在刚刚结束的第84届奥斯卡颁奖礼上，这部《大艺术家》获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角等奖项在内的多项大奖，成为本届奥斯卡上最大的赢家。其实这个结果并不意外，因为这部影片之前已经获得了多个奖项的肯定。有人做过统计，本片在奥斯卡前已经在各种电影奖上入围超过百个奖项。此外，这部制作成本仅仅只有约1500万美元的影片现在的全球票房已经高达6120万美元，可谓是口碑与票房兼得。
这部影片之所以如此出色，一个重要的原因就在于它别出心裁的利用默片这一形式给观众展示了上个世纪二三十年代好莱坞黄金时期的景象。影片以朴实无华的方式带领观众回溯电影艺术的源头，让观众“安静”地回到那个曾经的电影黄金时代，一起感受片中人物的喜怒哀乐。在很多人看来，这部电影本身就像是一封写给电影的情书，更是对好莱坞黄金年代的致敬。尤其是在当下电影中的特效与电脑科技几近滥用的今天，这样的一部没有对白的默片给观众提供了一个真正用“心”来欣赏一部电影的机会。
当然，默片只是一种形式，真正打动观众的还是内容。就这部《大艺术家》而言，令观众感动的地方有两点：一个依旧是从头至尾的充斥的旧日情调和怀旧情怀。影片重现了上个世纪好莱坞默片黄金时期的情形，引发了观众对于那个时代的怀念。而在当下依旧处于金融危机中的欧美国家而言，对于往日黄金时期的留恋依然成为社会的一种“流行病”，而这部影片对于旧日美好岁月的呈现则为人们提供了一个沉湎怀念的时机。
影片另一感人之处在于电影中的那个永恒的主题——爱情。片中的男女主角偶然相遇，却一见倾心，彼此心生爱意。重要的，在两个人的地位几乎始终处于不对等位置的情况下，这种彼此间的爱意却从未断绝。无论是男主角是大明星而女主角是小角色的时候，还是后来女主角成了大明星而男主角困苦潦倒的时候，两人始终在仰慕着对方。影片结尾处在男主角最为绝望的时刻，不会开车的女主角却冒险开车一路狂奔的去救他，影片的感人程度也达到了高潮。
最终，影片选择了一个光明的结尾，男主角在度过困境后最终还是努力适应了有声片时代，开始了新的生活。这样的一个结尾对于现实生活中依旧处于金融危机的欧美观众而言，更是具有特别的意义。这也是奥斯卡最终选择这部影片为最佳的一个重要原因。毕竟，奥斯卡在评选上注重艺术的同时也更看重影片的社会效应，此前的《贫民窟的百万富翁》和《拆弹部队》最终能够胜出，在深层上都有这个原因。
其实，这部影片对于好莱坞更具有深层的意义。获得最佳男主角让?杜雅尔丹在片中的形象确实令人印象深刻：发型、八字胡，言行举止都俨然是好莱坞黄金年代走出来的明星，身上甚至不乏加里?库珀、克拉克?盖博、格里高利?派克等一代巨星的影子。此外，影片在情节和细节上致敬了多部上个世纪的经典名作，更使人倍感亲切。另一方面，片中男主角处于无声片向有声片转换的时代时所面临的困境和几乎被淘汰的命运在今天的好莱坞也具有一定警示意味。毕竟在当今好莱坞，也正处于一个新的转折时期，以大量的电脑技术在电影中的运用使得演员的地位变得越来越不重要，甚至还出现像《丁丁历险记》等这种完全模拟真人演出的影片。在一定程度上，好莱坞的演员也要面临着《大艺术家》中男主角所面临的困境与抉择。如何应对和摆脱这种困境，这部《大艺术家》也许能够提供一定的答案。
