[导读]充满童趣的时装，你可以说是对成长的逃避，也可以说是抗拒长大的努力，或许，这其实就是一种对童年单纯而美丽的怀念和回忆？

CELINE腕表

童趣意象
设计师所要表达的童趣大多通过一些具体的意向表现出来，例如本季最热的小燕子图案，可以说被MiuMiu一炮打响。其实，CELINE 09早春系列的包包，就曾经以美国插画家Charley Harper的燕子、小鸟作品为题，推出了一系列充满天真童趣的燕子图案包款，而且同样的设计也出现在CELINE早春服装的布料印花或亮片刺绣上。因为欣赏Charley Harper插画的自然风致和无穷生命力，CELINE买下了其插画的版权使用权，将企鹅、燕子、欧掠鸟等可爱动物变成印花布料，搭配简洁流畅的服装轮廓，配以粉红、珊瑚红、海军蓝等亮色。不过将小燕子图案幻化成和骷髅头一样即将大热的标志性图案，非MiuMiu莫属。Miuccia Prada将小燕子的图案融入自己的设计中，尤其在萝莉式短裙上广泛应用。说到创作意图，Miuccia说，“我怀疑天真，怀疑青春，在与其对立的世界里它们意味着什么？”也许正是因为她怀着这样的疑问，使得整个系列显得非常有特点，从头到尾出现的燕子图案也给人们留下了深刻的印象，超大Size的燕子形胸针成为很多时尚中人心水的饰品，虽然燕子胸针是平面剪纸造型，但材质却是蟒皮、蛇皮等稀有动物皮，所以胸针的色彩不仅仅限于传统的黑白二色，还有蟒皮的天然色彩以及珊瑚红等亮色，便于点缀搭配。另外，由于它的大小要比一般胸针大许多，别在身上更像是一件立体的装饰品，而且装饰的位置方向都很灵活，随自己喜欢，不论是胸前还是肩头甚至是手包上，都显得生气十足。

小燕子图案只是MiuMiu和其他一些品牌某一段时间推出的设计，而对一个品牌来说，一个充满童趣的意象几乎就是这个品牌的象征，这就是TOUS的小熊。在欧洲，对人们特别是王室和贵族，小熊一直是幸运和富贵的象征，西班牙的马德里甚至以小熊作为城市的吉祥物。而对于孩童来说，更是最不可或缺的玩伴，很多宝宝喜欢抱着小熊入睡。1985年，TOUS夫人Rosa OriolTous 在一次环球旅行中从橱窗中摆放的泰迪熊身上获得了灵感，设计了后来成为TOUS标志的淘气小熊。可爱的TOUS淘气小熊卡通形象逐渐成为世界上千百万人心中的幸运标志。Rosa OriolTous夫人曾说：“尽管不断有新产品推出，TOUS淘气小熊的地位却一直无法撼动，因为它一如既往地受到人们的喜爱。TOUS淘气小熊对我来说是如此的特别，让每一个人都感受到快乐、阳光与自信，这就是TOUS传承不变的设计理念。”也就是从TOUS淘气小熊形象诞生的时候开始，TOUS开始从西班牙皇室珠宝慢慢走向时尚化、大众化，TOUS小熊就这样，简单地传递着美好的童趣、爱与温柔。


《爱丽丝梦游仙境》
童话情境
充满童趣的意象太多，我们无法一一罗列，而许多童话的情境和元素也同样被时尚信手拈来，成为了时尚的灵光。《爱丽丝梦游仙境》作为英国作家刘易斯·卡罗尔的作品，在世界上有N多个数不清的版本，成为影响力最广泛的文学作品。最新推出的《爱丽丝梦游仙境》电影，又一次成为了时尚的风向标。其中爱丽丝的荷叶边雪纺连衣裙出现在Valentino裸色系时装上，也出现在Stella McCartney设计中，荷叶边和雪纺薄纱的运用，让女人充满梦幻的飘逸和童话般的美好情怀；红桃皇后服装上的心形引爆了几何图案的风潮，在时装秀中层出不穷，像前面提到的MiuMiu充满童趣的小燕子和小猫，Versace则直接用粉色菱形亮片拼接成一件连衣裙；双胞胎兄弟的海魂黑白条纹衫，在不经意间成为这一季可圈可点的流行趋势。趋势是一方面，针对2010年秋季，设计师Zac Posen制作了一个Pre Collection，该系列主题为Lewis Carroll meets Paloma Picasso（Paloma 即毕加索的女儿，现在是一位活跃的时尚设计师，连Tiffany都有其设计的同名系列首饰作品）；同样，Versace的总裁Donatella Versace也宣称，爱丽丝是Versace2010年春夏系列中淡彩礼服的灵感；巴黎春天百货公司制作了《爱丽丝梦游仙境》橱窗：用白玫瑰和书堆砌成汽车大的兔子，再现故事情景的连衣裙，都是包括Christopher Kane、Haider Ackermann以及已故的Alexander McQueen在内的设计师专门制作的。

Stella McCartney的设计
从情感层面讲，爱丽丝的故事是一个女孩子成长的经历，对于女性而言，恐怕更希望自己永远不用长大，永远不会老去，永远生活在镜子中的美妙世界wonderland，这也是爱丽丝的故事吸引人的地方。从技术层面讲，Interbrand的常务董事Graham Hales概括道：“电影《爱丽丝 梦游仙境》对时装的影响力很大，超越了传统的营销，进入具有冲击力的时装趋势新领域。”
有爱丽丝的Wonderland，就有彼得潘的Neverland，童话故事《小飞侠》也同样引领过时尚的风潮，至少，现在还有种款式叫彼得潘领——小圆领的衣服从小男孩的服饰演变成男孩子气的时装，甚至被引入很多淑女风格的时装。

无独有偶，时尚主动向童话世界伸出橄榄枝，童话也需要时尚的陪衬。几年以前迪士尼主题公园的活动“百万梦想年”（the Year of a Million Dreams）宣传大片，邀请了各路时尚中人参与了迪士尼童话角色的拍摄。彼时，刚刚被老婆辣妹引入时尚圈的英国球星David Beckham变成了《睡美人》中举剑屠龙的王子菲利浦；如今已成为时尚ICON的歌手的Beyonce在这组照片中扮演了《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝；现在成为Louis Vuitton等时尚品牌炙手可热代言人的女星Scarlett Johansson则扮演了《灰姑娘》中丢失水晶鞋仓皇逃走的辛德瑞拉；超模Gisele Bundchen在《小飞侠》中扮演的是温蒂……星光熠熠的主角阵容已经非常强大了，操刀的摄影师也非等闲之辈—Annie Leibovitz，时尚杂志《名利场》的御用大牌摄影师，每年《名利场》备受世人瞩目的几大折页的俊男美女群像都是她的作品，她拍过英国女皇、法国第一夫人，那张著名的照片，赤裸的列侬拥吻着大野洋子，是年轻的她入行的第一张作品。
童趣延伸
时装里的童趣，不仅仅是为了诠释延伸一个童话故事，或者童话意象。时装里的童趣，也可能就是重复的图案，传达出不属于成人世界的简单趣味。例如，波普图案——美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者安迪·沃霍尔曾经说过，“我将是你的镜子”。镜子，正如波普图案的特质，重复，复制，还有逐渐不明显的变形，安迪沃霍尔说，“我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断重复的事”，他是那个时代里的童话，用他独特的方式表达着自己对世界的有趣映射。譬如他为人熟知的代表作玛丽莲·梦露头像，正是对玛丽莲·梦露大幅头像的复制，当颜色变化、重复，变形也同时进行，梦露的变化似乎也充满了一种淡淡的哀愁。第一个收藏《玛丽莲·梦露》系列的著名收藏家菲利普·约翰逊曾就照片发表评论说，“我们五彩斑斓的生活为何如此迷人，我们是否还记得自己孩提时的‘玛丽莲’？”从这个意义上说，波普艺术不也就是成人充满戏谑意味，追寻童真的游戏吗？直到今天，这个作品还被不断借用，一次次大量运用在时装中，但或许设计师和我们，感受到的大多是重复变形的趣味，而其中的叛逆和讽刺，无奈和哀愁，似乎越来越远了。
同样，今天的波普图案，无论是圆点还是方块，抑或是星星或者桃心，这些几何图形更多的是简单的重复，这种重复，似乎鲜有当初安迪·沃霍尔所追求的，在一次次重复中变形或者颜色改变带来的思索，而是简单地追求重复带来的如同儿童一般简单的，不假思索的快乐。
[导读]充满童趣的时装，你可以说是对成长的逃避，也可以说是抗拒长大的努力，或许，这其实就是一种对童年单纯而美丽的怀念和回忆？


那些长不大的谁和谁
有的品牌，可能会在某一季或者某个系列里推出充满童趣的作品，比如Louis Vuitton就不止一次和日本当代作品拍卖价最高的艺术家——村上隆合作。一开始，村上隆设计的樱桃娃娃与大眼Mr．DOB被广泛运用于LV的箱包，由于村上隆在日本的受欢迎程度，这些可爱的童趣作品大幅延伸了LV的客户年龄层。之后，村上隆又和LV的设计总监Marc Jacobs合作了电影《Super flat Monogram》，这部小短片大受欢迎，里面的熊猫形象也成为时尚圈里的经典之作。而在最近，村上隆为纪念六年前的这一合作，又推出了电影《Super flat First Love》，主角还是这只可爱的熊猫，重新设计的东京表参道的LV旗舰店更是把这只熊猫作为主角摆在了店中最显眼的位置。

Marc Jacobs除了是LV的设计总监，也为自己的品牌设计了一个大家热捧的卡通形象—Miss Marc。2006年春天开始，Miss Marc就走入大家的视线，她曾经和Marc Jacobs设计的小企鹅一起，参加过环保活动，也就是Miss Marc goes Green；下一季，Miss Marc又带着女人味十足的蕾丝走到她的粉丝面前，当了一回Lace Miss Marc；有时候，Miss Marc还会戴上墨镜，穿上背带裤，配合Marc Jacobs的泳装系列一起亮相……Miss Marc中文译名叫丑娃，她永远咧着笑的大嘴巴，怪趣的表情，让人看到就充满了一种亲切感。可是丑娃虽然叫丑娃，但她每次一出现，就引起大家的关注。尽管已经走过了将近十个时装季，但丑娃每次都变换着形象、着装和不同的身份，都成了大家期待和关注的内容。
岁月流逝，但是人们心中永远存在的对童年的回忆和那份简单美好的向往却永远不会流逝。所以那些充满趣味和有些搞怪的品牌也一直受到人们的喜爱，因为有时候，快乐真的很简单。

Peter Jensen也是如此，这位来自北欧童话王国丹麦的设计师定居英国。他的设计风格幽默古怪、充满了异想天开的童趣，其品牌Logo就是一只俏皮可爱的兔子。现在，他从英国来到了美国，将苏格兰风情带到简洁大方的美利坚，在2010秋冬纽约时装周上，人们仿佛看到了另外一个Peter Jensen，他的灵感来源于一部老电影《简·布罗迪小姐的青春》(The Prime of Miss Jean Brodie)，将上世纪30年代的英伦校园风情搬上T台，苏格兰格纹羊绒、灯笼短裤、荷叶边中跟鞋，可以说将成熟女性和萝莉小女生的混合体，既小女人又有点小男孩的俏皮感融为一体。


提到充满童趣的设计师，我们不应该错过的还有一位——Jean-Charles de Castelbajac，事实上，他更像一位艺术家而不是时装设计师：现代派的艺术手法，把纯色点缀在面料上，色彩丰富、情趣盎然，简直就是孩童的成真美梦。他对涂涂画画的兴趣，使得作品中充满了天使、传令官等中世纪的主题同时又像孩子们随手的涂鸦。2009年，面对全球经济的低迷，他的设计却带给人无限趣味—延续将人物头像、动物头像印上T恤的做法，再加上艳丽的色彩和宽松的剪裁，模特给人们展示了一个人与动物和谐相处的世界，一切都充满了奇幻和童趣的感觉。而在他2010年的秋冬时装发布会上，硕大的红唇变身披肩，裹在了模特身上，让人忍俊不禁。
在上面那些品牌里，突出的是有些搞怪的趣味，有的品牌则完全将自己定位为少女、童趣和幻想这类美好的事物，譬如让小燕子图案大热的MiuMiu，每一季的MiuMiu都会给我们带来很多惊喜，或者是一个经典的图案，或者是漂亮的插画，或者只是那种充满童趣的设计风格。Anna Sui也同样如此，从时装到香水之类的单品，到广告代言人的选择，无一不洋溢着梦幻而精致的小女人味道，华美而可爱的设计风格几乎成了这个品牌的标签。

在亚洲，同样执著于童趣的莫过于人称“装嫩教母”的日本时装设计师津森千里，有人说，如果Vivienne Westwood和Celia Birtwell有个孩子，在日本抚养长大，每天用卡通漫画和迪士尼电影当食物，这个小孩长大以后可能就是津森千里（Tsumori Chisato）。津森千里师从三宅一生，但是她的作品却和自己老师的风格大相径庭，对她来说，就更是一种生活态度—装嫩，已经50多岁的她，和Anna Sui一直留着的童花头一样，她也一直留着披肩长发，还有粉色的腮红，这些旁人看来有些夸张的表现，却可以非常好地解释为什么整个日本乃至亚洲，现在扩散到欧美，那么多人都喜欢她的作品了，对可爱的执著追求某些时候让人觉得这个颇具才华又勤劳的女强人内心里实际上就是一个长不大的小女孩。当了三宅一生14年的助手，和大师的风格全然不同，虽然她的时装里也含蓄地流露出皱褶的影子，但最后她终于自立门户，创立了品牌Tsumori Chisato。这个品牌，说来也奇怪，推出的作品被很多人批评为幼齿，不管从用色还是风格还是内容上，都卡哇伊到不行，但是，喜欢的偏偏是些轻熟女，比如林志玲。林志玲还喜欢什么？装嗲。再问一句，有几个女人不喜欢装嗲？所以，我们就不必奇怪从2005年到2007年的连续三年中，为什么津森千里会在日本的“流行意识调查”里位居人们最喜爱的设计师榜首，连那么大牌的John Galliano和日本本土的时装大师山本耀司都屈居其后。对津森千里的喜爱从日本辐射到深受其文化熏陶的中国台湾，然后是中国内地，想知道津森千里现在到底什么行情？请在某些大的C2C购物网站上输入Tsumori Chisato，我们会看到那么多的仿冒品，有趣的是，有的卖家还在Tsumori Chisato后面加注了中文“三宅一生/津森千里”，估计是没闹清：到底是三宅一生还是津森千里？但有一点毫无疑问，显然Tsumori Chisato的仿品也是好卖的，正所谓有市有价。有愿意变老的女人吗？我想没有。虽然是“装”，但“嫩”肯定是很多人都追求的目标。
时间是最残酷的，没有人能让时光倒流，我们可以做的，是钻进一个充斥着顽皮、简单的童年快乐的情境，用童话般的幻境装点生活，打扮自己。充满童趣的时装，你可以说是对成长的逃避，也可以说是抗拒长大的努力，或许，这其实就是一种对童年单纯而美丽的怀念和回忆？

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