有斯皮尔伯格，有汤姆.克鲁斯，这两人的名号就足以令影迷发狂了，再加上《世界大战》这个响当当的噱头无论影片是“金玉其外，败絮其内”都可以想象影片公映后财源滚滚的场面。
商业利益至高无上，绝没有错，尤其是在这个娱乐的年代里，胶片若想变成票子势必要褪去艺术电影的颜色，换句话说必定要简化剧情，增加更能令普遍大众容易认知的特效、音效来烘托出自身的票房价值。很后悔《世界大战》是在自家陋室里看完的，那在平常不过的漫步者音响实在令我很难感受到空前的震撼。但后悔之余我却不免有些庆幸，我很看重剧情，如果让我花费上百大洋去看一部除去视觉特效便毫无内涵可言的影片，我在连呼上当之余跳楼之心都极有可能呼之欲出。
很欣赏斯皮尔伯格的立意，他以克鲁斯饰演的一个小人物在外星人入侵地球后的逃亡来展现战争的全貌，这已经脱离出《银河舰队》之流以战争参与者的视角拿起木仓充当亡命徒，从而揭示战争血雨腥风的俗套。从这点上说斯皮尔伯格在赤裸裸的商业利益面前艺术家的潜在气质依然是一息尚存。但随着影片的深入，他却不能继续超凡脱俗下去，因为影片的主题已经率先定下基调——再先进的智慧文明都不可能毁灭地球，侵略战争势必会以失败告终。
主题已定，余下的事情便是如何用众多的噱头来填充这个再平常不过的中心思想。于是就有了该片耗资2.5亿美元“史上耗资最大”之说。这就好比一个领导在全厂开的某某会议，费了半天唾沫，说的全是客套话，其目的在于让听众们耐心听完他最后揭示的主题。试想如果斯皮尔伯格不用特效说话，那《世界大战》根本就不可能剪成两个小时的时间线，也根本不会有人愿意看到最后，当然剧组的家属除外。
其实用过分的贬来为《世界大战》作以评述的确有些站不住脚，毕竟影片中的大场面是费了一番苦心的，而且观影后的大多数人是流恋于那些紧张刺激的画面的。但不可否认的一点，《世界大战》仅适合于在电影院观看，只有在ＩＭＡＸ超大宽银幕、SDDS八声道等放映设备下，才能显现出影片的真实价值。
但凡战争题材的影片都会包含情感在内，爱人间的生死绝恋、亲人间的骨肉分离、兄弟间的血浓于水等等，这些元素的存在无不为了章显战争的残酷。《世界大战》也具有这些，但显然斯皮尔伯格未做足文章。
汤姆.克鲁斯小女儿的嘶鸣淡化了阿汤哥的父爱，根本不可能让观众看到此情此景有鼻子发酸的感觉，梅尔.吉布森在《爱国者》一片中处理的父女之情明显要比斯皮尔伯格更有心，一声清脆的“Dad！”足以令任何铁血汉子潸然泪下；克鲁斯与儿子之间存在矛盾，这本是影片的一个伏笔，但由于过多、过狠的特效大篇幅的渲染，让人不禁会随着激烈的影音淡忘这条还会有下文的支线，于是在影片最后，父子两人的拥抱没有体现出恩怨已了的内涵，反而给人一种那是任何人之间都会有的战后余生之悦；阿汤哥为了保住自身与女儿的性命不惜在地窖杀死救他们两命的恩人，这个细节我认为是全片最大的败笔，我明白斯皮尔伯格是想表现战争无人性的一面，但“杀死恩公”未免有些冷酷得无理可寻，克鲁斯本就不是一个好父亲，在儿子都能英勇的抗争之下，他竟然如此卑劣的与自己人窝里斗，那他在片中形象的定位显然已是模糊不清了。
没有夯实的情感描写，《世界大战》就只能沦为纯商业电影的范畴，也就更和艺术电影八竿子打不着了。说实话在这个纷繁的周遭内，人们是需要难得的娱乐，但如果一味的沉迷于一个空壳之内，那么内心世界能得到多少净化就是个问题了。
最后想告诉那些还未看，或者准备看《世界大战》的观众们，千万别吝惜兜里的人民币，一定要去电影院看。只有这样本着娱乐心态的你们才会有物有所值，甚至是物超所值之感。而斯皮尔伯格也会在美国看着递增的票房默默地露出微笑。
