电影名：《亲密》
英文名：Claustrophobia
年份：2009年
导演/编剧：岸西
监制：郑剑锋 奚仲文
主演：林嘉欣 郑伊健 骆应钧 曾国祥 活己岚
友情客串： 曾志伟 许志安
美术总监： 奚仲文 戴美玲
摄影指导： 李屏宾
片长： 100分钟
内地发行：中影
协助推广：光线影业
上映日期：2009年3月6日
《亲密》是一部典型岸西编剧的文艺小品，讲述了一段苦涩的爱情故事，据影片监制郑剑锋透露，电影的剧本其实早已完成，但整部电影片长超过90分钟，却只有8场戏，主要人物也只有5个。据悉，《亲密》全片投资100万美元。
《亲密》中的故事发生在万千写字楼中的一间，人物都是普普通通的上班族，一群每天为工作东奔西走，为午饭去哪儿吃犯愁，为电梯太挤是不是爬楼而纠结，为了上班挤地铁或者找车位而焦躁的人。通篇讲的都是“情”，有暧昧、有倾慕、有观望……郑伊健和林嘉欣身处其中，《亲密》描绘的就是现代繁华都市中办公室男女间纠结的爱情。 编剧兼导演岸西是个写情高手，她用最细腻的笔触触摸到了都市男女的心。林嘉欣和岸西在《男人四十》等作品中合作过多次，她不止一次地提到很喜欢岸西的这个剧本，“一般人听到亲密两个字都有正面联想，没错，都市人经常处身办公室、地铁车厢等挤迫环境，彼此很亲密，甚至有很多身体接触，但这是否好事？ ”岸西对此回答说：“亲密本来的确包含正面意思，是褒义词；但对现在的大都市人来说，亲密两字变得很中性，不一定是好的。 ”《亲密》中发生在办公室中的情愫，让郑伊健和林嘉欣就像是两个相互角斗的猛兽。内心的挣扎让他们苦不堪言，在影片的预告片中郑伊健说“以痛治痛”，说得纠结又无奈。
拍完《亲密[1]》之后，林嘉欣深有感触地说，“难以捉摸的爱情叫人着迷，即将发展关系之前的猜心游戏最引人入胜。其实我们每个人都是路人甲，有时即使面对自己的爱情，也只能是个路人甲，要摸清自己的心，我真的喜欢他？是真是假，有时自己也不知道。 ”
剧情简介
爱情有如过滤性病毒，无声潜伏，借势蔓延。它偏爱狭小而挤逼的空间，例如大城市的办公室。
故事的主角阿佩正深受其扰，独身的她不幸地对已婚的上司汤少产生不能自拔的爱意。他们这一支五人市务推广小组，每周五至六天每天八至十小时挨鼻子挨眼睛地干活。下班后，佩与其它三人：贪玩风骚的珠珠、木讷讷的松仔、及资历最老的球叔，总坐上汤少的顺风车回家。汤少无疑是照顾下属的好上司，但他温文和气的外表下，也许藏着一颗摸不透的心。
“这真是爱情吗？”佩左思右想，忐忑不安。汤少即或对她有感觉，却从不表态，疑幻疑真。原本普通的同事关系，究竟是如何开始变质了？如今她该怎么办？这太磨人了！
出乎意外地，她的疑难倒由汤少大刀阔斧地解决掉。也许他也感到事情正在不妙地变化。他推荐佩转职到别家公司。深感伤害的佩冷言拒绝，让汤干脆辞退她。两人的关系，遂以对峙告终。
借着八场戏的篇幅，本片以结局为始，倒叙回溯这段乍隐乍现情缘的起承转合。最令人感到无奈的是，这种爱情故事多么普通、多么耳熟能详！每一天，每间办公室里，总有大同小异的故事在上演。办公室里头的人要不斗个你死我活，要不爱至两败俱伤。
笔触细腻，近年屡获殊荣的编剧岸西首执导筒，剖析都市中的爱情心事。《亲密》像一首轻轻的旋律，淡淡的来，却萦绕不退。
幕后制作
当导演是为了没人拍的剧本
岸西当导演的第一部作品，原本应该是《月满轩尼诗》，由张学友、汤唯这样的大牌明星搭档，倒也有卖点、看点。但她却告诉万有引力影业的老板江志强，她想先拍《亲密》。因为这个题材够危险。“危险到一定程度，对我就有吸引力。”岸西说。
《亲密》甚至不能算是一部真正的电影，只有8 场戏，拍了16 天。岸西想要探讨的是：大城市里，一群人在封闭空间呆久了，有人因为每天见到另外一个人，后来就发生了特别的感情，这是不是爱情？如果下个月她就不在这里了，这种感情还存在吗？
这部电影好像在玩一个游戏。5 年前的一天，杜琪峰对岸西说：“你来帮我写一个爱情电影吧。”他要的是很便宜的那种电影，最好只有5 场戏。但其中一个画面就是：一个女人每天都去码头等一个男人，没有等到，晚上就回到她住的一个小酒店。所以，这部电影一度片名就叫《加州套房》。
岸西问：“这个男人是谁，是不是一个逃犯？”因为他是杜琪峰，她会很自然地这样联想。杜琪峰回答说：“不！不是！”“那么他是谁？哪里人？他们之间怎么回事？”岸西追问。“我也不知道，你自己去想。”杜琪峰说。
杜琪峰还说了一个场面：在大风大雨里，一辆车子走不动了。岸西问：““这场戏和那个在码头等男人的女人有什么关系？”“我也不知道，你去想。”杜琪峰还是那句话。
岸西想了半年，觉得很痛苦，认为游戏不好玩。后来，她自己做主，写了个香港公路电影：5 个同事，每天下班都坐同一个人的车子从公司回家，因为他们住得都很偏远，没有地铁。他们是敌人，也是朋友，在狭窄的空间里，发生了爱情故事。
杜琪峰一开始要的便是便宜的剧本，因此，剧本费也很便宜，也让岸西后来才有钱把这个剧本再买回来。岸西说：“我猜测他并不喜欢这个结局，所以一直没拍。我花了时间想出来的剧本，他不拍，我就不如买回来，养它太辛苦了，我就把它做大。”
过去，香港大多数导演眼中，岸西是非常强势的编剧，不会轻易改动自己的剧本，不惜和导演吵架。现在，自己做了导演，岸西面对记者，也会实话实话：“我以前不喜欢人家改剧本，也骂过人。现在我能看到自己拍出来的什么样，以后就不会多想了，其实也算知道了，你其实和他们也差不多……”
农历大年初五，岸西一个人坐在工作室里看粗剪的毛片，心里很难过。她一个劲儿地想：“这怎么能行啊！”朋友说：“你没有经验，其实每个导演看毛片的时候都这样。”当时，工作室房间里的窗户是打开的，她恨不得马上跳下去。岸西说，她从来没有想过当导演。
看电影的时候，很少会研究这个镜头怎么拍是好的，为什么这么拍就好，那么拍不好。“我当导演，最大的满足感，就是把一个没有可能拍成电影的题材拍成电影。”岸西说。
最得意《甜蜜蜜》、《男人四十》
岸西入行很早，但真正写电影剧本却很晚。1976 年，她便自己编剧、自己演出了第一部作品《七女性》，只是后来香港电影资料馆重放该片，她打死也不愿再去看，“我让他们烧了那片子，太丢人了。”她在电视台的时候，经常写一些不需要商业性、反映社会问题的剧集，给她很多锻炼机会。而后，她又跳出来，进入公关公司、广告公司任职多年。“我没有上过大学，在广告、公关公司的时候，就是我的社会大学，我拼命读英文、翻译东西。”岸西说。
直到90 年代中期，陈可辛找到岸西来改写剧本《嬷嬷帆帆》，她才正式开始写电影剧本。而她的第二部电影编剧作品《甜蜜蜜》便一鸣惊人。
在改写《嬷嬷帆帆》的过程中，陈可辛便提出《甜蜜蜜》的故事，问岸西有没有兴趣。她当即就说：“好！”差不多同一天，岸西在出租车上听见广播说邓丽君去世了。“我很不能相信。她那么年轻。后来，我就把她放在电影里。因为有了邓丽君，男女主角的个性才真正出来。”岸西告诉记者。她不知道，那天如果她没听到邓丽君去世的消息，她肯定想不到把歌词放进去，这部电影的名字也不会叫《甜蜜蜜》，“人生就是这么偶然”。
香港女编剧并不多，而岸西通常都要和男导演合作。“男导演经常比女人还要保守”，所以经常会遇到互相不能说服的局面。在《甜蜜蜜》之后，岸西有了名气，导演也会尊敬她。但她明显觉得和导演的交流有问题，“他们等你把对白写好了，问题就来，如果你要为自己的剧本辩护，他们就会认为我不想改剧本，就把你的剧本拿去让别人改。”
对于编剧的被动性，岸西也必须接受。遇到糟糕的贺岁片，她写完一稿，就休息了。遇到心情好，这个剧本值得好好去做，她还是会按照导演的想法一再去修改剧本：“我总认为，我自己来改，总比别人来改会更好。”
岸西也难免有失手的时候。很多影迷甚至不愿去相信，《玻璃樽》、《特务迷城》、《玉观音》、《蝴蝶飞》也是出自她之手，甚至送她“写文艺片第一流，写动作片第九流”的称号。
岸西并不否认自己的局限。《玉观音》失手，“说明我再也不能随便改编别人的东西，还是好好写广东话的剧本。”她对《蝴蝶飞》则很难过，也很不解：“这个戏在香港被很多人批评，我和杜琪峰从没互相指责过对方，但是这部电影真的很忠于我的原剧本，怎么会这样？香港烂片这么多，你们真认为它也是吗？”
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