好的绘画绝对不仅仅只是讲究一种技巧在里面，最重要的就是要讲画意。所谓的画意，也可以理解成一种意境感。
当这一种意境感觉出现在作品之中的时候，张大千就曾称其为无相之相，也就是画得不像，但看着却非常像那么回事情。
所以好的绘画，绝对不仅仅只是讲究技巧这么简单，还讲究画中所表达的一种寓意。
在古画中，这一种意境感几乎参透着每一个画家的作品里面。比如下面定张500年前的达摩古画，人物眼神让人害怕，如今很难画出这种感觉。
像这一类达摩话题的古典绘画其实大家也见过不少，也知道这一类的绘画所讲的背后故事，但真正能在故事之中理解到绘画者所留下来寓意的其实很少，这就需要能悟画的真正欣赏者。
抱着欣赏古画的态度，我们一起来看看这张500年前的明朝绘画作品。
作品是作者是邢国贤，这张《达摩苇渡》作品被珍藏在台北故宫博物馆里面，很多人看到这一张作品的时候，首先认为作者不是一个佛缘之人，因为为作品之中看不到任何慈眉善目的意思。
真的是这样吗？想要深入到绘画，首先我们需要知道的是达摩这一个人物。据明朝之前的版本所传，当时的达摩本人是一个南印度过来的香至王第三个儿子，而且是在南北朝就已经渡海到了广州一带。
据野史记载，梁武帝迎入建业，达摩因其法缘薄，遂脚踏芦苇渡长江至北魏。止於嵩山少林寺面壁十年，於梁大通二年圆寂。葬于熊耳山。唐代宗谥号圆觉大师，为中国禅宗始祖。
回到这一张作品之中，细看达摩人物，眼神并没有慈善之感，反而从作品之中感到有一股凶狠之意，尤其是人物的眼神，盯着欣赏者感觉让人害怕的意思。
这是为什么？其实据史料研究者透露，达摩是南印度过来的人，这一张500年前的作者对达摩的理解非常深入，外境人员当时的外貌特点就是如此，所以当时的作者对于人物的描述会让现代人感觉到另类，与如今大家了解的达摩形象感觉不符合。
但邢国贤这一张作品其实笔意已经是较为收敛的一种绘画风格，也符合他个人的绘画特点。虽然画中的达摩画出的感觉让人害怕，但合情合理，估计现代画家也很难画出这一种风格了吧。
