后，《除暴》里的吴彦祖似乎大费周章让颜值下线，怎么丑怎么拍，但“放弃外表”似乎对角色没有绝对的加持效果。
倒不是吴彦祖的表演有问题，而是角色并没有当年那般清晰的性格脉络。

严格来说，两部电影里吴彦祖的角色，一个是悍匪，一个更接近变态。
出发点不同，心理逻辑链条不同，情感附着点也不同。
这些不同点，体现在相近的原生家庭关系、恋爱婚姻关系、警匪对峙关系等模块中。
一，原生家庭缺憾。
《除暴》中吴彦祖的角色老鹰带着兄弟小团伙，抢劫银行、金店、运钞车，犯下无数大案，主要是为钱为谋生。
（不排除暗含的变态快感刺激成分）
《新警察故事》里吴彦祖饰演的高官之子，和一群富二代们搞出种种惊天血案，是为求刺激，为心底填不满的缺失和收不住的愤怒。

电影里一个非常重要的镜头，是阿祖幼年时期被虐待。
小小的孩子浑身伤痕，带着手铐哭泣不止。

父亲和母亲婚姻不幸，母亲觉得“你能上位都是因为我爸爸（你入赘）”，父亲觉得全凭自己奋斗。
这位父亲将自己的不满悉数发泄在儿子身上：你这样没出息、这样不长进、丢尽了我的脸。

父亲虐待，母亲溺爱，共同养育出一个长歪的变态。
《新警察故事》里阿祖的家庭戏份很少，但电影通过几场争吵、几个镜头，将角色的成长环境、心理动机、原生家庭困境等问题，讲得很清楚。
因为溯源清楚，所以电影最后阿祖去掉子弹、开木仓求死的画面，才能传达强烈的情感。

父亲大喊着“你让我如此失望”，阿祖嚎啕大哭如同幼童，对着父亲抬起了没有子弹的木仓。
周围密密麻麻围满了警察，他如此这般动作根本是求死。
这是诀别的了断，也是无望的仇恨，还是非常可悲的缺爱。

一面是角色的恶，一面是角色的软弱和伤口。
恶霸和幼童两种特色、集合在同一个角色身上。
质感很特别、叫人印象深刻。

相比之下《除暴》里吴彦祖饰演的这个悍匪老鹰，显得比较普通。
普通不是因为他涉案数量小，相反，这个杀人恶魔手下冤魂无数。
之所以说“普通”，是因为电影对角色心理动机、逻辑链条的建构，显得普通，和各路影视剧里的悍匪角色无甚区别。

为谋财而杀人，高智商、嗜血、冷静、残酷，你看，大部分作品里的悍匪都这样。
《除暴》中的家庭关系，体现于最后阶段的老母亲角色（鲍起静饰）。
这位老母亲，起先试图装聋作哑、最后默认“大义灭亲”。

电影里讲明白了“她不是一般人”，知道儿子的罪行。
但那又如何？倘若将情感落点放在杀人犯的母亲身上，普通观众很难共情。
从这个角度来说，悍匪最后回到家乡、回到自己母亲经营的澡堂里，情绪力量的维度完全落空。
《新警察故事》里最后的父子对峙，是很重要的情感重头戏；但《除暴》里最后的家乡、自家澡堂等设定更像是只落地了一半的闲笔，重点依旧在打斗。
二，恋人情感。
《除暴》中春夏饰演老鹰的妻子，老鹰在电视塔顶楼观察城市、预演犯罪，她在那里寻死，三番五次来却始终下不了决心。
从活动地点的角度来说，二人在顶楼相遇反而更合理。
但电影偏偏安排了街市上的偶然相遇，给女方安排了非常戏剧性的场面，听完老先生解签就跑，反而有些失真。

这个角色最重要的功能，是变态老鹰和常态生活之间的连接点。
因为她怀孕、老鹰希望抢一大笔然后安生过好日子。
此处影片的拧巴，或许在于没处理好她是“雌雄大盗”式的女悍匪，还是正常的烟火气的角色。

若说正常，将验孕棒放在礼品盒里，有点吓人。
若说不正常，她似乎又只是一个普通姑娘。
春夏的表现还有几分少女崇拜，几分无辜，节奏到了她那里莫名一半像文艺片一半像言情，让人觉得没着没落。
后期春夏这个角色，更多是帮他脱罪的功能进度条，在不惊奇的强行反转里，像个工具人。

《新警察故事》里阿祖的女友，相对来说是一个比较套路化的角色，女悍匪一枚。
她和小团伙里的其他角色一样，大部分时候都是提供动作戏份的感官刺激，仅此而已。
虽然角色有扁平的嫌疑，但清晰。

让人印象深刻的点，是吴彦祖的角色在她重伤濒死之际，一边在那张血肉模糊的脸上亲了下去，一边开木仓打死她。
木仓响之后，阿祖抬头，嘴角还有拉丝一样的口水，让人毛骨悚然。
这个角色多变态，一下子就让人记住了。
《除暴》里缺这种有冲击力的场面，不是说只有变态才能让人记住，而是辨识度问题。
三，正邪对峙关系。
王千源饰演的警察对峙，有“猫和老鼠”棋逢对手既视感。
前半个小时的戏份，节奏紧张高能、很好看。
但二位对峙的智力游戏式的快感在三十分钟后就戛然而止，此后彻底变成了普通的抓逃犯故事。

一白一黑一正一反，两位完全对位式的呈现，最后的落点是什么？
前半小时，是对案件的叙述；
穿插交替，分别从贼和兵的两个角度来呈现，嵌套互补构成完整的叙述链条。
嘎嘣利落脆，好看。
但这样的好看是表层的。

深层的贼和兵的对位，比如《无间道》里的梁朝伟、刘德华，在无间地狱之苦里坚信一句“对唔住，我是警察”，造化弄人、世事无常，信念感很耀眼、悲剧感很动人。
但《除暴》里没有这个部分，而停留在感官智力刺激层面。
最聪明的贼，最聪明的兵，互相懂得彼此，在一模一样的位置说一样的话、做一样的事，止步于此，然后就没有然后了。

《新警察故事》里吴彦祖饰演的贼，对“兵”们的痛恨，来自于对父亲的不满，扩散之后做了投射。
严格来说这不属于正邪对立、黑白博弈的部分，而是父子亲缘问题。
归根结底，《新警察故事》里反派角色塑造最大的亮点，在于让人觉得他恶贯满盈他该死的同时、又能对他心生怜悯和唏嘘。
《除暴》里用了大量篇幅描写角色性格，却未能形成强烈的情绪感染力。
舒心结语
两部都是类型片，某些时候这类影片中打斗戏份的精彩程度、场面的紧张刺激感，甚至比角色塑造更为重要。
显而易见，《新警察故事》的动作设计明显优于《除暴》，隐隐有武侠画风、重表现；《除暴》更粗粝更生猛、重“战斗力”，但在观赏性上却更逊色。
当然这并不是说《除暴》不好看，《除暴》虽然不那么亮眼、但作为院线电影整体完成度也不差。
只是无法对标更多期待