编者语：典藏艺术品，往往也是在典藏时光里的感悟。只不过，这个感悟是用美术语言来表达的。从事岩彩的老一辈艺术家很多都有留学日本学习的经历。从中国到日本，再到中国，往返之间，增长的不只是技艺，回国后的经历以及所形成的思想上的反复追问与沉淀，更像是一场人生艺术路上的升华。借《典藏》展览之机，特推出艺术家早期的著文，供行进在岩彩之路的青年艺术家温故以知新。岩彩画之我见——对岩彩及岩彩教学的思考本文摘自《卓民岩彩画》
对岩彩画的认识还只刚刚开始。早在20世纪70年代，北京、上海等地举办的日本美术展，就有现代日本画展示，当时并没有引起美术界的广泛重视，但却让一些中国画家们产生了一些疑虑，曾在历史上亦步亦趋、受中国文化美术影响的日本画，如何变成今日这般模样。制作的精湛和材料的差异、令人耳目一新。80年代以后，伴随着改革开放的潮流，中国工笔画、工笔重彩画得到空前发展。历届全国美展中名作力作屡见不鲜，其严谨的制作态度，扎实的写实基础，传统的线描染色功力，顺应时代，名重一时。同时也隐约地显现出在材料及制作上的一些局限。
进入90年代后，改革开放的深入引起中国社会巨大的变化，文化艺术开始向多元化、现代化方向发展。受材料媒体束缚的工笔画、工笔重彩画及其表现形式语言诸问题逐渐凸显出来，一些画家开始借鉴日本画的材料——岩彩进行绘画制作。1996年11月在东京日中友好会馆举办的“现代中国美术展”(第八届全国美展获奖、优秀作品展），日本著名画家平山郁夫在为报社撰写的介绍文章中，就特别注意地讲到了中国画在使用材料上的这种变化。
卓民岩彩画《上海四川路桥》 65.2cmX50cm 1992
中国出现岩彩画作品是在90年代后期，一些留日回国的画家们以材料（岩彩）为工笔重彩画改革的切入口，借助日本画岩彩材质的丰富多样开始了真正意义上的岩彩画制作。由于工笔重彩画也使用一部分岩彩（石色），而日本画早期变革中的一部分绘画与工笔重彩画有相似之处，所以自然而然地把岩彩画归纳于工笔重彩画之列。还有的为与工笔画加以区别，突出岩彩的意义而冠之为“重彩画”。
然而岩彩不仅仅是在使用材料上发生了变化，更主要的是它突破了工笔重彩画制作的框架、陈式，工笔重彩画本身已无法包容它的内涵和外延。更有甚者，由使用岩彩材料而引发出对整个中国美术史的一些更为深刻的思考。
矿物原石
“我去日本留学之前的题目是中日美术比较研究，其中包括材料技法方面的比较与对照。这个题目很不好做，因为如果站在比较的角度上，就应该明确主体与参照物，显然，在这个方面，我们已经失去主体地位。
多少年来，中国画家不约而同地都使用起锡管颜料，这种代用品的泛滥使中国美术近两千年来以天然矿物颜料为核心的颜料技法体系彻底崩溃。这一悲哀现实给当代中国绘画带来的困惑和尴尬局面至今仍不能使一些人觉悟……我们的古代曾经辉煌过，但很多宝贵的财富并没有继承下来。日本画使用的主要颜料即矿物颜料，当它与中国的历史文明一起漂洋过海，传到日本之后，不仅保留至今，而且得到发展。矿物颜料的表现特长在它的发祥地中国却没有得到应有的继承和发扬，使我们不得不回过头来向我们过去的学生请教，这是多么令人扼腕叹息却又必须正视的事实！”（《绘画材料的表现艺术》，胡伟，黑龙江美术出版社，2001年3月，第10页）
卓民敦煌壁画临摹
以矿物颜料岩彩为媒体进行绘画制作这种形式，不是外来的，而是中国本土的绘画艺术，是一个被遗忘了很久的古老东方中国传统的绘画艺术。黄河流域的整个古代文明，上溯仰韶彩绘、殷墟“地画”，下延秦汉、隋唐，根植于这块广阔土地上的彩绘基础十分广大（秦兵马俑的彩绘，汉墓室壁画等）。经过数千年的演变，逐步形成了以“石色”即岩彩为主要媒体的绘画表现形式。如兰州博物馆所藏《彩绘仕女板画》《彩绘凤鸟木案》《藏医图》虽经久而色彩剥落，但都用白粉打底，这就意味着当时都使用不透明的矿物颜料——岩彩。
贝形纹彩陶罐
位于山东省东平县境内的东平汉墓壁画
以后丝绸之路的繁华、东西文化的撞击、融合加快了它的成熟；佛教美术的传入又极大地丰富了它的表现手法（箔金技术）。同时
宣扬佛教教义的社会需求，大型寺院、壁画的筑建，为岩彩画提供了更多的表现空间，岩彩画还不限于佛教美术，“道观与佛寺并兴，壁画之风不减六朝”。此外还有宣扬朝廷政绩的壁画，“举凡战胜、凯旋、四夷进贡之事，辄命图之”。皇朝宫殿楼宇的兴建更是倾国力之最、豪华富贵。
岩彩画发展至盛唐，备极绚烂、蔚为大观。
敦煌419窟《飞天》隋
敦煌323窟《张骞出使西域》初唐
从仰韶彩绘到汉、唐，三四千年，岩彩画没有中断它的发展。我们现在称之为“岩彩画”，是为了正视这几千年古代中国的美术现象，所谓实事求是。同时，还应包含一种更为广泛的含义，它是人类早期共有的一种绘画表现形式之一，它不只限于中国，但却在这块广阔的土壤里繁衍、生息、兴旺、发达，在隋唐达到了鼎盛。它的主要舞台在中原，在长安。时光流逝、沧海桑田，现在我们只能从现存敦煌千佛洞的壁画中去想象盛唐的辉煌，去寻找岩彩画制作的各种痕迹。
敦煌217窟法华经变 盛唐
对南北朝、隋及初唐敦煌壁画的岩彩画研究表明，以色面构造为主的方法起主导作用。有很多不用线描起稿而直接用色面画出形象来的，很娴熟。与仰韶彩陶上的绘制手法及效果很相似，也与岩彩媒体的物质特性相符合（不便于描绘很细的线、不易渲染）。
线色并举、色不碍线、线不碍色、各得其所。
卓民岩彩画《传道者》 116.7x90.9 2007
由绘画媒体——岩彩进而引发出对整个中国古代美术史的重新审视。中国美术、绘画的传统，远远突破了宋元以后的卷轴、纸绢范畴，它给中国的画家们展示出了一个大有可为的广阔天地。
中国古代存在一个岩彩画的传统，也可以在现代日本画演变及形成的历史中找到轨迹。现在的日本画——即以岩彩为主要媒体的绘画，其形成的最主要、最直接的原因是“复古”是再兴大和绘运动——即再兴“唐绘”的结果。
卓民2002年10月于东京#此文写于十九年前，其中的部分认识和见解或被深化、或被扬弃，请读者明鉴。
卓民
2021年1月19日
卓民个展
筑波美术馆99／茨城县五浦天心纪念美术馆00／上海刘海粟美术馆03／日本桥高岛屋美术画廊04／北京中国美术馆04／北京798艺术区三度半艺术空间11.13／东京银座SILKLADN画廊2012／日本中国文化中心18／北京798艺术区艺术工厂18／上海油画雕塑院美术馆18
主要策划
2006年“大漠寻源－－中日岩彩艺术采风行”
（ 中央电视台数码频道追踪报道）
主要作品发表
春季创画展／创画展／首届中国岩彩画展01／画妆-中国戏曲主题艺术大展／桥会展'99、'00、'01、'02'、03／墨画富山'01、'04、'07展／东京都大歌剧院美术馆收藏品展'07、'10、'11／日本现代水墨作家展'99～'16／敦煌艺术继承与创新美术作品展07／晤对材质-中国岩彩绘画邀请展08／丝路岩语----中国岩彩绘画文献展16
出版著述
《卓民岩彩画》（江苏美术出版社）／《中国岩彩绘画概论》（高等教育出版社）／《丝路·岩语、中国岩彩绘画文献集》（河北美术出版社）《卓民水墨画》河北美术出版社
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