中国绘画的历史源远流长。早期的绘画需要经过匠人再造，刻在石料、青铜器上，或者画在陶器上。直到汉代发明了纸张，画家才开始用毛笔在纸上作画。今天，我们一起来欣赏这些美妙而悠久的古代艺术吧！
秦汉时期的绘画
秦汉时代的绘画，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画和帛画等。秦代留存至今的绘画主要是70年代在秦宫遗址发现的秦宫壁画。画面上有车马出行、仪仗人物、建筑、树木等形象，画上的7组车马都是四马驾一车，马匹健壮威武，飞奔向前，风格古朴浑厚，气势壮观。
西汉壁画也非常丰富。最有名的是《二桃杀三士》的墓室壁画，画的是晏婴设计除掉3个勇士的故事，构图简洁，人物形象朴拙生动，线条沉稳流利，赋彩典雅，格调豪放。东汉墓室壁画承袭西汉，题材以日月天象、祝祷升天为主。东汉后期的壁画则更多表现了日常生活内容。
秦汉时代正处在中国封建社会的上升时期，这时的绘画艺术表现出广阔无垠的宇宙意识，以及深沉雄大的思想气魄。
魏晋南北朝时期的绘画
魏晋南北朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段。在此以前，绘画者主要是无名画工，这时却涌现出一大批出身士大夫阶层、专志于绘画并取得了杰出成就的著名画家。绘画形式在保留前朝壁画、漆画、画像石和画像砖的同时，还出现了纸绢卷轴画，这是后世绘画的主要形式。
除了人物、宗教画，山水画也开始成为独立的画科，但还不够成熟。人比山大，水小得不能泛舟，画法也只是用线条勾勒轮廓，还没有晕染等技巧。此外，北方仍然流行壁画，主要有墓室壁画和石窟壁画。
隋唐时期的绘画
从隋朝进入唐朝，我国的绘画艺术逐渐走向昌盛。人物画取得了辉煌的成就，山水、花鸟画相继成熟。画坛涌现出众多名家，各领风骚。
隋代绘画的风格是细密精致。人物画对形与神的表现力有所提高。山水画的比例日趋合理，较好地表现了“远近山川，咫尺千里”的真实空间感。现在存世的著名山水画有展子虔的《游春图》。
↑《游春图》
唐代时，人物画最为兴隆，其题材非常广泛，包括道释、肖像、仕女、历史、贵族生活等。初唐、盛唐、中唐、晚唐都各有一批名家涌现。唐代的山水画，已经出现了“青绿”和“水墨”的不同风格流派。最著名的青绿山水画家是李思训、李昭道父子，他们被称为“大小李将军”，在勾勒中开始采用简单的皴法。王维善于画水墨山水画。
↑图为唐代画家周昉所作的《簪花仕女图》（局部）。
这幅画作精致地刻画了几个身披轻纱、高髻凌风的贵妇在庭院中闲步、赏花的生活情节。她们步履从容，眉宇间却流露出若有所思的神态。圆浑流畅的线条，艳丽丰富的色彩，体态丰肥的人物，是唐代仕女图的典型特点。
五代时期的绘画
五代十国的绘画上承唐朝余韵，下开宋代新风，山水画和花鸟画都有了重大发展。五代时期，水墨或水墨淡彩山水画发展成熟，取景真实自然，表现山石结构、质感、纹理的皴法也趋于成熟，墨色变化也较丰富，形成南北两大山水画派系。
宋代的绘画
宋代是中国绘画全面发展时期，人物、山水、花鸟画，都涌现出许多新流派，名家高手灿若群星。宋代民间绘画、宫廷院体画、士大夫绘画各成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，使宋代绘画显得丰富多彩。
↑北宋画家范宽善画崇山峻岭，落笔雄健洗炼。他的作品《溪山行旅图》（如图）是宋代山水画的优秀代表作。这幅作品层次丰富，墨色凝重、浑厚，极富美感。画中的山川峻拔雄阔，气势逼人。
北宋初期100多年主要沿袭五代画风，人物画师法吴道子，院体花鸟画以黄家富贵体为规范，山水画以院外画家的成就最高。这一时期的代表画家有李成、范宽、许道宁等。神宗前后的北宋中期，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画、以郭熙为代表的山水画和以崔白为代表的花鸟画。北宋末年至南宋初期，宣和画院形成的“院体画”风行一时，人物画中的风俗题材成就突出。著名的画作是张择端的《清明上河图》。
南宋时山水画变革显著，“南宋四家”——李唐、刘松年、马远、夏圭创立了新的“院体”山水画。他们重视章法的剪裁，巧妙利用画面大片空白，突出鲜明的形象。画面含蓄凝练，简洁富有诗意，简率而富有表现力的大斧劈皴，显示了笔墨技巧的提高。南宋还兴起了文人水墨花鸟画，强调传情达意，抒写主观情感，大多以梅、兰、竹、菊四君子为题材。
元代的绘画
元朝时，中国绘画发生了重大的转折，“文人山水画”占据了画坛主流，人物画相对减少，花鸟画的题材流行枯木、竹、石、梅、兰。
↑元代画家王冕以画梅著称，尤其擅长墨梅。他画的梅花简练洒脱，别具—格。本图中的墨梅笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目，用墨浓淡相宜，表现了画家清高孤洁的品格。
元代的山水画成就突出。初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们摒弃了南宋的院体山水画，强调“古意”和“士气”，不强调形似逼真，追求内在神韵，抒写画家的主观情趣。中后期的黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒，号称“元四大家”，他们创立了文人山水画新风，成为画坛主流，追求简逸，善用水墨法，重视书法趣味，并将诗、书、画紧密结合。元代开启的文人画新风对明清影响非常大。
明清的绘画
明朝初年的绘画继承了元朝文人画的余波，并加以发挥，很快又继承了南宋“院体画”的传统，“院体画”盛极一时。明朝嘉靖至万历年间，苏州地区崛起了吴门画派，它主要继承宋元文人画的传统，成为画坛主流。“吴派”最负盛名的代表是沈周、文征明、唐寅、仇英，他们被称为“明四家”，师法他们的人很多。
↑《兰竹图》文征明
万历至崇祯年间，绘画领域出现了新的转机。徐渭进一步完善了陈道复开创的花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠等开创了变形人物画法。以董其昌为代表的画家在文人山水画方面另辟蹊径，形成许多支派。
清代初期文人山水画兴盛，形成两种截然不同的艺术流派。承续明末董其昌衣钵的是“四王画派”，他们以摹古为宗旨，受到皇朝重视，居画坛正统地位。活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以“金陵八家”、“四僧”、“新安派”为代表。
↑这张图是清代著名画家吴昌硕创作的作品——《桃》。元、明、清三代的绘画讲究文人趣味，追求笔墨技巧，画面上可以自由地题诗，使诗、书、画融为一体。
清代中期，南方商业城市扬州，富商聚集，人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海的大都会。各地画家纷沓而至，卖画献艺，“扬州八怪”就是其中最著名的一批画家。
晚清以来，随着封建社会的没落衰亡，绘画领域也发生了新的变化。文人画流派和宫廷画派日渐衰微，而当时的通商口岸上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了“海派”和“岭南画派”。“海派”画家的代表有吴昌硕、赵之谦等，“岭南画派”的代表有居巢、居廉兄弟。
本篇内容编辑自“少儿科普读物”《发现之旅》第58辑【多彩的艺术-绘画（中国古代）】
