对于大众来说，林耿贤是一个陌生的名字。在这个“出名要趁早”的浮华时代，市场需要有实力而有卖点的新人打破原有的旧格局。当年的快乐男声之所以能吸引眼球，一个亮点也正是快男音乐的全面性上比前几届的师姐要更强一些。林耿贤的优势体现在他的“全面性”，他不仅可以凭借自身出色的唱功摘下2010快乐男声内蒙唱区的冠军，更让快男无法比拟的是他全面的舞台驾驭感。由于他曾经是北京歌剧舞剧院的主演，这样的表演经验更丰富了他的歌路和音乐表现力。他踏入歌坛的两首作品《希望2012》《She stole my heart》都有一种与生俱来、别样的戏剧张力，浓郁的艺术底蕴，加上大气逼人的音乐大片，都为他的风格做出了最好的诠释和定调。
对于新人来说，用两年时间打磨一首作品还真不是件容易的事情。特别是出道的亮相制作，大家都想趁热打铁赶快利用人气卖掉唱片或者走入商业正轨。同时对于新人而言，如果没有足够优秀的作品支持，显然又会沦为生产线上的一个罐头，变成唱歌机器，再也拿不出比赛时的激情和才情了。
然而《希望2012》听的出是一首卯足劲儿的黑马之作。首先让人印象深刻的是林耿贤的声线，他流畅自如的转音有胡彦斌的感觉，然而对气息精准的把握，于真假声转换的大放大鸣又极有常石磊的神韵。“天空太灰花在枯萎乌云让天空沉睡，黄沙包围森林伤悲风中拒绝轮回”，林耿贤对于歌词里意象万千、虚无缥缈的意境把握，展现了他敏锐的艺术掌控力，他亦幻亦真的唱腔在NEW AGE与BAND SOUND间来回切换，游刃有余，空间感十足。这不仅显示了林耿贤本人扎实的唱功，更显示了他对于音乐的驾驭力。真正的歌者不是照本宣科的“演绎”，而是一种灵魂牵引音符的自我流露。从这一点上说，说林耿贤是一位soul singer一点也不为过。
除此之外，幕后班底也是可圈可点的。《希望2012》这样的作品跳脱出了华语作品狭小的情歌圈子，并为艺人注入了国际化与多元化的元素。但不同于之前以华语的眼光做国际化专辑的角度，这首单曲在自始至终把握国际化前提的情况下，也让这首原本可能是一首民族化本土化的作品，呈现出了一种一般华语音乐不具备的开放度和Power感。最让人惊喜的是音乐人谭伊哲尤甚以往的惊人表演。曾以李宇春的《少年中国》出名的谭伊哲，在此之后在李健的《音乐傲骨》、尚雯婕 《in》等专辑中，不断尝试一些东西方音乐元素的叠加与撞击，去完成他颠覆性的音乐野心。而《希望2012》也更像是谭伊哲与林耿贤的一次碰撞，从而成功突围的音乐实验品。末世情节中残酷的颓废美，人文关怀里对生命真谛的反问与探究，在一种介于梦幻与真相的平衡中，让作品无论从正反两面切入，都有不同的惊喜，这就是这首单曲在国际化命题之下于细节的成功应验。
当然，《希望2012》作为林耿贤2012年的第一首作品，它不但是纪念，也是一块问路石。从魅惑的电音之作《She stole my heart》，到这首融汇世界曲风的《希望2012》，林耿贤英气逼人的感觉自始至终的流露与发散。可以看到，林耿贤的音乐之路是无比开放的，与他合作的音乐人也都是欧美和国内流行音乐界的先锋人物。在他的身上我们似乎看到了常石磊、萨顶顶、黄龄等先锋前辈的身影。十几年前，中国音乐人在朱哲琴身上谈论着“民族的就是世界的”可能性，而现如今，“世界的就是民族的”似乎成为国际音乐一体化的真实写照。无论演绎还是主题，《希望2012》都赋予了音乐与国际真正接轨的气质。作为一名歌坛新人来讲，走一条不寻常的国际路线，要的不仅仅是勇气，更是靠实打实的实力。
