艺术家在今天已是各种身份的融合：画家、教师、思想家、魔术师、先知、巫师、通灵者、造反者……没有一种身份能够确切地描述出我们在这个世界的位置和我们的作品在这个世界上的重要性。我们是一切，一切又不是我们。




每一代艺术家都发明出了自己的手段用以描述他们所感受到的时代他们的心灵事件，在经历了这么多 “主义”之后或用长时段的艺术历史视野思考，每一种艺术叙述方式都在我们的艺术史上留下了痕迹。 我也试着用自己的语言给绘画这本书留下自己的墨迹，这种尝试几乎贯穿了我的整个创作史。
给这组“S．C系列”作品定义为纸本综合材料，也许不能准确地反映出这个系列的具体创作过程并将其归类。从绘画材料上讲，它既不是用我们熟知的油画、丙烯、水彩、水墨，也不是简单的各种塑形材料的堆砌，而是各种作画手段的融汇贯通，甚至包括摄影暗房技术，这种大跨度、大综合的艺术手段，可能更便于我思考在今天什么是艺术，以及应该怎样表现我们的生活和思考。从另外一个方面讲，也即这组作品的表现内容，这些颜色诡异的不规则的点、线、晕染既是我们微观世界的一个组成部分，也是大至宇宙的一个结构，同时，也是我们的社会结构和人类的某种心理状态，也就是说，我们表现某种时间和空间，某种我们的精神和灵魂可能被抽象出来的共同性。也许有人会将它们解读成宇宙的星体运动，我们内部身体的血液奔腾，拟或具化为股市的飘红着绿等等。倾向于用我们肉眼能直接看到的东西来解读艺术作品自古就有，我不希望我的作品给人制造一种局限，一种只能凭固化的经验来理解的东西，而应该是某种可以促成人思考的鲜活媒介。就像艺术家自身就应该是可见世界和不可见思考的某种媒介一样。我希望能够承担起这样的一种使命。




我们怎么思考我们的时间和空间呢？ 怎么思考像大气层有时候瞬间即逝的人类情感呢？尤其是时间，它是那种当我们想到“现在”时，“现在”就已经成为“过去时”了，就像阿根廷作家博尔赫斯说的，我们实际上没法掌握我们的时间，因为现在不存在，将来还没有来就并不属于你，而过去已经过去，它也不是你的。最重要的是，我们每个人对时间长短的体验也都不一样，对时间的理解更是千差万别 。试图表现这样一个题材在绘画上是危险的。将它具化为某种不能言明的稍纵即逝的晕染色块，也许最接近我们定义的时间概念和宇宙概念——宇宙也是由我们不能掌握的时间和探索不尽的空间构成的。只有当色彩上的这种恣意和丰富最能准确描述出我所体验到的时间和空间，以及我们人类的心灵层次。




为了与这样的绘画主题相契合，我在这组“S．C系列”作品上发明出了一种新的技法，用早已被人弃用的古老的银盐照片放大的暗房工艺，加上铜板腐蚀、纸上雕刻、银盐照片上色、马尾毛发、透明材料、矿物粉末，加上现代的电脑软件技术处理，最后让它们在世界公认的顶级无酸纯棉纸基上体现出来，这种未曾有过的传统暗房与现代电脑技术、物理物质材料与信息材料合成的手段方式刷新了它的艺术表现效果，大大扩张了绘画的边界，亦丰富了艺术语言的谱系和表现力。这种将绘画材料上的宽度与表现题材上的深度的结合也是我的一个新尝试。



很难给我的这组《S ．C系列》定位，也许我应该给自己命名一个新“主义”，根据我对未来时间的思考和材料使用上的革命性，或颠覆过往的艺术表现方式，用稀缺的精神资源构筑起独特的灵魂和视野扩展及重新构筑艺术观念，建立新的宏观和微观体系，拓宽艺术表达的疆域，使之进入无限可能。 我姑且将其称为＂后未来＂主义的纸本综合。
没有隐喻的艺术，就像一本没有故事的小说。
也许一百个观众能从我的这组作品中读出一百个隐喻和一百个“后未来” 。

徐浡君 | Xu BoJun
徐浡君作品以国际化的视野与追求作品中个人化的语言，作品中有极强的反思性和哲理性。2020年他的新作品＂S ．C系列＂是徐浡君改造自己心物二元及重构自身精神资源来源，形成以理念先行的创作方法，以大跨度的艺术历史发展观的视野，开辟出了新的艺术表现疆域，创作出了未曾有的艺术表现方法和呈现方式，且获得非常优秀的学术成果。我们相信并祝愿徐浡君的这一学术成果。定会受到世界艺术同行的广泛关注和肯定

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