这片子太出名了，以至于我们所说所想的大家都说尽了，这真应了电视剧《贻笑大方》里费小弟的开场白“剽，还是不剽，是个值得思考的问题，想着当初莎士比亚也够难的，可他哪能难过我们啊，如今能想的似乎都让人想遍了，你就是不抄也难免和人打个照面。。。。。。。”
电影节的俩安是标榜艺术电影者最津津乐道的，安哲罗和安杰伊，我呢，就郁闷他们这样的导演，不能说片子不好，有深度，有见地，有生活的细节与磨难，但我毕竟心态放不下来，所以很多和我一样的俗人总觉得他的片子拖，《雾中风景》仍就属于如此。导演说过。不是我选择了长镜头，而是长镜头选择了我，深谙希腊神话的安哲罗骨子里有着古希腊传说中的那种悠长深邃的思想，于是乎，他希望自己的作品也可以悠长深邃，《伊利亚特》中描述阿喀琉斯的盔甲就用了六页，你知道老安打算怎么干了吧！对了，他就打算那么干，大学时期就因为坚持一个320°长镜头被学校开除，本片中沙滩一段更是史无前例的进行了630°跟拍！算是对他老师的报复了吧。
两个孩子试图去寻找未谋面的父亲，想尽办法去德国，忽视了生活中的种种难题，遭到伤害，义无反顾，直到最后在大雾中看到一棵德国的树。不少人说这棵树代表了希望，在我看来则不是。当初拍摄时老安就没打算给希望，是女儿的强烈要求他才重新安排了这个片段，可仔细想来，这棵树能代表什么呢？在夜里湍急的河水中，在边境哨所士兵的木仓声中，大雾中的姐弟俩未必就真是活人，迷幻的状态也有可能就代表了他俩的死亡。哪怕没死，那一棵树能怎样呢？一棵树就是父亲了？不见得，因为本片所要表现的就是人类对父亲的情感，影片中的父亲是言语中的一个词，没有任何影像，就像孩子舅舅说的，骗孩子的，万一是事实呢，万一他父亲就不在德国呢（抱歉，来玩了几分钟，开头没看）？最后的一丝梦想不过是敷衍女儿的，因为老安心里的，是希腊经历二战以及战后的痛，就像看透的人生的老者，不肖说那个主张，那个执政，不过尔尔。时代的伤痛在他这里，没边儿。
影片中的姐弟俩孤苦无依，他们需要人帮忙，但无法辨别善恶的他们之能靠第一印象和直觉。要么就是在极端困苦情况下的不得已而为之。女孩遇到了喜欢的人，也遇到一个禽兽卡车司机，身体以及心灵的伤害是对她一生的摧残。男孩子不断叨叨的，正是天地万物的初始状态，可一切都在发展，初始状态的美好并没有延续。或者说随着年龄的增加，人们所看的，所感受的到的都在物质化的复杂了，混沌了。就像没落的剧团与众多的摩托车，代表了希腊文明的艺术遭到一次又一次的抛弃，高傲的演员不得不出卖自己的行头和道具。反之，则是现代化的介入，不同款式的摩托车，流行音乐会，果汁等。前半段相对沉寂故事线索在中后部变得浮躁了，影片中人物的增加也正是外部世界的反映。断了食指的巨大石像要么沉寂海地成为岁月的一部分，要么被带到越来越远的未知，与出行必须的火车，汽车，摩托车形成对比，一退一进，象征着希腊逐步变化的那段历史。
时代的表达在老安镜头中如此慢条斯理，如此令我困倦，可一种对亲情的渴求以及自身的追问则是必须正视的话题。影片中神性的探讨我不想说，因为不了解的事不想说，可一种潜藏于内心的诉求，或者说对自己来源的发掘是人无法避免的。影片中男青年做着兼职，只知道会当兵，再之后干脆没想过，他也在困惑，就像大家所说，性取向的不确定，爱与保护的模糊，小女儿也同样是单纯的试图奉献，唯有小男孩，见的少，经历的少，反倒纯粹，对世界的了解更简单，不暧昧。每个人都在茫茫生活大雾中迷失了方向，试图找寻，又不知道找寻什么，风景，真正的风景，或有或无，有的话，也不容易找。
本片结尾并未给出什么，所以我说，只见大雾不见风景。
