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那些色彩，那些感动，那些疼痛——岩井俊二作品赏欣（内附在线观看）

楼层直达

　紅緞°

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比花更美丽的害羞的心。

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2008-09-29 0

— 本帖被ノ亅丶和尚执行加亮操作(2008-09-29) —

【简介】
　　
        岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわいしゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。

【岩井俊二电影总结】
　　岩井俊二，1963年生。电影《情书》导演，日本新电影运动棋手，被誉为日本最有潜质的新近"映像作家"。也有中国影迷称他为“日本王家卫”。
　　



Ghost Soap 鬼汤（1992年）　　

　　大学生铃木一郎搬入新居。时值圣诞假期，多种不相干的收费、募款人员骚扰着他。最后到来的几个陌生人更是与铃木纠缠不休，他们会不知不觉的闯入房间，为首的是一个吵闹的女孩。她无理取闹，买东西不付钱，给铃木带来一连串的麻烦。铃木被几人欺骗并迷路，但当他颇费周折满怀愤怒的返回“东京屋”时候却发现房间里那几位怪客并非来自人间！铃木将他们赶走，随后通过几人留在房间里的一锅汤回忆起了童年与冥界交流的模糊经历。主人公感叹后明白了一切。他找回两位精灵，在夜间共同炮制了新一年的“鬼汤”。于是平安夜里又有许多孤寂的灵魂得到安抚，飞升天国。
　　岩井俊二大学毕业后拍摄了很多电视短片，这部略带神秘的《鬼汤》也不例外。片子是讲圣诞故事的，要在圣诞的电视屏幕上播出，这碗鬼汤的功用也就是让东瀛电视观众开开心，又叫娱乐。当然这毕竟不是一部呕心沥血之作，更像是岩井用这一干年轻人才华的边角余料制造的一件圣诞饰品
　　

Uchiage hanabi 　烟火（1993年）
　　
　　小学生典道和同伴们争论起一个有关烟花的问题。为了解决这个困惑，他们打算趁夏季烟花表演的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。同时，他们的同学少女奈砂因为父母离异而决定离家出走。于是他们在烟花表演的夜晚，一起爬山去那个灯塔。而遗憾的是，当这些少年最终到达灯塔的时候，烟花表演却结束了。
       　岩井的抒情之作里总是充满了柔情,原本烟花是结束了.可是岩井让它再次点燃,让它再次绽放.在璀璨的烟花里,少年人的眼睛放着光.他们看到了一种极至的美.那些已经过往的青春年少也像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里. 我们对于那些年少往事总是如此的难以忘怀,尽管它们已随风而去
　　少男少女间朦胧的感情，遗憾带来的感伤，《烟花》简直可以称为《情书》的雏形。在《烟花》这部电视短片中，岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断，把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。他也因为此片的出色表现，夺得了当年日本电影导演协会的年度新人奖。

Fried Dragon Fish 无名地带（1993）
　　
　　侦探社的接线生阿佩被派往调查一宗盗窃超级赤色龙鱼案件，根据种种线索显示，疑匪飞山应改藏在工厂区内，阿佩赶赴现场途中遇见夏郎，夏郎养了数尾热带鱼，阿佩情不自禁对他产生了情愫，然而，夏郎真正的身份原来是国际恐怖分子……
　　岩井为大家所熟知的大概是从《烟花》开始直至《莉莉周》的一系列电影作品，其实岩井的电视作品更不在少数。不提87年刚刚从横滨国立大学毕业后的大量MTV以及广告，单单一小时左右的电视电影就有《鬼汤》、《癫狂之爱》、《煎蛋卷》、《一罐蟹肉》等将近10部。10年过去了编剧与画面风格已经打造成为招牌。再回头翻看其早期作品，真是日本当今影坛的唯美小生啊。天生就是一副诗请肠子，日后他要去拍两位藤井树（情书）、永远走在墙上的那三个真正纯洁的人（梦旅人）和绿生生的麦田（莉莉周）这些动机在92年就初显端倪。
　

Undo 爱的捆绑（1994）
　　
　　作家由纪夫和妻子萌宝在一间公寓里过着简单平淡的生活。由纪夫几乎整日忙于写作，两人逐渐感到了一丝隔阂与冷漠。一天，由纪夫惊奇地发现萌宝把家里的很多东西都用绳子捆绑起来。萌宝变得很不正常，甚至经常企图把自己也绑在绳中。经医生诊断，萌宝患上了一种名叫“强迫性紧缚症候群”的精神病，无法进行医学治疗。回到家中，萌宝要求把自己紧紧捆绑起来。最后，由纪夫无奈地用了无数条绳索将萌宝和自己捆绑在墙角……
　　《爱的捆绑》是岩井俊二1994年拍摄的一部电视电影。影片通过一种特殊的精神病症讲述了现代社会中的异化现象。岩井俊二在《爱的捆绑》中用极少的对话、昏暗的灯光、狭窄的场景构筑了一个具有普遍意义的两口之家：忙于工作的丈夫、无所事事的妻子、淡漠了的感情、缺乏沟通的生活。影片中正是这种冷淡乏味的生活使女主角萌宝变得精神破裂，逐渐走向崩溃。表现在萌宝身上的捆绑病症恰恰反映出她对爱情、幸福的一种渴求。从这部早期作品我们已不难看出，岩井俊二对现代社会中人类生存的特别关注。而漂亮的跟拍和剪辑都已经形成岩井独特的影象风格。

Love Letter 情书（1995年）
　　
　　博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减。一次在遗物中找到亡人中学时期的旧址，她毅然寄了一封信去抒发自己的心情。但万万没想到，这封信竟寄到一个与自己心上人同姓名的女子手上。而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来。
　　博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰。另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是他爱自己的原因。她的信不但找出爱的根源，更揭开了一段埋藏了多年没有结果的爱。

详细内容:
　　博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年是的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。随着回忆的不断掀开，博子致意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
　　整个故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明是的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……
　　《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日本人最拿手的题材。我看过日本最近的一部黑色幽默片《盗信情缘》，感觉就不如南斯拉夫人的《地下》那么地道。静静地，缓缓地，表现出一种情绪，是日本电影的一贯风格。现在与过去的不同是，新导演们的形式手法更高明，更合乎现代人的温情需要。他们以一种更假的方式去趋进于电影的真实。
　　《情书》是一部关于回忆的电影。每个人心底都有珍藏的回忆，或者是美好的，或者是苦涩的。回忆，有时就象一杯啤酒，夜深人静的时候，愿意拿起来，再独自品味一遍，品品当中的千般滋味。故事并不复杂，但其中的内涵挺好。在它华美的包装下，看到了现代人孤独的心灵。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭一场那么简单了。现代的电影应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后，还有一种触动和感悟，一种对心底最柔软的部分的抚慰。现代电影应该是这样的一门艺术。
　　《情书》是中国观众最为熟悉的岩井俊二的作品。不但在中国，在全世界这也都算是一部非常有人缘的影片，无论是喜欢商业片还是艺术片的观众，都无法抵挡影片散发出来的青春浪漫气息，感动于博子的感伤情怀和藤井树的浪漫回忆……
　　你好吗，我很好－－在Ana心里的《Love Letter》
　　LOVE LETTER是那种让人不忍再看第二遍的片子.
　　因为留下的回忆太珍贵. 仿佛一旦再次打开,就会立刻跑了味道一样. 似乎人人都经历过简单的初恋故事, 岩井俊二却演绎得婉转而细致, 令人回味无穷. 初恋中的一个当事者往往不知情, 幸运的树还是看到了那张肖像. 可是有多少肖像只是夹在的日记本里, 锁在抽屉里,锁了一生的心事也许都不会被发现呢.
　　CF导演出身的岩井俊二对镜头处理得出神入化. 因为画面太美, 居然对影片中的音乐全无印象. 藤井树从老师那里得知他的死讯时, 没有落俗套的惊讶或悲哀的表情的特写, 镜头里缓缓移入一段黑暗的墙, 藤井树刹那的阴郁暗淡的心情不言而喻.
　　忽然记起苏联的一部老片”这里的黎明静悄悄”．离开丽达奔赴战场的丈夫走出房间时, 最后一次回头微笑, 然后门在他身后关闭, 掩去他的形容. 镜头重放, 那扇门变成一道黑暗, 十分完整而不留痕迹地将其从画面上抹去. 然后是整个画面的黑暗. 那整幅的黑暗可能是丽达的无望, 悲哀, 或是战争本身.
　　故事情节细腻婉转而不同寻常, 女孩子微妙的心思与梦, 被这个善解人意的导演亲切而细致地描绘在片子里.小女生的浪漫与憧憬, 常常被嘲讽或夸张, 很可笑很幼稚地出现在其他作品里. 从这一点来看, 岩井是可敬的. 他尊重了那些因为太年轻而无法把握的情感, 真挚而热诚地展现给我们. 我们会感动, 是因为我们真的爱过, 虽然那份爱, 往往无法贯穿一生.
　　那封寄往已经不复存在的地址的信, 仿佛漂流瓶, 博子以为它会漂流到天堂吧. 人有时候需要这样小小地自欺欺人一下来安慰自己, 虽然明知道这份问候不会得到回答. 这对一个暗淡的心, 对死去恋人的怀恋, 应该算不上傻得过份吧.可是真的好想得到回答, 来自最爱的人的, 哪怕是简单的, 短短的一句, 说, 我很好.
　　所以博子会在清晨日出之时, 声嘶力竭地不断地呼喊, 向沉寂的山, 向爱人最终消失之处.
　　你好吗～　我很好～
　　他还在吗? 他听到了吗? 他也在哭吗？
　　那一段是整个片子里唯一令喉咙发哽的地方. 因为是一个人看录影带, 泪水肆无忌惮地涌了出来, 从容而舒畅.末了, 还被窗户里冒出来那个烧炭的黑脸家伙逗得破啼一笑, 那种感受, 实在棒极了. 导演真的很幽默很可爱. 记得一位牧师曾努力地让我们感受创造万物的上帝的存在, 他举了长相十分难看却很滑稽的鱼的例子．他说, 当你们看到这种鱼时,就会知道上帝有多幽默. 我觉得如果我看到这种鱼时, 我会看见上帝在创造它时, 笑嘻嘻的样子, 坏坏地, 而且有些恶作剧. ^_*
　　片子最后借书卡背面的肖像揭开了最后的谜底. 虽然留下谜题的人早已不在了. 偶尔记忆里, 白色的窗帘会依然轻舞吧. 不应该有忧伤, 因为一切早已结束, 在对那份痛毫无察觉的时候.剩下的就是快乐与感激的心, 为所有爱过和爱着自己的人.
　　好的片子和美好的恋情一样, 可遇而不可求.
　　所幸的是, 虽不可求, 总还可遇。

Picnic 梦旅人（1996）
　　
　　可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，一身乌鸦装扮的可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师，最后被送到这家精神病院。直到现在卷毛也无法从阴影中摆脱，噩梦反复出现，在这里也时常遭到医生的侵害。小悟则是脱离现实的妄想狂。三个年轻人很快成为了要好的朋友。一天，可可和卷毛沿着医院的围墙，走到了外面的世界……
　　《梦旅人》是一部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱……
　　在《情书》取得巨大成功之后，岩井俊二在1996年推出了《梦旅人》这部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖。动人的配乐和唯美的画面丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞，不知他们的灵魂能否得到解脱。

Swallowtail    燕尾蝶（1996年）
　　
　　故事叙述一个胸前刺了燕尾蝶纹身的少女的所见所闻：来自上海的妓女固力果和两个哥一起出来闯世界，但不幸一个哥哥失散，另一个惨遇车祸而亡。固力果收留了无名无姓、无家可归的少女，并称她为“燕尾蝶”，从此，燕尾蝶跟固力果生活在一起，时不时干些坑蒙拐骗的勾当。直到警察和黑社会一起将毒手伸向了他们……
　　岩井俊二到底是出生mtv导演，对于影像色彩的把握堪称高峰，时而浓妆艳抹，时而微施淡墨。利用色彩的变化揭示人物内心与事件发展。他仿佛喜欢飘散的东西，在《梦旅人》中金色太阳前的乌鸦毛与这个电影中阳光前的纸钱形成呼应，突出了金钱在电影中的欢迎，只能随风而逝。而他在本片“凤尾蝶”到鸦片街找医生的一段，更是动用了很多mtv的拍摄手段，把那个地方的恐怖挣扎用快镜头使之人物意向化，转而视觉上的一种残留狰狞，配之音乐调动情绪，使观众心惊胆战。在医生给她刺青时，更是采取现实与过去对比的影调，青白的过去是凤蝶小时对蝴蝶的唯一记忆，注定今生与蝴蝶为伴；而彩色昏暗的影调是她在诉说，是现实将融入蝴蝶性格。当飞鸿逝去，两个女子变得更加坚强，编织了花环，终于扔进了火堆，忘记了过去，电影这时给了一个长达半分钟的长镜头，震撼！
　　曲终人散，电影的画面依旧深深刻在脑海，或许是日本人拍中国人的电影有些偏颇，但细细思量，这个电影难道讲的就是中国人在日本的故事吗？当然不是！带我上路，在自己的脚下，或许成长，或许沉默，就让那首《MY WAY》不停在耳边低吟吧……
　　在《燕尾蝶》中，岩井俊二把一只蝴蝶从幼蛹到成虫（即从爬行到飞升）的过程和日本都市社会结构和价值变迁作了比较严肃的对位，而这样深刻的主题、复杂的故事情节、以及五百万美圆的巨额投资和众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片……

aka April Story 　　四月物语（1998年）
　　
　　每年樱花飘飞的四月，是日本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学……
　　在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之后，岩井俊二马不停蹄地创作了小说《华莱士的人鱼》。小说完成时已经是1997年的3月，有些疲惫的岩井决定好好休息一下，打算出去旅游或者从事某些感兴趣的活动。可他马上就发现自己最大的兴趣就是拍电影，决定拍摄一部满足情趣、十分轻松的电影，于是就有了这部如散文般优美的《四月物语》。
　　与以前的作品不同，岩井在拍摄前只写出了简略的故事大纲，电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的。所以《四月物语》并没有象小说那样完整地去讲述一个故事，而是以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话。

All About Lily Chou-Chou 　　关于莉莉周的一切（2001年）
　　
　　故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID……
　　从2000年4月开始，岩井花费三个月的时间，以网络论坛的人群交际为题材，写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。据说岩井主要是从自己的主页——“圆都”里得到的灵感，他经常在“圆都通信”这个BBS里化身普通ID参与并观察着网络世界，小说的第一章到第六章，全部是用各个论坛的帖子组合而成，改编成电影时，岩井也大量使用了网络上的真实事件。通过话题的谈论来接近事实的核心，静静描述论坛的兴盛和荒凉，人情的凝聚和散去，小说和电影都有不露声色，让观者在最后凌空而起的特点。为了照顾已看过小说的观众，岩井改变了电影里的事态发展，从而使影片具有了更大的故事性。
　　摄影条田升曾与岩井合作《四月物语》，片中细腻温柔的光线和含蓄优美的镜头风格吸引了许多观众。主演忍成修吾是日本TBS电视的当家偶像，被评为“安静而神秘的可爱少年”，他过去的影片记录是《临近天国的男子》。伊藤步曾在《燕尾碟》里扮演凤蝶，那个蜕化和成长里的倔强少女令诸多观众印象深刻，后来她又和CHARA，YUKI（日本乐队JUDY AND MARY的主唱）合作组团MEAN MACHINE，电影作品有《妖怪传》，在音乐和电影两方面都有着超强的天赋。

《花与爱丽丝》(Hana & Alice) 2004年03月
　　◆剧情：一场从欺骗开始的伪恋爱◆
　　少女花与爱丽丝，是一对自小一起长大的亲密好友，日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝性格大胆外向，追求恋爱积极主动。而花则天性羞怯，总是投身在隐秘的暗恋之中，甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话，所有的情感活动都藏身于半地下。在每天陪伴好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宫本。
　　不久，花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校，花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宫本所在的相声社团。某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宫本，手持文库本小册子边走边看，竟一个不留神撞上了一道铁门昏倒在地，醒来时突然脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花，适逢此时此景，急中生智未容细想，对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宫本，便撒了个不大不小又祸害无穷的谎，说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”自此，故事猹始微妙展开。
　　宫本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱，与此同时，谎言的雪球却是越滚越大，事态一发不可收拾。在花信口开河的胡编乱造之中，爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件，变成了宫本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，这出由她负责脚本编写的恋爱故事，情节却并未按照她的铺排而展开，一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝，愈演愈入戏，竟慢慢开始被宫本所吸引，而宫本，亦对爱丽丝发生了真正的感情。这由花一手制造的三角恋爱，正渐渐脱离了她的控制，向着有趣的方向一路而去。

　　◆幕后：原装青春期的爱情体验◆
　　在为独立短篇映画集《Jam Films》制作了一部《Arita》之后，时隔两年，岩井俊二又推出新片《花とアリス》，本片分别由三个独立又具关联的短章：第一《花之恋》，第二《花之岚》之《秘密》和《乱舞》，以及第三章《花与爱丽丝》所组成，最初只是在互联网上做发表，此次是将三个部分一并串联和汇总，升级成为统一而饱满的一个2小时15分的长篇。它讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既可爱又稍具可怕意味的奇妙三角恋爱故事。
　　本片在题材设置上，选择对两少女与一名少年之间的三角恋情进行描绘，本身可说并无新意，古今的许多爱情故事当中，这种题材被一再讲述、业已陈旧。但是对于岩井俊二这位擅于脚本创作，出道至今全部作品都由自己来担纲编剧策划的多能导演来说，却并没有使故事的刻画停留在浅表和单一的层面之上。当年其成名作《情书》中，那围绕着“一封天国来信”而展开的动人爱情故事至今仍令许多岩井迷们所记忆犹新。而此次，岩井俊二再次凭着超群的想象和灵感，将故事的关键词设定在“记忆丧失”这个小环节之上，这样便使得情节有了“完全预测不可能”的意外展开。
　　这是一部关于成长的影片。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。
　　这部影片作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久，卷入故事旋涡中的少男少女们，在混沌无觉中便经历了深刻美好。
　　岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。最令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。
　　出演剧中主人公的，是与人物年龄几乎等身的新晋美少女铃木杏与苍井优，二人那清纯秀丽的扮相，和本色的出演，给此片的“青春爱情”保证了原装的鲜度。而更值一提的是，此次的音乐制作，亦完全由导演岩井俊二本人一手担当，借由电脑谱写而成，岩井始终在延续自身电影系谱的同时，也不断刷新着自己的记录。
　　

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            第一次看的岩井俊二的作品就是情书。。和一个人一起安静的看着~~
         似乎，岩井俊二的作品总有点意识流的感觉，不得不承认~每次看他的作品我都有点迷迷糊糊的感觉，总是想不通~挺头疼的~~用某个女人的话来说：我还是别想太多的好，本来就笨了~想多了~~就更笨了......
         不知道为什么就喜欢上了岩井俊二的作品，说不出为什么~就是喜欢吧~喜欢他电影里的色彩~~喜欢那种震撼。。。亦，喜欢那种疼痛的青春……
         看梦旅人，看关于莉莉周的一切，看一切一切岩井俊二的电影~每一次都不懂，也许是根本不想懂~~每次准备看第二次~~准备去弄懂它的时候，又不自觉的停住步伐，真的不忍再去看第二遍，不愿再去疼一次啊……有人说过，看岩井俊二的电影，要么一开始就受不了的离开，要么就那样静静的坐着看完所有。。。。然后只剩下大片的沉默
         记得看《关于莉莉周的一切》的时候，女人跟我说：“小蝶儿啊~~无论怎么样，我们都要逆着阳光微笑啊~。”对，逆着阳光微笑~痛过，哭过，便就过去了……逆着阳光笑，骄傲的笑，对着那刺眼的太阳宣战~~不要轻言放弃！
    曾经和一个人争论过，星野能否被原谅？
    那人说，不能！因为他伤害了他最爱的女孩，伤痕伤害了如此多的人，变态的拥有，这不能被原谅。
    而我，笑着对你说，可是我想原谅。因为他最痛……
     因为慈悲，所以懂得~~希望大家也去看看岩井俊二的作品吧~~不用言语，就泡那么一杯茶，静静的看着……直到影片的结尾。




                                                                                                                                                                                      by：糖

PS：这次我着重介绍自己做喜欢的四部~~《梦旅人》《燕尾蝶》《四月物语》   《关于莉莉周的一切》

[ 此帖被糖衣。在2008-09-29 15:16重新编辑 ]

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《梦旅人》

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路过幸福，残酷青春——《梦旅人》

          片名: 梦旅人 Picnic
　　出品:日本富士电视1996年出品
　　主演: 卓娜 Chara 浅野忠信 Kenichi Endo 桥爪浩一 Koichi Hashizume
　　片长: 72 分钟
　　类型: 剧情
　　导演: 岩井俊二
　　年份: 1996年2月16日
　　语言: 日语
　　级别: USA:PG

        在《情书》取得巨大成功之后，岩井俊二在1996年推出了《梦旅人》这部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖。动人的配乐和唯美的画面丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞，不知他们的灵魂能否得到解脱。

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【大纲】

         可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，一身乌鸦装扮的可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师，最后被送到这家精神病院。直到现在卷毛也无法从阴影中摆脱，噩梦反复出现，在这里也时常遭到医生的侵害。小悟则是脱离现实的妄想狂。三个年轻人很快成为了要好的朋友。
　　一天，可可和卷毛沿着医院的围墙，走到了外面的世界。教堂里圣洁的唱诗使他们停下了脚步，一位好心的牧师送给他们一本《圣经》。读过《圣经》之后，卷毛认定世界末日即将来临。而可可却坚信只有自己死亡才代表真正的世界末日。于是，卷毛、可可和小悟三人再次踏上医院的围墙，结伴去追寻世界末日的到来。一路上，他们遇到各种各样的人和事。落队的小悟不慎从高高的围墙上摔下，满身鲜血的他再也没有起来。在一阵暴雨中，卷毛向可可倾诉了自己心中的恐惧和痛苦，两个同样孤独的人相拥在一起热烈亲吻。最后，卷毛和可可走到了一个灯塔上，为了使卷毛得到灵魂的解脱，可可拿出路上得到的手木仓先射向太阳，而后开木仓自杀。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++分割线+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

        一支一支的玫瑰花摆成一长排，在马路中间的分界线上，一辆汽车从上面轧过去，《梦旅人》就开始了……

       "为什么乌鸦都是黑色的；为什么人总是走到尽头才知道终点就在脚下；为什么这个物质富足的社会人心却越来越脆弱"，当你静静地看窗外时，是否感受着这样一句话，人生如梦，人在梦中………….
　　岩井俊二的作品总是唯美的，充满对回忆的感受，《情书》是我们都熟悉的，而其他作品大家却了解的很少，《梦旅人》在现实的梦中完成一次不归的旅程。讲述的是可可、鬈毛、小悟三个孩子的故事，而场景便是精神病院、高墙，永远的白色、红色，三个被正常人式为问题儿童的孩子做着属于自己的梦。而他们为什么会进到精神病院里便是一个叫人思考的问题。
　　片头总是悠扬的音乐，就好像主人公可可自我沉溺的低吟，惶恐的眼睛里寻求着"爸爸妈妈"，寻求着她的世界。当她从护士的手里夺过一大把黑色的羽毛，当她把自己全身涂满黑色的颜料的时候，她本能地逃窜到竖着铁栅拦的墙脚抽搐，因为她快乐地尖叫--"为什么乌鸦是黑色的……"
　　梦想、信仰、金钱、欲望，单纯的去寻找不一定可以找到结果，而当你失去信仰的时候，你是否会给欲望所逼疯呢，物质越来越满足而人性却越来越经不起考验，在变化中人和人的关系越来越复杂，而目的却越来越简单。每个人心中都有梦，而又有多少人放弃了梦想用成熟着口吻说着"我那个曾经的梦是…. "而又有多少人最终放弃了梦想而回归到这现实的路途中去呢。
　　那精神病院的高墙是唯一的出口，当三个孩子走上去的时候以为可以有两种选择，可其实高墙永远都是笔直的终有尽头，是一条不归的路。人生是一条流动的河，而河的颜色只有到了终点才知道。希望所有人走完着旅途的时候，可以看着太阳，向上帝微笑。

一点影评：

           激情激情我爱你——梦旅人
　　文：鞋带儿
　　我想我的青春某一天应该是这样度过：上午上课时听老师讲起了天津小吃，中午在食堂吃饭就愈发的觉得食堂的饭菜不能忍。回到宿舍几个人一合计，下午就去了天津。三个小时吃了些小吃后，于晚上宿舍熄灯前成功赶回来。躺在床上，得意的笑了。
　　青春的人，以激情作为标志。我们不考虑是否应该做或是这样做是否是在浪费青春。我们只做我们想做的，而不需要被别人允许。如果真的像村上春树说的那样，绅士就是没有理想只有行为规范，只做该做的而不是想做的，那我宁愿放弃做一个绅士。
　　看完岩井俊二的《梦旅人》，我就是真的被影片中人物所具有的激情所打动了。卷毛、可可、和小悟，他们是精神病院的病人。其实他们只不过是考虑事情的方法和别人不一样而已。卷毛杀了从小学就折磨他一直到高中的班主任老师；可可则杀了一直怀疑她的妹妹。他们并不是邪恶的人，只是他们的激情使他们过于冲动，而又没有理智来控制。这不能怪他们啊，只能怪那个从小到大一直看不起他折磨他的老师；那个从小到大一直怀疑她辱骂她的妹妹。来到了精神病院，使他们明白了他们与别人是不同的，所以当他们出游的时候，他们只走在围墙上。他们是善良的，所以当他们经过那所教堂，听到赞美诗的时候，他们坐了下来。他们痴迷的听着，并轻声和着。他们是天真的，所以当看到圣经上的那些话时，卷毛一下子就相信了。他们是顽皮的，所以当警察卡在汽车与墙之间不能动时，他们拿走了他的木仓。他们是那么的爱憎分明，于是当他们见到不喜欢的广告牌子时，就开木仓射击。他们是那么的追悔莫及，于是当下雨时，卷毛想起了被他杀死的老师，他痛苦的哭了，可可抱住他在那大雨里，也说出了自己的过错。他们是那末的纯洁而与这个世界不相容，以至于当小悟从一个垃圾带里发现一只手时，他吓得哭了起来。
　　然后，他们是那么的确激情——是那种骄傲的，勇往直前的激情。所以当卷毛和可可因为第一次出探险被抓而被小悟幸灾乐祸时，可可轻蔑的说：“你就那末怕那里吗？（指禁闭室）”。所以当影片最后卷毛和可可面对着灿烂的夕阳时，可可突然站起来，接过卷毛手里的木仓，说：“反正我是要死的，你的罪，我来偿吧。”然后，她就举木仓自杀了。漫天的羽毛飘落下来，而我，已经被凝固住了。
　　岩井俊二是我非常喜欢的导演，而这部作品，则是我最喜欢的。它不像情书那样缠绵而无奈；不像燕尾蝶那样理智而凄惋；不像四月物语那样纯情而感人；也不像爱的捆绑那样悲伤而令人心碎。而它所有的，正是我想要的——激情！
　　看的出来，岩井也是带着激情拍的这部电影。表现手法非常犀利，令我异常难忘的一是开始卷毛梦中的老师，他嵌在墙上，露出多半个身体，恐怖的肚子和脖子，还有拉开裤子拉链后露出的诡异的东西。强烈的视觉冲击，令我有些呕吐的感觉。第二是小悟从墙上摔下来后，还是执着的想爬上墙。因为他的善良而胆小的，他知道他只属于那个围墙上面。于是灿烂的阳光下，碧绿的草地上，满脸鲜血的小悟奔跑着。岩井使用了慢镜头，轻灵的音乐里加杂着小悟颈骨折断的可怕声音，真是犀利的手法啊。有赤脚趟过冰冷的河水，又踏过炙热火碳的感觉。强烈而犀利的感觉使人几乎无法忍受，但是这正是很少在电影里能感受到的。
　　我第一次把一部电影的片尾字幕都看完，不仅因为它触动了我，也是因为它的音乐很好听。

         钢琴为死亡伴奏是最好的
         文：Gunshy

　　《梦旅人》和《爱的捆绑》都是灰色调的，但是《梦》比《爱》更大，更绝望，我看到很多人都宣称最爱《梦》，对这片我是不忍多看的。但是音乐还好，不像《爱》那么情绪低落，反而有些曲目相当跳跃、明亮，大概这样的搭配更易于叫人寒透心吧。
　　
　　回头再看《梦》，有了更强的认同感，三个人的出走方式像极了树上的男爵，他们默守着同样的规则：双脚离地。小悟一脚踏空跌了下来，摔断了脖子，他的身体也扭曲成奇怪的形状，挣扎着爬起来，又倒下，嘴里喃喃着“围墙，上围墙”，用在这里的是一曲《Pure World》的钢琴变奏，那曲子很抒情，一点也不悲，就这样轻描淡写地见证了小悟的死亡，不，不应说是轻描淡写，这是岩井式的浓墨重彩，唯美的音乐加慢镜头，只有中间颈关节扭动的声音让人心头猛然一悸。可可之死也是这个曲子，来得突兀，但有了这曲子也就从容不迫了，残阳如血中但见羽毛纷飞四散，那是岩井电影中最美的镜头之一。Remedios的音乐始终是以钢琴和合成器为主要诉求手段的，从这里来看，漂亮的钢琴才是深入人心的关键。
　　
　　可可在墙上奔跑的时候，应该是自由快乐的吧。可音乐让人快乐不起来，那声音幽幽的，好像天空一样辽远，然而音色又单薄得好像什么都装不下。这就是电影的可怕之处，它自始至终不给人任何希望，连短暂的欢乐也没有，儿童唱诗班的赞美诗也好，配乐中那天堂一般的和声也罢，只不过是为了表现救赎的无力。
　　
　　

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《燕尾蝶》

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温柔的刺痛，触碰灵魂——燕尾蝶

            【片名】 Swallowtail Butterfly
　　【导演/编剧】岩井俊二 (Shunji Iwai)
　　【国家/地区】日本
　　【译名情况】燕尾蝶（大陆）/燕尾蝶（台）/燕尾蝶（港）
　　【语言】英语，日语，汉语
　　【主要演员】
　　三上博史 (Hiroshi Mikami) ...... Feihong
　　伊藤步 (Ayumi Ito) ...... Ageha
　　Chara ...... Gulico
　　江口洋介 (Yosuke Eguchi) ...... Ryou Ryanki
　　许志安（Andy Hui）...... Maofu
　　渡部笃郎 (Atsuro Watabe) ...... Ran
　　山口智子 (Tomoko Yamaguchi) ...... Shenmei
　　Nene Otsuka
　

　【剧情简介】

　　在经济鼎盛时期，大量的外国移民涌入日本，他们把那里视为淘金的天堂去拼命挣钱，并给它起名为“元都”（Yen Town）。然而日本人痛恨这个名字，就管这些移民叫做“元盗”。
　　母亲死后，一个无名的“元都”少女被送到妓女固力果（Gulico）那里。好心的固力果暂时收留了这个少女，并根据自己胸前所纹的蝴蝶给少女起名为雅并（Ageha）。
　　一天，固力果带雅并去了一家名为“青空”的废品安置区兼汽车修理站。在那里，凤蝶结识了肖飞鸿、阿罗、狼朗等人，他们都是来自不同国家的“元盗”。不久，时常去“青空”帮忙的雅并逐渐与他们熟识起来，并成为了亲密的朋友。一天夜里，固力果的一个客人欲强奸雅并。闻讯赶来的阿罗失手将此人打死。在处理死尸时，大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带，上面录有美国歌曲“My Way”。
　　真实身份是某秘密组织杀手的狼朗，通过同伙春梅得知，被阿罗打死的那个人是黑社会成员须藤，而那盘磁带中隐藏着制造伪钞磁性感应资料。众人利用这盘磁带大量复制伪钞，一夜变为巨富。阿罗等人发财后回国，而飞鸿则离开“青空”到城里买下一家夜总会并把那里办成专供固力果演唱的Live House。不久，固力果由于演唱天赋出众而与唱片公司签约。在公司的干涉下，成名后的固力果不得不与飞鸿这些“元盗”断绝关系。
　　与此同时，那盘磁带的主人，黑社会首领刘梁魁得知磁带下落，派手下追杀飞鸿、固力果等人。逃亡中的飞鸿由于使用伪钞被警察逮捕，严刑拷打后死于狱中。固力果在刘梁魁的手下劫持赶到“青空”去取磁带，在春梅的帮助下狼朗机智地干掉了这些匪徒。一场风波过后，人们又回到“青空”以火葬的形式向飞鸿告别，悲伤的雅并将成箱的钞票也赴之一炬。
　　最后，雅并将磁带还给了偶遇的刘梁魁，并告诉他固力果就是他失散多年的妹妹。

一点影评......

那只飞翔的蝶
文：吕晓川
         一直以为燕尾蝶只是一种好看的蝴蝶拥有燕子尾巴一般的羽翼我刚刚花了2天晚上看完了这部电影《燕尾蝶》可以说这是我至今看过着许许多多部电影最完美的一部因为震撼所以想写点东西留给自己还有就是超过半年多没写东西了

         故事发生在日本经济对外开放初期估计也就跟我们国家刚解放的时间差不多大批外国移民涌入日本去赚钱就好像去美国淘金一样各行各业的人都在为了钱去不择手段的残喘着电影大部分的色调都以昏黄为主但是越看却越有别致的风格粗旷的美

         影片以一个没有姓名没有眼泪的女孩子母亲的葬礼开场尸体躺在警察局的裹尸布里周围是一群鬼哭狼嚎居心叵测的邻居或是死者的“同事” 女孩可爱同时麻木的脸让我感受到那社会的残忍后来她有了名字叫雅井（日文凤蝶的意思）

　　在一个美国老医生给雅井的胸前刺青的时候　　让她回忆第一次见到蝴蝶的场景　思潮翻滚　画面的颜色也五彩缤纷　　突然画面定固在一个破旧的厕所中昏黄的灯光　一个穿着淡黄色连衣裙的小女孩被锁在了里面　窗外是碧蓝清澈的天空　一只黑色的蝴蝶飞了进来　在灯罩上扑腾着翅膀　小女孩新奇的看着　“妈妈　妈妈”小女孩大喊着　她想要得到它　可是门外传来了她妈妈若隐若现的呻吟和男人隐忍着的沉重的呼吸　小女孩踩在马桶盖上　吃力的伸展着双臂想要触碰到蝴蝶　　可是她个子太矮了　转眼　蝴蝶马上就要飞出去了　废除那个唯独属于她的空间　　她要再次面对一个人的孤独　她冲上去“啪”的一下关住了窗户　蝴蝶被夹在了窗沿上　这是她唯一能挽留住的办法　　蝴蝶美丽的翅膀支离破碎　掉落在了女孩瘦弱的胸前．．．．．．
　　　
　    影片情节起起伏伏　低落无奈的背后中又不断溢出的希望　许许多多的细节令人深思　贯穿主线的是一盘录着美国老歌《MY WAY》的的磁带　　这首歌在黑暗中带给了人们黎明般的希望　　片子的结尾也好看　女孩最后的微笑　让我真的闻到了芳香的美酒　　以悲情的结尾散发着旺盛的原始生命力就像蛹虫真的破壳而出变成了燕尾蝶
　　　　　　　
To say the things he truly feels;

And not the words of one who kneels.

The record shows I took the blows -

And did it my way!

Yes, it was my way.

I’ve lived a life that’s full.

I’ve traveled each and every highway;

And more, much more I did,

To think I did all that;

And may I say - not in a shy way,

No, oh no not me,

I did it my way.

转过身就是天堂
文：liar

　　天堂是存在的，当人死去的时候，灵魂飞向天空，在碰到云彩的那一瞬间，就会化成雨点落下来——《燕尾蝶》

　　仿佛昨夜华灯初上时下过的一场大雨，淋湿了整个城市，淋湿了你沾满灰尘的发梢；当雨点落在你脚边的路面，飞溅起的水花映出一片明晃晃的水气，这个时候有没有人在雨中走着？有没有人愿意停下来看着这个似真似幻的空间里雨光与灯光奇妙的交融？有没有人会象飞鸿在那个下雨天的棚子里一样的看着这个世界若有所思的说：那这里，不就是天堂了吗？

　　在触摸到天堂的一刹那化成雨点落回人间——这也许是对梦想者最美妙的安慰。

　　我依然钟情于岩井俊二在冷酷无情的世界里所显露出的那一种温情，这在他所有的影片里都掩盖不住，尤其是当他的镜头对准了人群的时候，有一种感伤到几乎透明的关怀就流露在画面里。当固力果坐在昏黄的火光边唱起《南海姑娘》，镜头在不远不近的距离从右至左开始缓缓的移动，这移动与歌声带给我们的情绪是多么的熨贴，甚至在切换角度的时候也如此的与旋律的起伏相应和，最动人的效果仍然是镜头那些微微的晃动，那一刻的温情与纯洁，仍然这么的妙不可言。

　　可惜当蝴蝶飞出了蛹，当飞舞的翅膀被照射了光亮，我们要面对的就是冲出黑暗后的光怪陆离与缤纷的色彩。一群生活在日本最底层的中国人（事实上是不是中国人已经不太重要），在生活突然给了他们一个机会时兴奋莫名，当他们在狼朗的棚子里捧着刚从印钞机里出来的钞票，阳光就从一侧正在转动的排气扇叶的缝隙中照射在他们的身上，这时屋里的光线不断的变幻，一个魔幻的空间正从他们的心底渐渐漾出体外，一些微妙的变化正在发生。

　　他们用英语，用日语，甚至是中国话交流，梦想难道真的是没有根的？岩井俊二对金钱的痛斥在我看来不过是一个借口，因为金钱归根究底无非是梦想达成的工具，而这个工具更是人类自己用来规范这个世界的发明。从单纯的固力果到世俗的飞鸿，从觉醒的Ageha到心狠手辣的刘梁魁，无论用怎么样的方式追寻着自己的梦，哪怕象飞鸿站在尚未开始的Club里幻想着固力果成名后的未来结果它真的变成了现实，结局仍然是没有了归宿，仍然就象触碰到云彩的灵魂一样，变成雨落回人间。岩井俊在电影的结尾仿佛给世界留下了点希望，让Ageha将磁带还给了刘梁魁，而这个画面之外的声音就是：不要有梦想，不要对这个世界再有任何幻想，惟有这样的活着，你才能不失去什么。

　　我该怎样去形容这部我深深喜爱的电影？用语言去梳理它或者用情绪去渲染它？当我在这里力图去整理我的思绪，我才发现我的感受就好象这部电影一样的纷繁，而一想起它，我的心就重新变的无力而且脆弱，因为我知道我们终究不能摆脱诱惑，只要今天你还在仰望天空，天堂的模样就要浮现在我们本来空无一物的脑海。

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《四月物语》

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一部安静的电影，一个寂寞的女人——四月物语

　　◎年代 1998
　　◎国家日本
　　◎类别爱情
　　◎导演岩井俊二
　　◎语言日语
　　◎主演
　　松隆子
　　田边诚一
　　石井龙也
　　江口洋介
　　

◎简介◎
　　每年樱花飘飞的四月，是日本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学山崎，正是由于山崎去年到武藏野大学上学，卯月才追随而来的。卯月经常怀着着份暗恋之情前往山崎打工的武藏野书店，最后她终于在一个雨天与山崎进行了交谈。离开书店后，卯月在雨中突然想到成绩不佳的自己竟然通过努力考到了著名的武藏野大学，这真堪称爱的奇迹。
　　在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之后，岩井俊二马不停蹄地创作了小说《华莱士的人鱼》。小说完成时已经是1997年的3月，有些疲惫的岩井决定好好休息一下，打算出去旅游或者从事某些感兴趣的活动。可他马上就发现自己最大的兴趣就是拍电影，决定拍摄一部满足情趣、十分轻松的电影，于是就有了这部如散文般优美的《四月物语》。
　　与以前的作品不同，岩井在拍摄前只写出了简略的故事大纲，电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的。所以《四月物语》并没有象小说那样完整地去讲述一个故事，而是以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话。
　　初春，大地都恢复了生机，对来自北海道的十七岁少女榆野卯月(松隆子饰)来说，更象征著一个秘密梦想的开花结果。与父、母家人道别后，榆野便单人匹马踏上一次冒险的旅程，来到东京的武藏野大学念书。新的城市、新的环境、新的房子、新的邻居、新的脚踏车……
　　一切都是从未有过的经验。在班上作自我介绍，当被问到一个理所当然的问题：“为什么会选择武藏野大学，而不是别家呢'的时候，榆野的脸孔却突然变得绯红，一颗心急速跳动。是的，榆野选择武藏野是有原因的。只是，她怎好告诉别人呢？武藏野，武藏野……只要每次提起这名字，榆野其实都会面红耳赤。她想起的，不是名作家国木田独步写的《武藏野传奇》
　　虽然她还是因为这名字而有买那本书，而是一个在北海道原野弹著结他的高佻的叫武藏野的男孩子。去年，他去了东京的武藏野大学念书，为了接近他，所以榆野也来到了东京，来到了武藏野。不但如此，榆野在明察暗访下，还知道了他居然在大学附近的武藏野堂书店里当兼职售货员。可问题是，她俩其实并未曾真正结交过…… （日本特急）
　　据说，1998年的下半年，当《四月物语》在日本上映的时候，很多人都在看导演岩井俊二的笑话。这部说长不长，说短不短（59分钟）的电影，情节简单得可以用一句话概括出来。不过让幸灾乐祸的人没想到的是尽管它不太符合商业规律，却取得了意想不到的成功，即便是在惯于吃文化快餐的香港和东南亚，它也有相当不错的反响。当然，这就是岩井俊二的一贯风格，他能用谁都找得着的简单材料，做出一顿最美味的佳肴来。
　　岩井俊二在神户大学他学的是油画专业，毕业后让他声名鹊起的是他拍的电影《情书》和《燕尾蝶》，而这次在电影音乐上他也披挂上阵，亲自担任制作人。尽管原声大碟中的13首曲子分别是由坪井信八和岸内萌两人谱写，但音乐的统筹、监制和制作却都由他一手担纲（片头字幕中打出的CLASSIC实际上就是他们三人组合的代称）。而最绝的是在片中完全免费出演女主角的影视歌才女松隆子竟然包办了唱片中的钢琴演奏。尽管她的水平实在是有限（你甚至可以辨别出她弹的错音），但这简约和稚嫩的感觉正是岩井俊二想要的。
　　《四月物语》的情节几乎无法用语言说出来，因为它实在是太简单了——一个拙得可爱的高中女学生期望在大学校园里和昔日暗恋的心上人不期而遇。可当你看见漫天飘舞的粉红色樱花花瓣，在下午暖风和煦的大街上轻盈穿过的自行车和在夕阳中的草地上孑然而立的少女身影，你马上就能体会到岩井俊二所想要讲的绝对不仅仅是这些。
　　影片的第一段音乐是松隆子把手轻轻放在逐渐离家远去的火车车窗上时开始的，它只是几个简单的由钢琴弹奏出的音符，却为影片定下了轻柔、温和而又美丽的基调。岩井俊二不愧是拍Music Video出身的日本音乐电视大师，他的画面和音乐总是配合得如此恰到好处：当满载货物的大客车驶在撒满樱花的街头时，渐起的长笛和钢琴像是一阵风把花瓣吹散在空中；当松隆子骑着自行车在四月的阳光穿行在街道中时，那流畅无比的吉他宛如一记最温柔的拳头打在你的心坎上；而在草地中那悠然自得的钓鱼练习中，又是一阵跳动的弦乐轻轻托起了主人公在微风中飞扬的长发。当然最绝的，还是结尾长达七分钟的点睛之笔：女主人公在五藏野的书店里终于和自己的心上人相遇，在瓢泼大雨中，他为她一把又一把的撑伞（这其中钢琴短暂而又突然的停顿把所有人的心都提到了嗓子眼）。在钢琴和长笛的交相辉映中，回响着女主人公执着的问候；在吉他和细碎的鼓点衬托下，她在大雨中幸福地奔跑。最后，从伞上滴落的雨珠突然慢放变成清晰的一粒，而在长笛的优美旋律中，女主人公的微笑成了电影的最后一个画面。
　　从岩井俊二最初的《爱的捆绑》，到《情书》和《燕尾蝶》，再到这部散文诗似的《四月物语》，音乐一直是岩井俊二最为看重的表现手段之一。他对于电影音乐的品味和运用在世界级的导演中无人能出其右，而这张《四月物语》的电影原声大碟是岩井俊二所有的电影原声之中，最为轻松自然也是最清纯浪漫的一张。当你在春天的傍晚，带这自己的随身听爬到楼顶，边听着《雨的奇迹》边俯瞰整个城市，你会感到如同片中主人公一样的幸福和愉悦，也会忘掉一切阻挡在你面前的忧愁和痛苦。

一点影评........

　《四月物语》：我们的青春随风而飞
　　文：　陈黛曦
　　在我们这个城市的每一个午夜，时钟敲过了12下，夜色的空气中准时弥漫起一个曼妙的女声，故事流淌在电波中，略过熟睡的人们的耳际：
　　男孩对女孩说，如果我只剩下一碗粥，我会把一半给我妈妈，另一半给你。那一年，他们10岁。女孩执意地认为男孩是爱她的，大人们都说，这么小的孩子哪懂得什么是爱？
　　日子就这么过去了，女孩平静地恋爱、结婚、生子。很多年以后，她还会回想起当初那个男孩子的话，她觉得，那才是爱情。
　　的确，究竟怎样的爱才是爱？是魂归天国时脑海中念念无法忘却的素描倩影？是走廊尽头久久飘散不去的德彪西钢琴曲？是浮华物欲中吟那一曲轻柔的南海姑娘？我们谁都无权给爱下一个定义。我们有权做的不过是坐在灯下，于卷卷墨香中寻找心中的颜如玉，在黑暗的影院中，凝息倾听于岩井俊二诉说的那些人，那些事。
　　四月，是樱花漫舞的季节。如果不是影片一开头的交代，观众也许无法辩认出这是东京清晨的街头，漫天的樱花瓣是淡粉的阳春白雪，缤纷在空气中，飞扬在镜头前，漫舞在17岁的美丽少女榆野卯月的心里。东京的街头没有繁华，没有喧嚣，没有我们以往所熟识的一切城市的痕迹，东京的街头好似因为少女榆野的到来而悄然展现了它不为人熟识的另一面，宁静、干净、清新、怡人。这本不是人人的东京，这是榆野的东京。黑暗中的荧屏上竟然完全充持着这个来自北海道的少女眼底的城市，观众看到的是那一片纯净的内心世界。
　　她开始了在这个城市独自的生活。一切对于榆野来说都是崭新的，陌生的。开朗的同学，谨慎的邻居，和蔼的杂货店主，耐心的导师，奇怪的电影院观众，还有忙碌在书店里打工的男孩子。榆野小心翼翼地试图将自己融入城市的每一个角落，有时她显得局促不安，在被问到她为何会选择武藏野大学时她突然表现得十分紧张，在出电影院外被陌生男子尾随时，她害怕而狼狈地骑车急驰。就这样，岩井用摄象机镜头平静地记录着一个少女简单的生活。我们可以想象，日子随着镜头缓缓淌过，不着痕迹的生活。然而《四月物语》的导演不是阿巴斯，不是陈英雄，而是岩井，岩井用了将近大半个小时的时间来展现榆野新生活的目的并不在于仅仅拍摄一部生活流电影给大家，而是在不知不觉间把故事讲述给大家听，这就是岩井，这个MTV出身的导演独有的方式。山崎，书店里忙碌的男孩子在一个雨天认出了榆野。
　　“你是不是XX高中的学妹？”
　　榆野捧着新书，害羞地，浅浅地，微笑了。
　　为了这份少女的爱恋，她独自考来东京陌生的城市念大学，一个人生活。于是，的谜底都揭晓了。或者，岩井本没有在剧本中设下过悬念，但是观众依然有着如同看到与博子长的一样的藤井树那一瞬间的眩晕。浮起一个“原来如此”的微笑。
　　一个少女，心中坚守一份甚至算不上爱情的爱情，勇敢地向自己本不可能拥有的生活迈开了脚步。她是那样一个宁静的少女，当钓鱼兴趣组的老师称赞她甩杆动作时，观众可以发现，她本身的气质就与这项活动十分吻合，她做得那样的好，一扫刚来大学时的彷徨与不安，脸上是自信的笑容。她骑着自行车穿梭在田埂间，画面是是岩井式的葱绿的麦田，镜头一个接一个无声地淡入，又无声地淡出，我又一次晕旋起来，骑车的是少女藤井？是少女榆野？还是那群漫游在莉莉周的世界中的少年。青春的故事没有边界，如同那一望无际的葱绿麦田。守望着的少年人心中都充满了对那片蔚蓝天空的向往。青春和初恋是一种淡淡的甜蜜交织着淡淡的伤感，就像一首少女唱的歌“为什么阳光不停地耀？为什么心儿不停地跳？为什么那些鸟儿不停的唱，为什么我的泪儿不停地流，别说不是，这是世界的尽头，自从我失落了你的爱，我无法理解这世界中的无奈……” 怎样的爱才是爱？或许成人世界中满是不屑的眼神，也许金狮金熊并不常向岩井招手，但是我们却是一次又一次地被他的故事而打动。
　　四月的街头漫舞的樱花被一阵大雨淋散，榆野微湿的长发披在肩头，雨水顺着她的发迹滴下，她有些忙乱地跑回山崎的书店借伞，山崎看着这个有趣的可爱的师妹，拿出一大把客人留下的伞，让她挑选。雨伞一把把打开，他这才发现原来客人留下的这些伞全部都是破损的。微微破损的青春记忆，在有意或无意间被我们四处丢失，随处飘散。榆野挑了一把红色花样的伞，伞的一角由于骨架的折损下陷，榆野不断地说这样真的行了，两人在滂沱的大雨中相视而笑，榆野的眼中已经没有了往日刚到东京时的惶恐与不安，取而代之的是另一种自信的愉悦。她快乐地在书店与避雨的屋檐下往返。我想，很多年以后，无论发生过什么，历经了什么，这个来自北海道美丽的少女一定不会忘记生命中的这样一场午后的大雨。她一定会回味着那淡淡的甜蜜的甚至不能算是爱情的爱情。
　　那是属于她的青春岁月。

　　四月故事：暗恋是一种幸福的寂寞
　　文：　安然
　　车门“咔”地一声关上，火车驶离堆着积雪的站台。为她送行的父母越来越远，北海道越来越远。天气在变暖，而忧伤却越来越沉，如身上的冬装，成为一种无法排遣的负担。
　　这所名叫武藏野的大学，是她的一个心结。打开门，把行李推进另一个房间，推开窗。窗外的风吹进来，春天的暖风，风里有花香和田野的气息，春天已经来到武藏野。她也来到了武藏野。躺到地板上，透过镜头，从背后远远地看着她，她的姿势很寂寞。钢琴声渗起来，像吹进房间的风，清新而忧伤。窗外的东京，和这所坐落在东京的很有名的武藏野大学，下起雪来。雪花在东京的四月，飘出一片悠悠的落寞——仿佛突然出现一个朝思夜想的人面前，心中藏着千言万语，却因积淀了太深太厚的感情，顿时哑口无言，只有深情地看着他，眼神凄凄脉脉。
　　窗外飘着的是凋谢的樱花，雪一样地飘着诗的绒光。
　　有一个人在她的心里藏着，像那如雪的樱花，飘在东京四月的春天。
　　新生会。她说她叫榆野卯月。有人问她，为什么要选择这所大学。她支支吾吾不能回答。她说SORRY。我想，她的脸一定绯红。
　　接着就是在餐厅，她认识了一个女孩，女孩说，明天星期天，我们一起去买东西。她拒绝了。明天是一个特别的日子，她要去探视自己的秘密。
　　两个不能回答的问题掩藏着一个秘密。他是她心里的露水，一碰就会沾到手上化掉。
　　她心里有一张地图，考进这所大学，找到那家名叫武藏堂书店，就会见到他，只是见到他。以后的故事呢？以后，她也不知道，也许是庸俗的爱情故事，也许什么也没有。赶来这里，见到他也就够了。暗恋，不一定要有结果，过程才是最美的。
　　她去了书店四次。第一次只是个顾客，我们甚至找寻不到任何蛛丝马迹。第二次，他在找书，她避让，手拿一本书斜窥他，能从她眼神流露出的微细波澜里，看到她内心深处波涛汹涌的大海。这就是他呀，这所大学的学生，书店里的兼职工，大学乐队的吉他手。这些她都知道。因为对他的暗处观望，她对他的一切了如指掌。
　　第三次，男孩为她取书，有一次激荡内心、宣泄掩藏多年的凝视。他认出了她，甚至不知道她的名字。这次凝视，已经让她满足，至于他知不知道自己的名字，那不重要。对于恋爱，对于藏在暗处的恋爱，这已经足够。欢快地骑车而去，我们看到了她穿行在田野里的微笑，能真切地体会到她的喜悦。
　　镜头闪回到一年前，他们在同一所中学读书，他比她大一个年纪，先她一年考进东京的武藏野大学。她暗恋他。为了能和他在一起，她拼命读书，以“爱的力量”创造了一个奇迹。她考进这所大学，来完成对他的暗恋和刻意地寻找。
　　天真，却美好。
　　第四次来书店。他认出了她，他们简短地交谈，她紧张得手脚发抖，她想表达，却又在本能地掩饰，像深陷在美梦中，明明知道那只是一场梦，却挣扎着不想醒来，知道梦里的微笑会在醒来之后破碎，但她不想放弃，因为那是一段得来不易的记忆。
　　浑浑噩噩，像是在做梦，又不像是。出门，碰上下雨。滑稽的场景。激动鼓舞着她，她转身，走向雨里。他说去找伞。她又折回来，站在门口，对他说，不用不用。她喊出了他的名字，山崎。这个名字，她已经在心里喊过无数次，在出口之前，经过无数次的联系，然而在这次脱口而出，却是那样的自然、轻易，也亲切无比。
　　她在一栋楼前躲雨，一个走出来，带着一把黑伞，并要借给她。她说，她要去买伞，很快回来。她又回到书店，向山崎借伞，山崎抱了几把伞出来，递给她一把红伞，打开，坏的。他接连开了三把，都是坏的，第四把终于是一把好伞，但她已经离开。她说她回来还伞的，山崎说不用。她坚持。她坚持的是再一次相逢的理由。
　　把黑伞还给别人，她撑着伞，站在那里，让伞淋在雨里，淋着心满意足的甜蜜。
　　67分钟的电影。钢琴的乐声几乎贯穿全部。忧伤的、单调的钢琴。像一个人怀揣着心事默默地走在寂寥的路上。心绪缥缈。暗恋是一种幸福的寂寞。

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《关于莉莉周的一切》——本人的最爱！

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坏孩子没有天空，疼痛青春——关于莉莉周的一切

《关于莉莉周的一切》(又名“青春电幻物语”)
　　【英文片名】：All About Lily Chou Chou
　　【监督/脚本】：岩井俊二Shunji Iwai
　　【摄影】：条田升Noboru Shinoda
　　【音乐】：小林武史Takeshi Kobayashi
　　【主演】：忍成修吾Oshinari Syuugo
　　                  伊藤步Ho Itoo
　　                   市原隼人 ICHIHARA HAYATO
　　【首映】：2001年10月6日
　　【片长】：146分钟
　　【发行】：东宝

【剧情简介】
　　故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。
　　上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。
　　学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，而青猫的日子也不好过，于是他们互相安慰，彼此温暖。12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。

一些影评.......

绿色，蓝色，灰色，白色，黑色......
我的眼前迷乱着，被色彩缠绕，目眩神迷到一片黑暗。岩井俊二用他2个多小时的电影打消了我对睡眠的兴致，于是我睁大眼睛到早上6点。
6点钟，天色亮了，可是，没有太阳。
一片灰白。

( 一)

     “她出生于1980年12月8日22时50分
     那一天和约翰·列农被杀的日子完全吻合
       可是对于我来说，这偶然的事没有意义
       对我来说重要的，那天，那时，她诞生的事
       她的名字叫，莉莉周。
       天才
       根据这些，宇宙，以太的体现者”
                                        ——投稿人菲利亚”

        1980。12。08，她出生的日子，比我晚了343天。
        1979。12。30，我出生的日子，那一天，没有任何意义，只是，我存在了，作为一种物质，作为一个孩子，作为一个人。
        我感激这种存在，我也厌恶这种存在。
        正如我曾经怀念我的青春，我也曾经想忘记我的青春。
        其实当它流走的时候，我还是有点儿想哭，可就是找不到感觉了。
        绿色的麦田，倾斜的镜头，飘扬的旗帜，白衣的男孩站在阳光下。
        莉莉周的音乐响着，不断。
       这样漂亮的镜头，却给我浑浊的感觉，不是视觉的，是内心的，我的眼睛明亮着，可我的内心孤单着，被这景象俘获。
       闪切出现大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。
       第一遍看的时候，很不喜欢这种形式，让人眼花，疲倦，然后到不耐烦。
       我说，井岩俊二居然开始喜欢用这么无聊的方法来继续他的影片。
       第二遍看的时候，我开始习惯，习惯从那单调的敲击声以及黑色中体会那些文字的味道。
       于是想起了大二的时候，去郊外摄影，也是春天，绿的麦田，我穿着红色的T恤站在田埂上，蒙蒙的细雨，周围是山，那种景象看了让人感觉内心是空白的，简单而空白。只是照片总是表现不出。
       二年后，我丢失了所有的上学时候拍摄的照片以及底片，什么都没有剩下。
       想念。

(二)

      “我的痛苦要以太治疗”
      “对于我有重要的东西，那些朋友，亲人，恋人，可是这些都会带来很多的伤害，大家都是忍耐着生存着”
活着，我们要活着，为了这些重要的，亲人们，朋友们，以及恋人们。
死于青春，也许可以拒绝成长的焦灼，但是，那些死于青春的灵魂能否飞入高高的天堂？一瞬间，居然又想到了《香港制造》，想到了那些死于青春的孩子。

        是的，孩子，孩子，阴翳的天空下，那么多病中的孩子们。
        电脑音箱里一遍一遍放着THE CRANBERRIES 的《NEVER GROW OLD》，
       “I HOPE YOU’LL NEVER GROW OLD，FOREVER YOUNG，I HOPE YOU ’LL STAY，FOREVER YOUNG......”而刚刚接的电话却是办公室打来询问节目的配音，于是，我有了点疲惫，又有了点忧伤。为了自己的身不由己。
         有时候，会恨岩井俊二，他总是用极端优美的画面来蒸腾出极端的残酷。就像《梦旅人》，就像碧绿的草地上奔跑的满脸鲜血的小悟，就像那轻柔的音乐中喀嚓的颈椎断裂声
莉莉周的音乐很美，在一望无际的麦田中飘荡着。
       麦子长高了，可麦田中的少年依然孤独着，他四顾，眼神迷茫。交流，依然困难，星野，莲见，不同的时间，站立在同一片麦田,被时间阻隔，被心灵阻隔.
       徒劳的，无法接近。彼此之间，还会有什么呢？以太么？
        “我是古庐，我是由子，利丝，阿斯，美奈子，关哉，年年，洛德，依加斯米，加路，S，FREEBIRD......”
那么多的名字，那么多的符号，躲藏在屏幕背后，黑暗的，安全的地方，看不到彼此的表情，那些生硬的，死板的，礼貌的，客气的表情，只有柔软的心灵在说话，在这样的地方，每个人都可以放松，不用担心外面的阳光是否会刺伤眼睛。
          3分48秒的黑场字幕，就这样一句话一句话，一个名字一个名字的出现，很长，也很累，这才仅仅是开始。开始，在路上，在麦田，莲见的生活就这样的出现在屏幕上，麦田里，他脸上不知道是泪水还是汗水，看不清楚，只知道，他的睫毛很长，让人看了想抚摸。我不知道，他内心，是不是同样也渴望有一双手可以给他的眼睛温柔，而不是风。
现实是，抚摸他的，只是莉莉周的音乐，在天空下，亲切又遥远的响着。

(三)

       地铁里，三个孩子在偷一个老人的包，他们神态自若，丝毫没有不安。田野里，他们乱翻着，寻找着，抛弃着。扔在地上的皮包，肮脏了，沾染了泥土，它的使命到此终结。而火光中，三张带着稚气的脸让人无话可说。
我想起了在上班路上经常遇到的十几岁新疆小男孩，那天其中一个在掏我的书包被发现的时候有着同样的表情，漠然，然后迅速走远。
       身边，路人匆匆走过，没有任何言语。另一边，高高的数码大厦的蓝色玻璃上映出大片的云朵，慢慢行走，我跟在他后面，同样离开。
又一种生活，无权评说。
       音像店。笼罩在一片橘红色之中。但并不温暖。孩子们掠夺般的搜罗着CD，然后在警铃声中，快速的逃跑，可怜的店员追赶着，但最终必然无功而返。
在奔跑中摇晃，摇晃的镜头，色彩不断的变化着，开始眼花缭乱。晕眩感，在这样的速度中出现，闭上眼睛，也许能体会到一种麻醉的快感。这纷乱的青春。这纷乱的世界，这纷乱的孩子们。沉重的肉身，最终无法飞升，只有音乐，掠夺来的音乐，存留了一份纯净。
        莲见要来了蓝色的、莉莉周的海报，于是我们看到了。在绿色的，广阔的麦田边，有交错的电线，有安静的自行车，有大幅的海报。音乐起，衬托这静止的，精致的，美的图画。而在这美的背面，却是无尽的沉沦的，肮脏的世界，没有人懂的世界。
        岩井俊二就这样把他的悲观，一点一点的，渗透在了镜头背后，让你在视觉极端愉悦的同时，体会内心被残忍地打碎的痛苦。
        理发店里，播放着社会新闻，讲述着青少年犯罪现状，而看电视的大人们一边摇头叹息一边庆幸自己的孩子的乖巧，其实大人们并不懂自己的孩子，除了物质上的照顾，他们对孩子一无所知。在红色的暗的房间里，母亲居然不知道莲见已经出门，交流，如同鸿沟一般无法逾越。
想起了一些朋友，他们除了吃饭时，在家里几乎不说话，每天把自己关在小的房间里，玩游戏，听歌，弹琴，看碟，带女孩子回家过夜，第二天悄悄离开，家人完全茫然不知情。
        可笑，又可悲的家庭。
        可笑的时代。
         终于，在网络上，青猫出现，开始与莲见交流。不见面，只有文字，我同样喜欢这种方式，喜欢到几乎不会和现实中的人打交道。在办公室坐上半天，可以说不超过10句话，埋头看书，然后回家。轻微的自闭倾向。朋友这样说我。
喜欢下面的镜头，绿色的灯光下，三个孩子骑着自行车，在路上，一种奇特的气氛就这样的出现了，蔓延着，但是无法形容。只觉得，加了滤色片的镜头让夏夜感觉残酷。
          画面上，列车穿过夜里的田野，窗口透出灯光，像一条明亮的的龙。而自己每次坐夜里的火车，总喜欢看两边的田野，几乎没有灯，眼睛在这样的黑暗中感觉很舒服，没有日间的苍白。只有在经过城市的时候才会被远处恍惚的霓虹灯刺痛眼睛，几分钟后又会再次陷入黑暗的包围。
          这时候，会安静地，想很多东西，很多感觉就在这样的时候破土而出，比如青春，比如岁月，比如爱情，比如回忆，比如遗忘……最后会在黎明的曙光来临之前沉沉睡去。
醒来的时候，一切如常。

(四)

      “呼吸”，依然是在橘红的音像店，莲见拿走了莉莉周的“呼吸”。他自然得如同拿自己家里东西，莉莉周，是他自己的所有。
        字幕在继续，网络上人们在继续，继续着莉莉周，继续着以太。而被抓住的莲见，等待着老师领他回去。倾斜的列车上，老师向莲见要CD，她听到了莉莉周，但是她并不懂，不懂这音乐，不懂莲见为什么要听这音乐，她其实想懂，但不会懂。
         学校。钢琴声，穿行在白色迷雾一样模糊的房间中。莲见独自坐在黄色的走廊里，身边走过微笑着的女学生。
被老师请来的母亲得知一切，当初说“我家莲见很听话的”自豪消失无踪，她愤怒的追打莲见。挺着大肚子的笨拙身体让人微微有些不忍。
         办公室里的镜头与音乐教室的镜头接替出现。弹钢琴女孩子灵活的手指，恬静的表情，让人心里安详了许多。而在那边，老师说，他们在想什么，我们也不知道。的确，无法知道，他们都不懂。他们是大人，不是孩子。
汽车从麦田间行驶过，母亲走下来，她穿着红色的衣服，站在红色的站牌下。麦田，与她是疏离的，于是莲见骑车带她回家，她是母亲。
         我的思维跳跃着，在跳跃中想起了小四，也是一个在家人中找不到支柱的孩子，无论是从父亲，还是从姐姐身上。
        莲见的感情的出口是在田野听莉莉周，小四则是躲进狭窄的衣柜一样的床上写日记冥想。都是怎样的低沉封闭的少年内心，我叹息，然后怀疑自己。
        莲见的房间，绿色的，暗的让人冷。在绿色的寒意中，I SEE YOU ，YOU SEE ME ......的歌声让人迷乱。这样的旋律总是像一根根细小的刺，一下一下刺着人的内心，那种感觉，和用重锤敲击居然有这同样的痛楚。
        喜欢在深夜时分对着电脑打些东西，然后听一些歌，往往会听得自己郁闷至极，我总是不明白，为什么老不给自己安慰的机会，而是加剧沉重的分量。
        电话响起，镜头摇晃着。莲见出门，同样伴随着绿色的车灯，但这次只有他自己。
        接下来，黄色刺眼的灯光下，演出着孩子的暴行，莲见被殴打，被惩罚。
        而星野在一边冷漠的看着，带着些许残酷的微笑。他们曾经是朋友，可此时，朋友这个词卑微的一钱不值。
        莉莉周的CD被粗暴的掰断成两片，音乐声戛然而止，没有任何退路了，没有了，只能继续残酷下去。
        镜头依然晃动着，黑暗的角落里，莲见被逼迫着自慰，他沉默着，忍受着这样的羞辱，直到颓然倒下，他依然沉默，一言不发。歌声停止的时候，只有毁灭，而毁灭的时候，不需要言语。

(五)

       镜头闪回。新生代表星野讲话。
      “我们一年级学生，从今天起充满希望......”
        那是1999年，13岁的孩子，还是青涩的，文弱的，善良的，安静的，很乖，真的很乖。不会和人争吵，会忍耐，就连看暗恋的女孩子都是闪躲的。
        运动会，看台上，莲见悄悄看身边的钢琴女孩，久野。
        在路上，回头再看一眼雨中心仪的女孩，是那种略带不安和羞涩的看。
        那时候的星野和莲见，同在剑道部社团，是好朋友。可以在夜晚一起聊天，入睡，谈论星野漂亮的妈妈。
        这是影片最温情的一段，可也仅仅有这一段。岩井俊二吝啬的只给了观众不到10分钟的温情，然后继续用他那种绚烂的画面来述说尖锐的青春绝望。
        没有什么不会被改变，而时间，成长，便是最无法抗拒的造成改变的力量。有时候，很多改变毫无来由，一切就这样了。就像回想自己的13岁，和现在相比，早已经灰旧班驳的无法还原了，只是偶尔还会在小时的照片中看到那样灿烂无忌的笑容，那样清澈透明的眼神。
        我厌恶这样的改变，但是我无能为力。被投进人海里的恐惧就这样一点一点的弥散开来，云雾一样，笼罩着，直到逐渐习惯，麻木。
        冲绳之行，生与死的美丽在这里结合的完美无缺。
        蓝色的海，蓝色的天，绿色的岛屿。
        绿色的水，白色的船，绚丽的烟花，燃烧的篝火，飞腾的海浪,带有一种简单的快乐。
        其实每个孩子要的都是简单，可大人的世界总是把他们变的复杂。除非远离，可是远离总是太难。
        在冲绳，传说人有七个魂。
        可为什么，人的生命还是如此脆弱。
        夜晚的海边，打开电筒的星野被金木仓鱼刺伤，失去了第一个魂。
        自然就是这样的，有安详的一面，也有恐怖的一面，两者之间，便是生死相隔的地方。
        阳光照射到水里，并不清晰，而是混沌至极。此刻的镜头上沾满水珠，有着不真实的隔离感。
        星野溺水，有人对他说，你已经没有二个魂了了，只剩下五个。
        七减二等于五，五和零的距离，真的很近。
        死亡原本也是十分简单，星野他们在路上遇到的人被车撞飞，躺在地上，身边一滩鲜血。忙乱的救护之后，每个人都沉默着，无话可说。
        我14岁那年，班里的一个女生自杀，同处一室的生命瞬间化为魂灵，让我第一次体会到了死亡的接近。
        而我自己，害怕死亡。

(六)

       1999年夏天。
       暑假回来的星野判若两人。面对着平时作威作福的男孩，文静的星野忽然的爆发。
       一把椅子看似轻松地砸在那人头上，却是无比沉重的改变开始。
       紫色的泥塘，那男孩被迫裸身游动着，抬起头，是求饶的眼神，他全身泥泞，紫药水一般地让我恶心。他像狗一样翻腾到岸边，又被星野踢下，星野大笑，笑声显得狰狞。
       这就改变了么？
       这样的感觉，很难过，不知道为了什么，也不知道为了谁。窗外有雷声轰鸣，闷热，很希望能有一场大雨，冲洗这让人难过的天地。
       2000年，14岁，灰色时代.
       麦田，又见麦田……
       田间小路上，诗织出现，她14岁，稚气的模样，成熟的身体，被陌生的男人亲吻，拥抱……
       她内心应该是苦的，接过那人的钱，她该怎样想，自己的身体换来的，钱。
       她逃不掉了，星野有她的照片......她被操纵着，像是一尾被困的鱼，只能被人玩弄于指掌之间，没有水，等待着窒息的一天。
       不被操纵，不被安排的生活，该是多么快乐，我们可以在路上，在田野，在一切美丽的地方释放笑容，而不是仅仅徘徊在音乐中，在莉莉周的音乐中获得短暂的慰藉。
     “你说很高尚么？星野他们？”诗织突然问。
       莲见无语，他无法言说，他的任务只是送诗织回家。他的内心同样苦涩。
       诗织把钱摔在莲见脸上，这时候，音乐，带着让人感到压抑的味道响了起来。
       诗织推打着莲见，她的痛苦没有发泄的出口，一个可怜的，漂亮的木偶而已，她的心，已经无力挣扎。只能忍受着，顺从着，直到耗尽生命中所有的能量。
       莲见只是无声地闪躲着，他还有莉莉周，诗织呢，她又有什么？
       诗织用力的踩碎地上散落的纸币，是那种充满厌恶的踩，她恨这东西，一定的，可是她除了对这些没有生命的东西爆发自己的痛苦，还能怎样。
       旁边的莲见依然沉默的看着，远处的天空，有燃烧着的烟雾，是谁，在向上帝乞讨。
      上帝在沉睡，他看不到这世间的丑陋。他老迈了。
      诗织跳进水中，哭泣，走着，泪流满面。天地间，如此苍茫。
      片刻的爆发后又将是长久的忍耐，诗织白色的衣服和袜子沾满了泥泞，她用冷水冲洗着，然后平静下来。只是，冷水冲的掉身上的污渍，却冲不掉心上的伤口。
       莲见说，可是现在，那种以太割裂了。

(七)

      钢琴，女孩，光线像雾气一样蒸腾的房间。
      麦田，已经变成了黄绿色，莲见站立，莉莉周的音乐鸦片一样的让人上瘾，一切依旧，包括那麦田中始终捕捉着画面的   摄影机。只是，时间就这样不动声色的流走了。
      同景别，跳切。在这时间的缝隙里，不知道会不会有青春的暗影逝去，还是，依然茫然在无助的寻找之中。
      合唱团中，弹琴的久野被女孩子们嫉妒。她们为此开始不满，开始挑衅。漂亮的神崎带着这些女孩子离开，她们看不得久野的光彩。
       那安静，文雅的女孩子，弹琴的时候，音乐在钢琴上流淌成轻柔的梦幻。
       久野平静地对待敌视她的女孩子，她不争夺任何东西。
       黑暗中，大家练习久野改了的曲谱，没有钢琴的伴唱，只有美妙的和声，像带着光线一样闪动，人影在蓝色背景下行走。
       喜欢这声音，喜欢这色彩。
       喜欢。
       礼堂，合唱比赛开始，钢琴边，久野只是安静地站着，站成一幅凝滞的画。而那边，是那群女孩子们胜利而骄凌的眼神。
       可她们唱的，依然是久野改编之后的歌。
       莲见看着久野，默默地。他能看的透么，这看似柔弱的女孩子。久野阳子。
       她还是被嫉妒着，除非，她被毁坏。
       仓库外，阳光下的房子和草都很美，带着温润的光泽。
       莲见注视着久野走向仓库，这个他喜欢的女孩子，无辜的女孩子，低下头。他知道她的命运已经无法逃脱，而带领她走向厄运的使者，却是他自己。
       神崎出现在他身边，带着幸灾乐祸的目光，她期待着久野被破坏，期待已久，也许连她自己都说不清楚理由。很多时候，讨厌一个人，不需要理由，很多人都会这样，只是，不会用这样残酷的方式来让这种讨厌变成毁灭。
       仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。晃动得人心里疼。
       挣扎，挣扎，羽毛飞舞着，蓝色的羽毛飞舞。
       刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。
       挣扎......
       窗外，神崎看着，笑着，她看着久野的痛苦，大笑。
       莲见在蓝的纯净的天空下痛哭，他终于哭了，此刻的莉莉周也无法治疗他的伤口了。
       星野抽烟，戴上帽子，有魔鬼的黑暗姿态，就这样，折断了天使的翅膀，就这样，杀死了纯净，就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。

(八)

       诗织的房间，有着女孩子的温馨，有大大的玩具熊，和我的相似，看上去很暖和。
       莲见的房间，冷冷的，绿色的，有孤独的心事蔓延。
       两个人的电话，简单的几句话，而已，已经是奢侈。他和她，都是无能为力的孩子。漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。
       莲见和诗织两个人在大街上奔跑，拿了客人的钱吃饭。诗织的微笑很美，让人心生怜爱。其实，笑容的最底层，是哭泣的源泉。
       快乐么？不谈不快乐，可心里还是苦。
       如诗织所说，谁能保护谁呢？
       自己都无法保护自己。
       美
       红色的列车座位，透明的玻璃外的蓝天，粉色的花朵，黄的田野，绿的草。几乎所有纯美的色彩都被岩井俊二使用的淋漓尽致，而音乐就若即若离的在色彩之间逡巡，直到暂时沉醉不知归路。
       这美的背后是什么呢？
       谁又是个坚强的人？
       课堂上，老师点名，久野阳子？无人应答，座位空空。
       久野……
       几分钟后，光头的久野径自走进来，她穿过人群，穿过重重目光，依然安静坐下。大家不知道，她付出了怎样的代价来抵抗青春之惨烈毁灭。
       举座皆惊。
       而我，看到这里，眼中已然有泪水的影子，虽然仅仅一瞬间。
     “想死，几次几次，可是死不好看，坠下了，坠下了
       永远的故事
       继续落下，帮帮我，是谁？
       今后请带我出去……”
       钢琴声中，一切似乎如昨，可是一切都已经改变的面目全非。
       谁都不能帮谁？
       青猫对非利亚说，我也和你一样，在痛苦之中。
       音乐，呼吸
       生存下去，生存下去，我们生存下去
       呼吸，呼吸，呼吸
       共鸣，共鸣，共鸣
       飞不起来的翅膀，被雨水打湿的羽毛，坠落人间的天使……
       天空中，风筝在飞翔，有高高的铁架的轮廓，有绚丽的彩虹跨过，多么纯净的感觉。
       诗织看着，寻找着那感觉，寻找不到，可还是疼。疼到无力站立。
       而星野，同样在痛苦之中的青猫，站在阳光下，听着，听着......
       蓝天上，红白色的风筝舞着，线，线，线，还是线，挣不脱的线，纠缠不休的线，断了，自由了，也就死亡了。
       诗织奔跑着，看风筝，难得的开心的笑了起来，然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。
       想乘坐风筝，飞向天空。在这样的豆蔻年华。
       高高的塔架，飞的风筝，死去的女孩子，彩色的手机挂在电线上飘荡着......
       飞翔的终点，就在这里，岁月带着它冷冷的微笑，就这样大摇大摆的扬长而去，丝毫不介意这地上的鲜血，只是任凭它黯淡，消失。
       黄色的天空，送葬的人群，缓慢又缓慢的行走着，但是再缓慢也无法挽留死亡的脚步。
       桌上有鲜花，可没有光......
       莲见开始呕吐，他说有声音，很噪，头脑中响起，不好的声音，不知道是什么。
       也许，并不是声音。

(九)

       12月，星野在空旷的田野中大叫，撕裂般的大叫，歇斯底里的大叫。
       音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望……
       演唱会门前
       星野手中握着绿色的苹果，他看到莲见，莲见看到星野。
      “I SEE YOU ，YOU SEE ME ”
       绿苹果——青猫——星野——非利亚——莉莉周……
       莲见被唤去买可乐，他手里的绿苹果，红可乐是那样鲜明。
       他在人群中寻觅着，终于看到了远远的星野，他看到了，看到星野高举起他的门票，揉烂，然后向远处抛去。
       莲见也高举起红色的可乐，茫然，颓然，想象中的一切浪漫与温暖终于被击破，碎裂的再无收拾的任何可能，缺口将永无法弥补……
       可乐被人撞洒，他妈的什么东西。
       天色暗了，莲见站在那里，大屏幕泛着蓝光，映出他孤单的影子。
       一切停住不动，屏幕长时间静止，直到出现LILY CHOU-CHOU 。
       莉莉周，莉莉周……
       结束......散场，人们走过，星野走过，拍拍莲见的肩膀，轻松离开。
       崩溃了，逃不出命运的安排，被青春捉弄，终于到了崩溃的时刻，就是这一刻了。
       莲见大喊着，LILY CHOU0-CHOU ，人群开始涌动起来。在拥挤的人群中，莲见逆流走着，寻找着星野，他曾经的安慰，现实中和网络中的曾经的安慰，如今，一切已成幻影，追忆那似水年华时，徒留空白。
       星野，星野，回头看到了莲见。他们的脸相隔很近，几秒钟的对视，星野表情平静，
       然后倒下。
       莲见离去，人群骚动
       列车上，莲见拔出苹果上的刀，如同完成命运交给的使命，他依然平静着。
       那天，又失去了一个魂，一个少年死去了，死亡，能带来希望还是更加的绝望呢？
       莲见笨拙的弹着钢琴，窗帘温柔的飘着，光线很亮但是舒服。
       2001年，15岁
      久野在弹着钢琴，里面的屋子，老师和莲见在谈话。
     “ 你有什么烦恼的事吗？”
     “ 没有”
     “是吗？那就到这里吧，努力吧，不努力的话，那......”
      还是不懂，永远不懂......
      这青春，无人能懂。

关于莉莉周的一切：

       津田诗织每一次做完援助交际，什么也不会说，狠命的拿起包摔在星野身上，用鞋底把钱搓进泥里，踩得粉碎，再冲进河里，把水搅得浑浊，想要把自己洗干净，却永远再也无法干净。。。。
        津田诗织双手卡住自己的脖子，用力的向后仰，压抑的影子投在地上。
        莲见站在一片一望无际绿油油的麦田里，双手握着CD机，CD里是给了纯净以太，给他自由呼吸的莉莉周的歌声。
      久野被强奸后，把头发剃光，在同学们的惊讶中，摸着自己的头。那是什么？那是无言的坚强，那是无言的反抗，对暴力的反抗。即使没有了头发，即使不再纯洁，她还是那个淡漠的坐在钢琴前弹奏彪德西的女孩。。。。
        星野，让人争论最久的星野。
        新生入学仪式上，你穿着整洁的白衬衫，静静的致辞你把莲见约到家里一起仰望星空，把莲见当成朋友，诚挚的对他说，我不是第一名我是第七名。
        你因为优秀而被人排挤
       你的家庭破裂，父亲破产。
        直至冲绳的两险些丧命。被鱼刺过一次，差点溺水一次。老人劝诫，传说中人有七条命，而你只剩下两条。每死一次，善良便少一分。
       你抑制不住的踢翻欺负你的同学，剪掉他的头发。恐惧少了一分，你的贪婪便多了一分，暴力，威胁，罪恶开始膨胀发酵。
      开始将曾经是朋友的莲见毫无尊严的侮辱
        开始逼津田诗织做援助交际，将她逼上黄泉路。
        最令人心痛的是：将自己心爱的女孩让同伴骗奸，你要摧毁她的高傲与完美。你选择如此粗暴的方式得到，毁灭。
        星野啊，久野被强奸时，你看不到自己不抬头，猛吸烟，烟雾中忧伤的脸吧。。。
        星野啊，你将痛苦强加在别人身上，以为这样就不再被瞧不起不再被欺负，可是你心里受到的痛只有自己知道吧？
        星野啊，所以你只能最后站在麦田里听着莉莉周的歌声歇斯底里的呐喊呐喊。。无人能拯救你的呐喊。。。

莉莉周的符号
　　莉莉周的真正符号是「Ç†」
　　现在网络上的伪符号是「ç+」
　　＊将两个符号复下来，粘贴在word上并将其放大，对比一下原图就会明白的＊

关于现实中的莉莉周:
　　莉莉周真实存在她的名字叫Salyu 本名铃木圭子
　　很小便开始学习钢琴从此和音乐有了联系
　　同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
　　看过《关于莉莉周的一切》的人就会知道，salyu就是里面的莉莉周。Salyu的唱法融合了pop和美声。她以前是唱诗班的，如果你仔细看她唱歌，你会发现她的嘴张得很大，那是美声发音的正确口型和运气方法，唱惯了再转唱pop有可能很难再改吧，也算是Salyu的独特风格之一。Salyu的声音略微有些沙哑，混合着一种奇妙的母性的呼唤。简单的来说就是'懒洋洋'的颓废美。她的特点就是很多音会拖得很长，绵绵不断，又有点new age治疗系特点。就让听者在虚无缥缈的天籁之音中自己品味吧。Salyu是有名的音乐制作人小林武史一手提拔的。在拍《关于莉莉周的一切》时，小林武史看了Salyu的demo带子，马上就确定了她的潜能，此后他负责写Salyu所有的歌和大部分填词。

[ 此帖被糖衣。在2008-09-29 15:34重新编辑 ]