还有比《上阳赋》更令人矛盾的剧吗？
还没开播，吐槽就占了上风。有说章子怡造型的，有批演技的，有指责男主太油腻的。
但章子怡下凡第一部电视剧，真就这么容易糊掉？1月9日，电视剧冷不丁，地方台先播网播跟上，剧集火速开播了。
怎么讲，没有人躲得过“真香”，问题是追《上阳赋》躲不躲得过“真香”？
剧集首播，一场女主的超美及笄礼，咣当，砸过来一场古代维密大秀。39岁章子怡演15岁郡主，颜值再怎么能打，违和感是有的，一开场，还顶着维密超模的大翅膀出场，叫网民不吐槽那是不可能的。
周一围也真的是胖了，演沙场上下穿梭的绝代战将，稍欠一些说服力。所以，剧是扑了？
可六集刷完，将真心话，主要角色悉数登场，剧情一路铺开，咦，还有点好看哒。
话说回来，章子怡首次“下凡”，怎么可能没有王炸？第一张王炸，全员演技派，稳。
还记得早前章子怡吐槽过跟她对戏的演员被换掉吗？换掉的是谁，不知道。换上的是谁？刘皇叔+曹孟德+郭嘉+巡回检察组组长了解一下？必须说，就他这一磨牙，就知道，这段父女对手戏，错不了。
更何况，还有左小青赵雅芝惠英红等一水的演技派。
而且章子怡亲自攒的局，主创当然马虎不得，第二张王炸，导演侯咏，张艺谋御用摄影师出身，跟章子怡合作过她的第一部戏——《我的父亲母亲》。程源海，一路参与制作过《苍穹之昂》、《如懿传》。
果然，高手一出手，就知有没有，剧集一首播，观众喊着要给摄影美术加鸡腿了。
最后一张王炸——先别吐槽，章子怡自己。
不是说，造型被群嘲了吗？但，真当章子怡那么多影后都是撞回来的？开场一段旁白，见真章，瞬间带观众入戏。
这开局，要说糊掉，我第一个不服。
但要说真香，又为时尚早。章子怡下凡，成或败？咱得往下看。
章子怡开场就上演维密秀？是不是有点夸张？还是先说槽点吧。
首先是造型问题，依然深深困扰着国产古装剧。
在完成了对女主15岁及笄礼的盛大铺垫后，章子怡可算是登场了。之前，谁说这剧造型难看来着？睁眼看看吧，由时尚icon大成长公主量身打造，大成秋冬最in维密穿搭。
直到千百年后，其羽毛造型依然被维密秀全面借鉴，不得不让人说个服字。
其次是年龄问题。
之前观众的槽点集中在章子怡身上，但整部剧的年龄配置其实都有些问题，就是整体大龄化。
首当其冲的是章子怡以39岁（演出时的年纪）的年纪，在首播集剧情当中，跟当时47岁的蒋恺饰演的自己皇帝舅舅装嫩，跟当时46岁的于和伟饰演的自己的父亲装嫩。
正如观众说的，无论是如何用滤镜，这年龄就摆在那里，少女感这种东西，失去了就是失去了，强演少女，注定群嘲。
但不光是章子怡啊，于和伟和赵雅芝相差17岁，现在还有观众说赵雅芝剧中的造型令人想起白娘子，但白娘子不会老，不老女神还是会老啊，看赵雅芝在剧中喊于和伟夫君观众能不出戏吗？
再就是选角，周一围饰演男主角萧綦原本是合适的，寒门出身，即使立下军功依然被满朝瞧不起，那种搏杀出来的野性，周一围从眼神到造型都有。
真要选 ，还真找不出多少比他更适合演萧綦的演员，但现在周一围又被观众群嘲油腻了，问题出在哪里？
除了刻板印象，一个关键就是，不得不承认，演员形象也是角色塑造的一部分，周一围演技是对的，但脸一胖，对的也变不对了。
尤其是剧中的萧綦，一开场 ，战场上被敌人重重包围，万军中身穿重盔重甲，飞身一跃，飞出了包围圈，再从数米高台的飞身过去，直接斩杀了敌寇的最高首领。
这些武侠式动作，果然是刘亦菲版《天龙八部》《神雕侠侣》导演赵箭的手笔，但就周一围目前这体重，我觉得不可。
最后是年代感。
现在剧集走的是架空路线，虽然整体时代历史氛围令人想起两晋，周一围角色身边的女兵参谋直接让人想起两晋时期的花木兰，但看上去是两晋又不是，说是架空又带着历史痕迹，这种矛盾感也容易令一部分对历史叫真的观众错乱。
所以，这是部烂剧吗？又肯定不是。
全员演技派，电影化制作，能真香吗？不仅不是烂剧，六集播完，甚至还有良心剧的影子。
就说这开场，是国产剧少有的野心。一段标准的电影式蒙太奇剪辑。
故事开篇，先用小女孩清脆的童声引入，镜头从上往下缓缓推进，瞬接着章子怡饰演的成年王儇的独白响起，加上舒缓的bgm和小孩子们在雪中相互追逐的画面，仿佛一出莎翁戏剧来开帷幕。
紧接着一场从小集万千宠爱于一身的上阳郡主，及笄礼的戏，又瞬间将主要人物纷纷拉入棋局，而此时镜头一切，又是如史诗般展开的战场浩瀚长卷。
出身微寒的萧綦正在边疆宁朔守城，与来犯的忽兰军队决一死战，你看，一边是边疆，一边是朝堂。
一边是维密大秀富贵荣华，一边是呼啸北风沙场混战。
有点意思了？
但侯咏的镜头设计，还不止于此。
仔细再看朝堂，与别的古装剧里雕着龙的金灿灿的龙椅不一样，侯咏的影像设计是，就在朝堂之上，让一束光穿过龙椅的顶部圆环径直投下，王权，就这样被笼罩在光线之下。
而朝堂之上的众人，从女主，到皇后、三位皇子，再到群臣，皇家、王家、谢家，各个角色或高贵、或儒雅、或张扬、或肃杀，像不像，一出棋局中的棋子？
再回到战争戏，侯咏的设计是——雾中之战。
雾气中，呼啸的风声、将士振奋人心的呼声、奔腾的马蹄声、激烈的击鼓声交相辉映，悲壮之气迎面而来。
但镜头再一切换，变成了皇帝和女主下棋，再请注意，这局棋，皇帝可是输给了女主，还连称，“大意了，大意了”。
皇帝输掉的只是棋局？如果看过全书就知道，这场棋，几乎就是整部剧上半部分故事的预演。
皇帝眼中，万千将士，皆为棋子，可是哪能想到，棋子，也有自己翻盘的时候？萧綦为王，就此用镜头埋下伏笔。
你看，开篇几集，已经用电影大片式的镜头全方位多视角地呈现出整部剧剧的主线与支线，你能说，这是烂剧？
实际上，整部剧，从场景、服化道、摄影等各个层面，都值得说道，看得出剧组在场景设计上融汇了秦汉之风、唐宋之雅，创造出一个独特的戏剧空间，一直在按照媲美电影的高质感打造，也不为过。
但就像开头说的，电影化制作只是章子怡底牌的其中一张，另一张，绝对是演员。
我不得不夸于和伟。
他演的王蔺，在原著中堪称沉稳老练、城府绝世，而于和伟的表演则让人感到，他在哪里，戏就在哪里。
而这个角色的特色也就在于，野心似曹操，忍耐似刘备，谋略如郭嘉，机关算尽却抵不过世事难料，于和伟的表演，不动声色之间，通过眉眼救将角色性格特质和潜藏的情绪细节精准表达。
印象很深的几处表演高光，一个是王蔺蒙难的那场父女诀别戏，于和伟坐在马车里，章子怡跑过去为他送别，于和伟眼中含泪，却对着女儿大喊一声，“别跑！”
把一个父亲那种故作坚强的不堪一击表达得恰到好处；也是这场戏，章子怡把内心澎湃但表面克制，欲哭未哭的表演打出了细腻感。
演技派高手过招，不外如此。
必须说，章子怡亲自选的演员，不唯流量，但的确选出了一众老戏骨搭配中青代实力派，除了于和伟这张百搭，赵雅芝饰演的晋敏长公主，惠英红饰演的谢贵妃、左小青饰演的谢宛如…一众演员的表现都是稳的。
所以剧成了？也未必。
章子怡下凡失败？别急着下结论剧集的成败，归根结底，都在章子怡。
能理解章子怡为什么在2017年一波大女主剧的热潮中，选中《帝王业》这部以女性为第一视角展开的小说，不仅因为剧集涉及情感、权谋、家国天下等。更在于剧版编剧罗松曾在接受采访时透露出的一句话——原小说里贯穿的“女强”气质可谓一大亮点。
还有网友表示，“遍历众多中文文学作品，《帝王业》独具的女性独立思想和气质，使之成为了最具现代意识的古典小说。”
章子怡当然懂得，自己的掌声在哪里，亮点在哪里。
她要的，不仅是这个女主生逢乱世，卷入朝堂争斗，被父亲嫁给出身寒门的豫章王萧綦，在乱世中两人同生共死，历经了一系列的权位之争、宫廷之变，终于并肩伫立于权力之巅的故事，更是这个乱世称雄的大女主本身。
但人算不如天算，这个剧吧，吃亏就吃亏在太晚播出了，剧集2017年立项，2018年开机并杀青，从最开始的《帝凰业》到《江山故人》再到如今的《上阳赋》，虽然看得出制作的用心，但因为此前已有多部类似风格的剧集面市，所以观众在刚开始追的时候难免会有“套路”之感。
大女主宫廷争斗戏码，唐嫣演过。
皇族血统的尊贵女主被迫放弃青梅竹马的爱人，因权利斗争下嫁，《芈月传》演过，《燕云台》又演了。
章子怡，怎么演出新意？
另一个吐槽的点当然是章子怡演15岁少女。
但也不是没有翻盘的机会，角色经历时贯穿王儇少女、青春以及成年等各个时期， 只要熬过了那个情窦初开的任性少女阶段，成年期女主遭遇家庭变故，在命运转折中愈挫愈强、翻云覆雨的戏，章子怡驾驭起来并不困难。
而这个角色本身也很有嚼头，不安逸的成长经历决定了人物心理的复杂，所以对演员来说，既是一次表演功底考核，也意味着巨大的角色施展空间。
章子怡的气质就是倔强、孤傲、清冷挂，非常典型的烈妇脸，在她合适的角色领域，从玉娇龙到宫二，没有人可以替代她，而少女时代的王儇确实不适合章子怡，但成年后的王儇，却是不做第二人选。
所以就算有前面少女时代失分，但她这次的角色塑造就像剥洋葱，一层剥开，还有一层，层与层之间造成反差，演到最后，角色KPI完成率可能依然很高。
而一旦章子怡的角色渐入佳境，剧集逆袭的号角就正式吹响了。
那些血与火、权与谋的史诗故事，配上精良制作和演技派的演技，哪怕不再新鲜，但在风格化和叙事节奏的结合下，精进技巧，依然可以拉满原著故事中的张力。
说白了，就是大女主剧先手之利已失，观众第一眼印象也丢了，接下来能否翻盘，就得看笨功夫。
假如开场被群嘲的《上阳赋》，接下来踏踏实实搞剧情。从剧本到拍摄，没有一个环节敷衍，让观众越看越“真香”，越追越想一口气追完，那逆袭就有戏。
外皮是老梗，关键在皮里裹着的内容。
章子怡自己多次说过演员要有信念感，但这一次，影后“下凡”第一部电视剧到底能不能真香，关键就看给观众的带入感。
若能做到，该有的喝彩和掌声，总会有的。
做不到，这波群嘲，就不冤。
