十六年了，十六年可以让杨过和小龙女在崖底重逢，十六年也可以是弹指一挥间。
《大话西游》火了十几年，已经被网友扒得皮也不剩，有关它为什么经典也已经讨论得差不多了。然而，真正的经典作品往往这样，让人一谈再谈，却永远解不了心中的困惑。究竟它如何成为了经典？
对于《大话》，我在2002年左右非常迷恋，那时我刚经历过一场梦幻般的爱情和奋斗历程，如愿考上了省重点高中，然而心爱的女人却远走他乡。我忽然间觉得自己生命已无所求，甚至为此茶饭不思，浪荡在空寂的校园里一直想要隐居。有人说不懂爱情就会看不懂《大话西游》，然而我说，即使你懂了爱情，也未必能看懂整部《大话西游》所蕴含的深意。尽管它的台词已足够搞笑，尽管它的爱情已足够浪漫。
在我看来，《大话西游》的困惑点恰恰在于：爱情的虚无和目标的虚无。我们人生在世，总有许许多多的困惑，无论爱情或事业，但当你遭遇过无数的波折和节点后，是否也感觉到这条路漫长、重复，而没有尽头？那我们最初追求的究竟是什么呢？换言之，如果孙悟空不去西天取经又能怎样？与紫霞的厮守最后总会形成一个未能西行、改邪归正的遗憾。但如果西行又如何能放下执手相望的心上人？
或许这是我们一代人的困惑。在改革开放后，我们深陷理想主义的泥淖，坚信学者知识分子能建立起一个到处欢歌的乌托邦，物质和精神都能得到富足。然而80年代的黄金时代后来却被撕扯得粉碎，理想主义的一代梦想幻灭。出生于这个时期的婴儿们，骨子里仍然带着理想主义血液，但却被拜金主义和利益争夺的时代冲击得七零八落，对我们一代人而言，似乎生就面临这样的矛盾：是该向前还是停滞下来？人生的意义是什么？爱情又意味着什么？
最近迷笛音乐节和草莓音乐节相继开展，红男绿女们青春肆意飞扬在旋律和音符中，这些远离了主流文化的摇滚青年们骨血里恰恰隐含着当年《大话西游》所注入的无厘头风采，而无厘头只不过是后工业时代朋克风潮的一个先锋号角而已。我们父辈们所宣扬的理想、价值、集体主义、目标、奋斗、努力在这个时代已经分崩离析，取而代之是打破一切和解构一切的朋克文化和解构主义。这是在几十年的资本社会发展洪流中所不可避免的一种趋向。《大话西游》特别的地方是它首次开始追问了“人生的意义”这个终极问题，这在其他所有的香港电影中都是没有的，这才是它独一无二的原因。在外国电影中，我们可以罗列出一长串此类电影的名单，比如美国60年代的经典《毕业生》和《出租车司机》，还有《荒野生存》《猜火车》《发条橙》……
如果你了解历史的话会比较清楚，60年代美国刚刚经历了二战后的经济发展期，反而在精神上走向了空虚和迷茫，所以那个时代摇滚乐也愈加流行，垮掉的一代登上历史舞台，试图瓦解、解构一切价值是那一代人的特色。而《大话》的走红恰恰也是中国的80后步入青少年时期，所以，两者是有异曲同工之妙的。
很多人说《大话西游》很后现代，这并非没有道理。因为它开始打破我们一贯认同的庸俗的世俗生活，开始追问人生的意义。作为天性顽劣的孙猴子，我们为什么一定要抛下过去的爱情，为什么一定要去西天取经，那种莫名其妙的责任感是从何而来的？——这才是整部电影让我们无法释怀的原因。
这部电影将这样的宏大命题隐藏在戏谑之中，使我们感受到一种生命不能承受之轻，这种轻实际上又是蕴含着无比巨大的“重”的，因为我们在这个时代无法体会到什么责任，但又似乎必须履行责任；我们不知道什么是生命的目标，但又必须走向生命的终点。我想“菩提老祖”在十六年前拍出这样的片子，如果不是深受国外电影影响，要么就是十分偶然的巧合。
真正的经典永远是超前于时代的。
