如果我们现在站出来大声高喊：“中国没有真正属于自己的漫画与动画！”那么势必会招来无数动漫爱好者的嘲讽与板砖。在大多数人看来，现在的中国动漫市场前景可谓‘一片光明’，青少年一代已经成为无可否认的动漫一代（这里主要是指80、90、00），各个不同领域的市场也前仆后继的涌向动漫这一巨大商机，而**等相关部门也都着手扶持动漫这一新兴领域，可以说，在当下的中国乃至整个世界，动漫已经成为一种文化！一片商机！一个象征与年轻、时尚、个性融为一体的时代符号！
首先说到动漫，人人都会联想到日本！做为世界最大的动漫帝国，日本从发展动漫以来一直稳固着自己坚不可摧的绝对地位。（在这里我就不详谈日本动漫的发展史了）日本动漫不仅销量巨大，更重要的是他对整个世界年轻一代的影响力也是根深蒂固、影响深远的！
就我们个人而言，可以毫不夸张的说是看日本动漫长大的；从小接触的大多动漫作品也都源自日本，当然也有许多优秀的欧美动画；基本上我们这些80、90是看着外来的动漫长大的孩子！
提到国产动漫，现在我们首先能够想到的都是一些‘老掉牙’的作品，并不是说这些老掉牙的国产作品不好！只是不得不说，中国的动漫作品，从我们幼年时期到现在的成人时期，在这么十几年的时间里，从题材、画风、作品深度而言并没有多大的进步与开拓；顶多可以承认从制作与绘画技术来说是有很大层面的进步！（但那基本要归功于电脑技术的不断发展与提高和许多应运而生的绘画软件的大力帮忙）就像是一个四肢发达却头脑简单的大块头，中国动漫虽然一直摇旗呐喊、摩拳擦掌可始终没有真正展露自己应有的锋芒！反到是在抄袭、拙劣模仿等方面洋洋得意、自得其满、孤芳自赏。
于是，当我们看到许多无论是从画风、形式和故事剧情都山寨他国的国产作品却打着原创先锋的口号招摇过市、滥竽充数时，一种对国产动漫的厌恶与恨铁不成钢的心情在心中纠结不已。正因为自己心中对本土动漫强烈的期望以这种方式破灭而因爱生恨而捶胸顿足！
“学我者生，似我者死！”这句白石老人的绘画名言并不难懂，可以说，人人都能够明白其中的真谛；但为什么还是有那么多的人宁愿依附于外在的肉体而不去滋养内心的灵魂？宁愿比拼技术的高下而不去探讨灵魂的深浅？
也许，在我们这个适应了快餐文化、娱乐炒作的时代里，很难很难有真正去关注个人本身、内在灵魂与真实自我的人！这不得不说是一种文化的悲哀，这让本来就凤毛麟角的心灵画家们更是难觅知音，他们的优秀作品更是被挂上另类的标签，在动漫艺术的这片土壤中夹缝生存。
学习与借鉴他人之长本是一种很好的提高自我的进步方式，但这种学习与借鉴不能只是停留在依葫芦画瓢、纸上谈兵、生搬硬套的层面上！我们的学习应是知其然还要知其所以然；我们的借鉴应是保留他人精华而丰富自我内在的！
在我看来，日本动漫有他独特的、专属的成功之道；而这一成功之道并不是为中国动漫量身打造的，我们中国动漫在学习与引用日式动漫优秀的前车之鉴外，更多的是发掘自我本土特色、发展民族的传统艺术，让我们博大精深的中华5000年文化艺术与21世纪的动漫艺术能够相辅相成、共开花共结果、甚至结合两者孕育出崭新的艺术生命。
而水墨漫画就是我想要开拓的一条属于未来中国动漫的崭新道路！
其实，水墨漫画一词早已出现并不陌生（但对于年轻的动漫朋友其实是相当陌生的），但就我个人知晓的所谓水墨漫画的相关作品，大多也都是延续传统的国画题材和绘画方式以现代讽刺与幽默的人生态度去表现作品内容的；给人的感觉有时过于老旧、没有新意！再加上走这条路的艺术家甚少、作品稀缺、可称之为优秀的作品更是难得一见，以至于水墨漫画根本没有形成自己的生存空间，无人知晓也是情理之中的现有状态。
而我们为什么要重新提出水墨漫画这一概念，接下来有几个观点想要详细说明。
首先，正如以上所提到的，现在的中国动漫实际上几乎没有正真意义上、形式上、内容与题材上体现中国特色的优秀的动漫作品！但我们回过头仔细寻找，在中国动漫发展的初期，其实我们还能够看到部分烙有中国传统特色的优秀作品，比如《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》《河蚌相争》…这些作品都成为中国动漫早期的标志与成功的典范，这一时期的动漫作品可谓是中国动漫的一个高峰，但此后，我们的动漫之路并没有如期望的那样更上层楼，反而是跌入低谷，钻进死胡同，像玻璃上的苍蝇，看似前途光明却一直找不到出路！
那我们不得不提出众多疑问：为什么中国动漫从初期的辉煌走入现在的低谷？为什么我们的动漫作品从带有丰富的民族特色到现如今的毫无民族文化、毫无本土特色？为什么原本就应当是一部中国制造的动漫作品，现在却仿佛是mind in japan（日本制造）？
你可以看到，一部所谓的中国动漫作品，无论是从形式架构、剧情编排、人物塑造甚至是画风技术等等方面都毫无例外的，给每个看过日式动漫的朋友一种强烈到无语的雷同感！这是中国动漫还是拙劣的日本动漫，或许在很多个瞬间，我们自己都有些模棱两可、无法判断！
我们不想听到某些人沾沾自喜的说：“中国动漫已经能够达到日本动漫的技术水平！我们的动漫正朝着日本动漫发展前进！”
我们只想说：“走别人的路，注定最后无路可走！”
如果说中国动漫在早期扮演着一位辛勤耕种的农人，那么到了现在却摇身一变，成为了一群啃食残骸的土狼！从一位富有创新意识的创造者沦为一个靠他人残羹剩饭苟活的劣质的拿来主义者！
但是！我们的动漫人怎么可能甘愿做一群土狼呢？！我们有自己的民族文化，我们有自己的创新发展，我们有思想、有能力、有动力去做最好的、独具中国风的动漫作品！中国绝不缺少动漫人才、天才与鬼才，我们的绘画技术、电脑科技也绝不落后于他人！特别是当下的动漫新一代，更是极力的发展、开拓、创新中国动漫的未来！这是值得鼓励与支持的，这也是我们每一个对中国动漫怀揣希望的动漫爱好者理所应当呐喊加油的事情！
可现实摆在眼前，看看这些号称中国风或绝对原创的动漫作品，不是古装武侠剧就是古代历史名人传或者直接还是那套老掉牙的低龄寓教于乐！中国动漫总是把一道菜翻来覆去的炒了又炒，做为读者做为观众，我们早已厌倦、没有新鲜感就更别提喜欢或者期待了！
中国动漫的不给力让我们动漫爱好者有力也给不出去！才把力量、喜欢与支持放在日本、欧美等国的动漫作品中；自家的孩子胳膊肘向外拐，我们的动漫人在抱怨的同时也应该好好自省造成这样现状的源头在何处！只有发现错误才能修正错误！一味的说我们的读者观众只喜欢外来作品，这只能更进一步说明，我们自己的作品在本土的读者群中都没能站稳脚跟，那就更别说什么国际发展之类大言不惭的言论了！
再来，中国动漫想要突出中国特色，那么中国风就是不二之选！但什么才是专属的中国风呢？在这一点上，创作者与读者们大部分都还只是片面的理解了其中的一小部分而已，也许穿上古装再来点绝世武功确实很有中国味，也许唐诗宋词、小桥流水确实很有中国意境。但是，恰巧我们很大的忽略了中国源远流长的民族文化、民族美学与民族审美对象！对于我们传统的文化与艺术，无论是现在的动漫创作者还是动漫爱好者都知之甚少，甚至对于我们的传统艺术国画、书法，对于我们的传统文化诗词歌赋等等都陌生而冷漠，这样的一个基础，我们的创作者又怎么可能创作出蕴含丰富底蕴的中国风作品呢？我们的读者观众又怎么可能理解、看懂、喜欢这类作品呢？
归根结底，想要走中国风，却不知什么才是中国特色，这是我们许多创作者的窘境！而对于许多读者们，吃惯了外来的快餐、看惯了外来的动漫，反到是对传统的艺术文化提不起劲、不能适应、不懂则不可能产生共鸣！因此，就如我们之前所说，哪怕有优秀的水墨作品出现，恐怕也是难觅知音哦！
那么我们为什么要说水墨漫画是一条属于未来中国动漫的崭新道路呢？其实，这并不难理解！当我们提到东方艺术时，首先想到的一定会是传统的国画艺术！或浓墨重彩、或抒情写意又或工笔精细；有时呈现在眼前的是一片大好河山的波澜壮阔，有时呈现的是亭台楼阁、小桥流水的闲雅一景，又或许是婀娜多姿的某朝仕女图或自由灵动的敦煌飞天。总之，从国画题材、绘画技巧、种类来说可谓百花齐放、多不胜数。
国画（也称水墨画）从古至今已经成为最具有中国特色的艺术，是最具有东方之美的艺术也是最能够表现东方之美的艺术，她是东方艺术的代表、象征！
所以，当我们的动漫在提倡原创精神、民族特色与独创性时，其实更多的可以从我们的传统艺术中去吸取、借鉴、学习、运用、实践这些最具有我们自身符号的艺术！
这就像是种瓜得瓜的道理，这就如父与子生命的延续。发展中国动漫，突出民族特色，水墨漫画毫无疑问当是首选！但是，我们在这里所说的延续不是一味的重走前人留下的脚印，过于的遵守传统只会阻碍发展！
首先，我们绝大部分年轻一代在对于传统国画的认知态度上就往往有偏见，认为那是古代的与现代无关紧要的艺术，或从跟本上就认为那是过于老旧、没有新意的老艺术门类。但是，你可知道，这些能够留传千百年的艺术作品，正是我们整个民族艺术的象征！它饱含着千百年来东方艺术的精髓、见证着我们民族文化的发展。它们才是真正代表着中国特色的经典！
而我现在所提到的水墨漫画，并不是说要我们新一代的创作者都跟着去画国画、作诗填词等等…哪怕我们要画水墨漫画那也应当是与时俱进、古为今用的！
但在电脑绘画、3D制作等高科技当道的今天，别说是国画，就是真正坚持手绘的人也并不多。尤其在这个快速发展、只求结果的数字时代，动漫产业诉求的就是一个‘快！’所以，电脑技术的省时省力、节约成本、无限复制或是随意修改等等优势就更为我们的创作者所青睐。
但是，科技虽能给我们带来效率却无法带给我们艺术！就像是物质能够满足我们的欲望却无法填饱心灵的空虚！在我们看来，电脑的科技再高超也只是一种道具，他不能够代替艺术创作，而我们很多的创作者却偏偏离开了电脑等科技就沦为无手的画者，反到是被这些道具们控制了思想行为，成为了科技的傀儡！
于是，我们可以目睹一副副画工精美色彩绚丽的CG作品，却好似花瓶徒有其表。其真正的艺术价值在何处？作者想要通过作品表达的思想我们不得而知！除了画面的丰富剩下的全是空白！
要知道，论技术的高下那只是画匠！论心灵的高低才是真正的画家！
那么，什么是水墨漫画呢？为什么要称为水墨？可以称为水墨漫画又必须满足哪些条件呢？
我们先说说何为水墨吧！
水墨即水墨画，是国画的一种绘画形式。是用水与墨进行创作，运用干、湿、浓、淡、枯、焦等多种墨法所产生的丰富变化去表现物象，并且有着非常独特的、不可复制的艺术效果！（关于这点以后我会做出详细的论述）
而水墨漫画，从字面上就可以理解为是把中国国画与现代漫画两者结合创作出的新艺术作品。从绘画的表现手法上运用水墨的特殊艺术效果，从构思与题材上则突出漫画幽默、夸张等等特点。
那么，这就要求我们的创作者不单单只对于动漫熟识熟练，更要对我们传统艺术有深厚的了解并且能够独立创作；而这样两者兼具的人真可谓太少太少！
接下来就得说说创作水墨漫画的必要条件，我们大致分为三类来叙述：首先是工具上的必要条件，再来就是技术上的条件，最后则是艺术感观上的条件。就像是CG动漫离不开电脑科技，我们的水墨漫画当然也不能缺少最基本的配备。
从绘画上来讲，我们所运用的工具基本就是文房四宝：笔、墨、纸、砚和颜料！这些东西准备起来非常方便，也是最传统的国画工具。（当然，要创作新的水墨漫画，我们的创作者也可以多多尝试运用各种不同的工具达到独特的艺术效果。）
那么接下来就是如何运用这些工具来进行创作。我们的国画种类繁多、题材丰富，不同的画种有不同的画法，甚至一个题材也有多种的表现手法；这就基于创作者对于我们传统的国画艺术要有一定的认知，在绘画技巧上也要有一定的基础，这样才有最基本的条件去创作水墨漫画。（而就技术这一点，只要经过长期的训练就能够达到。）
最难的就是对于国画艺术上的表现！如果说工具及技术均是物质性、硬件性的必要条件，那么在艺术感观表现上的条件则是无形的。（对于我们创作者来说，这一点更是难以把握的！）
艺术最难能可贵的就是创造！无论是漫画还是国画，如果我们只是把它建立在画得逼真的基础上，那还不如去拍照留念！一幅优秀的作品除了在画技、内容上去很好的表现，更必须的是要有意境、精神与思想上的表达。这样的作品无论内外才是值得我们细细品味、学习与赞赏的！
而我们的国画艺术更是突出意境的表现！很多时候国画创作者并不纠结于怎样最客观、最具体的刻画所要表现的事物对象，他们更擅长的是从突出情感的、重在写意的角度上去创作事物对象！这与西方艺术走着截然不同的路！
国画讲究的就是意境！那什么才是国画的意境呢？也许在你看来国画里的事物画的并不真实、并不具象，但那一定是创作者基于自己的观察再通过写意的手法表现出来的。在我看来这就是一种创作！他不同于拍照，只会留下真实的一面，创作很大层面是舍去真实的不美而突出理想的完美！于是，从我们国画创作来讲是非常注重怎样留白、如何写意又富有情感表达的！（关于国画意境这方面还有太多要讲的，在这里我也只是突出重点大概叙述一下，日后会有专门详细深入的探讨！）
那么在这里做个小小的总结，想要创作水墨漫画，除了从工具及绘画技术上满足必要的基础条件，更多的是重在意境上的、精神上及情绪和思想上的表达！这才是一幅完整的、优秀的作品灵魂所在之处！
再来，既然要提出水墨漫画这一新绘画种类，那么他与传统的国画和现代的漫画之间又有怎样的关联呢？有哪些相同之处？又有哪些不同之处呢？我们在创新发展水墨漫画时，又应该怎样介于国画与漫画之间进行创作呢？这都是需要我们的创作者去深入探讨、勇于实践的！
而现在，我基于个人的理解与思考，提出以上问题的几种简要分析。
第一：从题材上来看，传统国画一般比较固定的题材多以山水、花鸟、花卉和小品为主！（小品画是国画的一种种类，是画家比较能够自由抒情的作品，小品画与小幅画不能等同，小品画不是随意的小画，而是有思想、有技巧、有表现力的心灵之作。）
而现代漫画从题材来讲，我们大致可以分为恋爱情怀的少女漫画、热血追梦的少年漫画、幽默夸张的搞笑漫画等等等等！如果要细细分析下去，恐怖、侦探、科幻、校园、体育、历史多种多样，漫画作品更是数不胜数！
第二：从形式上来讲，传统国画一般都以单幅作品或册页或卷轴的方式进行创作，而漫画是以故事的情节发展方式进行连续的创作；就从这点来说，国画与漫画就有很大的、甚至是完全不同的创作形式！当然，漫画也有单幅的作品形式，而且现在也发展出很多以四格为主要创作形式的漫画作品！
第三：从绘画方式来说，国画的绘画方式无非也就是笔墨纸砚加颜料的基本固定形式，特别是水墨画更是把墨与水两者发挥的淋漓尽致，表现出最独具特色的水墨效果。
而就漫画来说，创作方式可就多了！无论是手绘派还是电脑派都可以有多种的选择！
手绘派可用水彩、水粉、油画、彩铅、蜡笔或是铅笔等等都可以用来绘制漫画作品，而电脑派则可以运用多款绘画软件来进行‘高科技创作’；一般常用的也就是PS、CS、Painter、MAYA、Flash等等！
第四：从读者的年龄层来划分，基本可以这样分类，一般喜爱国画的读者大多都是年龄比较偏大的长辈们，他们由于对传统艺术的爱好和对于传统艺术的熟识也让他们有更多接触国画艺术的机会，这自然而然就形成了国画爱好者这一群体。但也由于年龄比较偏大，对于新一代的动漫，他们就知之甚少也不太能够看懂其中的内容！（这一点我们不得不说是代沟问题！）
而喜欢动漫的读者们，那自然是我们新一代的年轻朋友们咯！！无论是喜欢动漫的还是从事动漫这一领域的人都非常的多！这也让动漫能够成为21世纪最具有代表性的艺术种类！但显然，我们的动漫爱好者们对于传统艺术却都非常‘偏食’，就如我们之前所提到的，因为不理解所以无法产生共鸣，喜爱或者从事国画等方面的年轻人也相对稀少！
所以，我们可以这样比喻，传统国画就像是一位经历过沧桑、身经百战且富有内涵的老者，而动漫则是一位初出茅庐、精力充沛、斗志盎然的少年！
第五：从绘画的视觉表现上来讲，动漫多是突出可爱、夸张、搞笑、幽默、娱乐等等元素来吸引读者的关注。相对的，国画就不免显得有点沉闷、无趣、老旧！自然，我们新一代的朋友也不太能够理解国画其中蕴含的意义在何处，除了看懂画面所呈现的事物，就很难读懂创作者想要表达的思想与想要表现的真正感情。
第六：从艺术的价值来说，都知道萝卜青菜各有所爱，不同的人欣赏不同的美，如果硬要在国画与漫画之间说出谁才是有价值的，这未免有些过于一厢情愿了点！
但是我们还是可以从分析两种艺术的层面上来大体说说。在我看来，中国国画艺术因为源远流长的历史与发展，涌现出大量优秀的经典作品！这些经典的作品多数可谓是国宝级的艺术珍品！
而漫画大多都是因为年轻一代爱好者的狂热追捧和执着迷恋，凭借着一时的超高人气而创高了动漫产业的发展！在我们看来，其中很多犹如昙花一现、烟火灿烂，当时看似美好却只能绽放一时的美丽；时间一过，马上就被后来者淹没！真正能够留在人们心中又能称之为动漫经典的作品太少太少！
当然，这也只是从个人的角度去分析理解的，每个读者有自己不同的审美观与价值观，无论是国画还是漫画，每个读者都有自己的喜爱！对我而言，国画、漫画就像是自己的左右手，谁也离不开谁，都同样的喜爱着、重视着！
所以，总结以上的各种分析，想要创作新的水墨漫画不仅要继承我们传统国画艺术的精髓也要结合当下的动漫艺术才行。不能过于的照搬传统也不应完全的仿造漫画的形式，理应是结合两者的优势并突出各自特色的创作方式。（而就怎样取得两者的相辅相成，做为创作者我们也在不断探索中！）
最后，水墨漫画做为一种可以算是新艺术的艺术门类，特别是他介于传统国画和现代漫画之间的独特境地，我们相信在未来的动漫艺术发展道路中，水墨漫画一定能够展现出独具自我特色的风采！
在如今每个创作者都在竞相争取独创性、民族风与中国特色的今天，水墨漫画未来的发展也是不容忽视的！我们在传承中国民族艺术的同时，也更应该发扬新一代的中国国画艺术、动漫艺术！把传统做为我们的根基，让梦想、热情蓬勃向上，开出一片灿烂的红花与绿叶吧！
也许在今天，水墨漫画对于各位还是相当陌生的事物，但是我们相信通过动漫创作者们不懈努力与进取，在不久的未来，在中国动漫艺术的大流中，水墨漫画一定能够自成一派，独领风骚！
而我做为水墨漫画其中一位创作者，正因为感知水墨漫画拥有无限的可能性、发展性，所以愿意付出更多的努力去创新、去实践，去实现对水墨漫画的各种理想。这也是做为一个创作者应有的对于艺术的追求！
发展中国动漫、创新中国动漫，如果离开我们传统的民族艺术，那必是无源之水、无本之木，自然不会有生命力也不可能延续下去！创新的首要条件是继承，做为中国的动漫创作者，在吸取外来艺术精髓的同时，请不要遗忘自己的根究竟在何处！不要让我们的动漫沦为只有外在躯壳没有内在灵魂的人形空壳！
