拿到陶喆的新唱片《69乐章》，激动得有些舍不得打开唱片包装。知道陶喆要改唱摇滚，知道这张唱片会和之前的很不一样，但是当我听完后，感觉有些失望，更多的是情感上的失落。音乐上的改变未必是件很好的事，歌词充满话题性，但却没有想象中尖锐。40岁的陶喆，老了吗？
《69乐章》是开创也是回归
1997年发表同名专辑至今，陶喆的音乐表现备受市场及各项音乐奖项肯定，然而在2006年发表《太美丽》专辑后，已经有三年时间没有新的音乐作品发表。
相较于先前的作品，《69乐章》可以说是一种开创，也是一种回归。
说到开创，陶喆这次抛开“R&B教父”的封号，创作了一张以BandSound为基调的摇滚专辑。之所以会有这样的转变，其实是来自内在的一种回归的心情。陶喆自承，其实自己从小就听摇滚乐，也受到许多上世纪七八十年代摇滚巨星的影响颇深，可以说是从小怀抱着摇滚梦长大的。因此，在摸索新专辑方向时，他决定要更忠于自我、贴近当初开始玩音乐的本心，做出一张能畅所欲言的摇滚专辑。
最初在创作《火鸟功》时，陶喆原本希望以此作为专辑名称。因为这首歌所要表达的，其实是无名小卒与超级英雄之间只有一线之隔，而在成为英雄之后，更要回头去检视自己一无所有时的那颗最初的心。这样的心情，颇能切合创作当下的理念。
但是，由于想要回到自我的原点来看待这张专辑，最后陶喆决定放大格局，不避讳地选择了“69”这个看起来有点争议性的数字，也正是自己出生的年份，用来诠释那个最真实、最初的自己。并且将专辑名称定为《69乐章》，算是向那个时代精神的致敬。刚好，这也是他的第6张专辑、第9张音乐作品。
执导首部影像作品《暗恋》
在新专辑的音乐创作及制作工作告一段落后，陶喆开始将心力放在影像的创作上。他着手为新专辑的影像部分撰写脚本，并找来长期合作MV的导演林锦和一同执导。
为了让影片有更完美的呈现，陶喆更是千挑万选，终于选定了最近因《败犬女王》而爆红的杨谨华担任女主角。除了看中了杨谨华近来在戏剧上的成熟表现，能为影片增色不少之外，在两人的合作过程中，陶喆也不掩饰地表示对杨谨华的欣赏之情，他常说，“身为导演，一定要对女主角有一种恋爱的感觉，工作起来才容易到位。”
由于这是陶喆首次自编自导整个影像故事，在创作时，他同样地从自我身边的故事取材，以亲身的经历，透过写作时的巧妙编织、串连，让男女主角两人在横跨近10年的故事线中，演出一段真真假假、若有似无的暗恋故事。
解放69的摇滚精神
在日语中，69正好与Rock同音，因此，陶喆的《69乐章》，也可以说是他的摇滚乐章。对他来说，这次不仅仅在外在的音乐制作上，采用充满摇滚原味的BandSound编制，回归当初三五好友一起jam音乐的那种原始感动，甚至专辑中所有的吉他演奏都不假他人之手，每一轨你所听见的吉他乐声都是陶喆亲手演奏的。
另外，除了乐风的摇滚取向之外，新专辑的歌词，陶喆也希望能表现得更有RockStyle，在感情上能有更进一步的解放，以直接、坦率的歌词来表达出内心的感觉。内容时而是沉重的、深情的，时而是深情的、自嘲的，最高指导原则就是不能无病呻吟、不痛不痒。
为了诠释陶喆从1969年一路怀抱着摇滚梦而来的形象，这次专辑的平面视觉，陶喆被打造成一个穿越时空而来的吟唱诗人。身上背负着来自1969年那个时代的行囊，其中包括象征越战的步木仓、象征太空时代的地球仪、望远镜，还有最重要的——象征1969年伍德斯托克音乐精神的吉他。当他将这些东西全都背上身时，陶喆仿佛化身西班牙传奇小说中的堂吉诃德，凭着一股冲动而浪漫的天性，即使在别人眼里看起来有些痴狂，他也坚持在世间追寻着自己的梦与理想。
