《岁月神偷》无疑是一部有诚意的好电影。肯沉下心来讲小人物的故事，本身已经值得赞许，何况制作得还颇为精良，无论表演、美工还是音乐都有上佳水准，属于近来的华语制作中亮点突出的电影，既能悦人耳目，又能打动人心。
怀旧如今早已不是文艺的代名词，至少在电影产业里，能让观众在90分钟里重温旧梦已经成为一类商业电影的本职。从《星光俏佳人》到《92黑玫瑰对黑玫瑰》，再到最近大热的《艋舺》，或俏皮轻松，或疯癫恶搞，或脉脉回眸，无不给过去披上了一层浪漫色彩，包装妥帖之后投放影院，供观众缅怀逝去的岁月。
既然是类型电影，必然有固定路数。真实的细节还原是这类电影的命脉，明星和场面对于给这类电影捧场的观众来说可有可无，反而是一则旧闻、一件道具，没准就能引发一场唏嘘。《岁月神偷》在这方面做得不错，殖民时代的市井百态，华洋混杂的日常生活环境，无一不栩栩如生。开头小男孩头戴鱼缸“月球漫步”一段，影片用CG特效抹掉了高楼大厦，纪录影像与电影片断交替出现，给人营造出一个亦幻亦真的六十年代香港。唯一有点可惜的，是这一段最后看乌龟那个镜头没处理好从鱼缸中看出去的变形效果。
气氛有了保证，影片基本的分数就拿到了。在此基础上，故事讲得好不好，就成为影片层次的关键。《岁月神偷》在这方面有得有失。
香港影人的好处，在于善于度桥。要说这片子里的小亮点，可谓比比皆是。老妈教育儿子“说大话，掉大牙”，儿子忧心忡忡地问“是不是真的？”老爸拉着老妈讲解“爱心皮鞋”，都是让人忍俊不禁的好点子。因为赶工的传统，香港电影抖落这些包袱时总会显得有些太着痕迹，有一种“摆明车马玩温情”的斧凿感。但是不可否认，这种细节是有生活基础的，而且有效地充实了电影，带来了浓郁的人情味。大陆导演与之比较起来，就显得过分迂阔了，往往连斧凿都懒得下手，直接丢给你一个大写意，让你自己悟去。说到底，还是影人的心态不同。
“哥哥之死”一段，是经营这些小桥段的一个范例。在这一段落里，镜头在四个平行空间中交叉剪辑：父母正在吃碗糕，谈论儿子的病情；哥哥在医院里喝水，鲜血吐满玻璃杯；恋人正在拎着红金鱼赶来；弟弟正在对着黑板读秒。不相干的各个时空通过有关联的一些元素集合在一起，“刀仔锯大树”一般，爆发出了巨大的情感力量。
可惜，这一场戏的情感在我这里没有得到太多共鸣。这就说到《岁月神偷》剧情上的一个大毛病了。明明是怀旧的戏，可故事主轴偏偏是围绕着哥哥的血癌死去这件事，这就把影片的格局拖得小了。按说“岁月是最大的神偷”这个立意很好，可惜六十年代的风云变幻和人事沧桑并未得到有效呈现。我猜想，弟弟在丢掉所有偷来的赃物“填满苦海”的时候，心里怨的多半不是岁月这个神偷，而是血癌这个强盗。这样一来，怀旧类型片的主题整个就被廉价的“阳光少年罹患不治之症”的苦情戏给带歪了，好多小亮点造出来的气场，也被主题的偏差削薄了数分。有时候，淡化情节反而可以收得形散神不散的奇效，例如《天水围的日与夜》，怕的是有情节，却跟立意拆伙，那就是南辕北辙了。
《岁月神偷》在人物表演方面，除了那对木木的小情侣基本都没得说。任达华的“最要紧是保住这个顶”，吴君如的“做人总要信！”都是立得住脚的好台词，在此基础上人物性格的层次分明，而且两人之间的互动看得人很舒服。谷德昭扮演的裁缝店上海老板忙忙叨叨又乐于助人的那股劲，也拿捏得很好。
对于这部电影，让我担心的反而是电影以外的事。大陆观众会对这么一个纯香港的怀旧故事感兴趣吗？在香港小市民在为孩子上华语学校还是英文学校苦恼的时候，我们正在为基本的生计发愁。香港人的生活再穷，在当时的大陆人眼中也还是灯红酒绿的。殖民统治割断了两地人民的基本集体记忆，把属于自己的一套文化烙在了那一群中国人的身上。然而，谁又能说我们没有义务去了解这段华洋混杂的历史呢？毕竟，他们和我们共享着同样的历史和传统。毕竟，他们的过去我们正在经历，而我们的未来他们也有份争取。《岁月神偷》的上映，正可以看作曾经陌路的内地人和香港人增进彼此了解的好机会。
