对于一个顽皮小男孩最懒惰的管理方式，就是给他看动画片，儿子今年七岁，从他两岁多起，我就与他一起看了满满两抽屉各种各样的经典中外“动画大片”，嘿嘿，同时也弥补了我小时侯没得看的缺憾。
儿子的口味与我基本相同，都特别钟情于好莱坞的动画大片，不过有时他比我更具民族情怀，如我认为又臭又长的国产动画片《虹猫蓝兔》，他却津津有味地看了一集又一集。但总的来说，老美整的动画片确实比国产的好看，人家是一碗香辣的炸酱面，我们是一碗清淡的阳春面。对此，我们且不要忙着面红耳赤地高喊“文化侵略”、“洗脑”、“汉奸”什么大调调，而是要解剖和分析人家牛B在哪里，我们与人家比还有那些欠缺。
其实，好莱坞动画大片的形式再怎么眼花缭乱，其内核是有一定套路的。通过多年的观看实践，以及最近与儿子去影院看了《里约大冒险》、《功夫熊猫2》两部片子，使我更清晰地悟出了好莱坞动画大片的制作规律，我将其归纳压缩为一个公式：
<A(X+Y+Z)>abcde=牛B
A是片中主角；X、Y、Z是主角的主要属性；a、b、c、d、e是围绕整个故事的各种香辣调料；牛B就是各种元素经过一番煎炸炖炒后端出的这部很牛B的动画大片。
A作为主角必定具备X、Y、Z三大基本属性，分别为缺点（X）、优点（Y）和情节（Z）。其中，有缺点的主角是好莱坞动画大片的最大特色，如《功夫熊猫》中懒散贪吃的阿宝、《里约大冒险》里那只胆小懦弱的蓝鸟、《马达加斯加》里那只爱慕虚荣的狮子、《料理鼠王》中那只爱炫耀的老鼠等等，这些动画片都大力渲染主角的各种缺点，抓住大家喜欢看着别人出洋相的心理，不仅提供笑料，更重要的是具备亲和力，使角色更丰满，“哈哈，神龙大侠比俺还要笨拙、还要馋、还更怕爬楼梯”。 而这些主角的优点就显得单一，而且大都类似，诸如坚持梦想、真诚、善良等等，但正是这些必备的优点使故事得以延续，使主角获得最后的胜利。
我们可以明显看出，在这些片子中,主角的“缺点”是凸显的，是明的，是无处不在的，“优点”是内藏的，是暗的，是关键时刻显示的。其实，《鹿鼎记》中的韦小宝就是一个典型的好莱坞动画大片主角模式，周星驰的电影玩的也是这种模式。与之相比，国产动画片中的主角“缺点”太少，而“优点”太多，像“虹猫”、“蓝兔”、“电击小子”等，“优点”在明而“缺点”在暗，给人有距离感，还未完全摆脱高大全的形象模式。这也是为什么我们喜欢《喜羊羊和灰太狼》里的灰太狼多于喜羊羊的原因。
至于Z（情节），这是所有好莱坞动画大片的命门，太单薄和老套了，我们《虹猫蓝兔》的情节比任何一部好莱坞动画大片都要曲折离奇。但情节并非一部动画片的关键，曲折离奇更非衡量一本动画片好坏的标准。宫歧骏的动画片大都没有很复杂的情节，但他可以做得很厚重，可以引发思考，甚至可以具有文艺片的内涵。
在a、b、c、d、e五种调料中，a是精美的视觉画面，这是好莱坞的强项，是高科技的成果。随着科技的发展，相信不久我们同样也可以做到，关键是要学习人家精益求精的那种职业精神。
b是丰富的面部表情和肢体语言。好莱坞动画大片中，角色的面部表情和肢体语言非常丰富，无论大小角色，其喜怒哀乐，一撇嘴、一瞪眼，以及各种手势动作都刻画得十分细腻生动，甚至说话时嘴型都强调一致，有时比真人还要逼真。这个细功夫是国产动画片所欠缺的，值得学习啊！
c是画面角度丰富刺激。好莱坞动画大片经常使用三个甚至四个画面角度来达到视觉的震撼效果。《功夫熊猫1》中太狼逃脱那场，忽而用仰视表现断岩的急速坠落，忽而以太狼自身角度表现纵越时的起伏，再以犀牛的角度俯视整个地牢崩溃的全景；《功夫熊猫2》中阿宝与盖世五侠从高处纵身越下时的短短几秒，后景、前景和侧面，移动的远景和静止的近景交替转换，无不痛快刺激。这使我想起《珍珠港》中摄像机随着那颗航空炸弹急速旋转下落的画面。而国产动画片大多以旁视的单角度为主，这种多角度、多层次的表现太少了，要学习啊！
d是可爱的细节。好莱坞动画大片对细节的刻画是不遗余力的，尤其那些与情节毫无关系的细节也一丝不苟。这不仅真实感更强，更可爱，甚至会感到一丝温暖。如表现一辆马车从山坡上驶过，国产动画片往往就是平缓而过，而老美的片子常常会在地面设几个小石子，让车偶尔颠簸几下，别小看这一细节，它需要多花费好几道程序，先是车与车上的物体随着震动而变换画面，再是声响也要与之搭配。在《功夫熊猫2》中，阿宝与鹅爸爸正讨论“我是谁？”问题，一只兔子在柜台上甩出几枚铜板，买了一只硕大的“神龙大包”，然后满足而又“艰难”地将这只沉重的大包子抬走，这一细节可以说与情节毫无关联，但却十分可爱。不过有时为了追求细节，梦工厂的大师们也会摆点乌龙。《功夫熊猫2》结尾时猪妈妈带着小猪宝宝来鹅爸爸的面馆过生日，并要求见“神龙大侠”，可在表现阿宝回来与鹅爸爸重逢这场“煽情”戏时，梦工厂这帮小子却忘了这对母子猪！当鹅爸爸拥抱阿宝，镜头在他俩周围绕了好几圈，都没有扫到母子猪！难道上厕所去了？最后在鹅爸爸与阿宝手挽手进屋时，那对母子猪竟又满面春风地立在他们的左侧，真是忽隐忽现啊！
e是卓越的音响效果。好莱坞每部动画大片中，无论是主题曲还是背景音乐或情景配乐都个性十足，极具感染力，堪称经典。《马达加斯加》中强劲动感的舞曲“I like moving you like moving”、《里约大冒险》里穿插的莱昂纳尔·里奇那首经典老歌“say you say me”、《功夫熊猫1》里出现的耳熟能详的“街头霸王”游戏音乐、主题歌“kungfu fighting”等都使人难以忘怀，可见都是经过专业团队精心量身定制的成果。国产动画片中《喜羊羊和灰太狼》的主题曲和背景音乐还是做得不错的，而《虹猫蓝兔》的主题曲与片子就完全是两码事，那首琼瑶式哀怨迷离的主题歌与这本打打杀杀的动画片离得太远了。此外，《功夫熊猫》邀请霍夫曼、茱丽、成龙等巨星为其卖力地配音，也成为一个很大的卖点。
分析这些，并不是让我们一一对照着去模仿，而是让我们明白，中国动画片之所以未能更牛B，是因为我们没有人家做得细、做得实、做得亲切、做得大气。
这次人家借用我们的传统文化符号来赚我们的钱，不必惊慌，我们浩如烟海的文化洋鬼子学得透吗？充其量只是玩点皮毛而已，什么“inner peace（内心的平静）”,那是忽悠人的，真正道家的精髓是动静互含的，就像太极图里的阴阳是不停相互转换的，而不是对立的，阿宝最终打败沈王爷不算什么，使其转换，达到“和”，才是中国传统文化中的最高境界。不过，通过《功夫熊猫》这碗牛B的炸酱面，我们可以很好地反思，在动漫领域，如何挖掘和发扬我们的传统文化符号，是一个很大的课题。在这点上，我最钦佩蔡志忠老师，他把《庄子》、《菜根谭》、《六祖坛经》等等经典都以漫画形式传神地诠释出来，如果再加上好莱坞的套路，做成一碗碗色香味俱全的卤肉面、牛腩面，将来也赚赚洋鬼子的钱，不亦快哉！
