跟可以活着退役的运动员不同，当歌手跟粉丝说告别之日，往往是他们的生命走向终点之时。2月11日，惠特尼 休斯顿在希尔顿酒店的浴室里猝然离世，没有保镖为她挡住夺命的药物和酒精。
对于中国歌迷来说，这条消息可能没有凤飞飞的讣闻更令人嗟叹，毕竟大多数人只熟悉惠特尼的《我会永远爱你》，而凤飞飞的歌声却是陪伴他们长大的。从 《潇洒地走》到《掌声响起》，从《我是一片云》到《追梦人》，她的歌声带我们走过一个纯真而向上的年代。她的死也平静低调，1月3日离世，只有4个亲近的人知道。而媒体和公众获知她的死讯已经是一个多月以后的事情。她留下了美好歌声的同时，还留给了23岁儿子价值上亿的遗产，基因和财富都得以存续，按照传统观念，人生应无太多遗憾。
对于很多我这样的 “70后”歌迷来说，凤飞飞等人的歌声陪伴着走过了漫长的青春期。在上个世纪八、九十年代，几乎每个大学生宿舍里，都有几台砖头一样的录音机。“砖头”里飘荡出来的声音，有的激昂，有的悲切，有留宿青春梦的小窠，有烹制单相思的调料。校园里欣欣向荣的事业是磁带复制业。设备是双卡录音机，厂房是学生宿舍，原材料是上百盘来自两岸三地的录音带。复制一盘磁带收费一元，既可以整个专辑照单全收，也可以挑选自己喜爱的歌曲制成合辑。在这样氛围里，我们吃饭、睡觉、读书、运动、野游、欢聚、恋爱或单相思，青春的门就此一扇扇被敲开。
当时，不少人分不清凤飞飞、龙飘飘、韩宝仪、冯宝宝，也不关心她们的八卦，反正只要歌好听就够了。彼时的歌手有两类，伤感的和快乐的。王杰、齐秦属于前者，凤飞飞则属于后者，她的歌绵绵软软，无忧无虑，正适合与青春同行。
上个世纪八十年代，正是两岸三地唱片工业步入辉煌的时期。当时唱片的媒介基本以卡带为主，CD都比较少见，但是一张专辑动辄销量上百万，非今日的歌星可以望其项背。广播电视、大街小巷，大家都唱“同一首歌”，你哼上句，我接下句，许多歌词变成了社会上的流行语（例如“潇洒”一词的流行就跟凤飞飞有关）。回头来看，那个年代很多流行歌的制作水平并不高，包括凤飞飞的一些歌在内，存在滥用电子乐 （尤其是电子夏威夷吉他）、编曲简单俗套的问题，但因为这些歌已经融入了一代人的记忆，反而成了人们心中的经典。
江声浩荡，时间分分秒秒流逝，转眼中年。 “70后”们由青涩步入成熟，蓦然回首，似乎只有那些断续的回忆和萦绕耳畔的歌声。一些曾经把人感动得死去活来的声音，现在听起来索然寡味；而一些声音驻留下来，恐怕也将永远驻留下去。
凤飞飞飞走了，惠特尼香消玉殒，与此同时英国歌手阿黛尔获得6项格莱美大奖。如今的乐坛，更加多元，受众更加分散。但我们也应该高兴地看到，人们对音乐的审美品位也大幅提高了。记得当年李玲玉出了一盘磁带，名为《甜、甜、甜》，卖出了800万盒。如今谁的专辑再叫这样俗气的名字，恐怕800次点击都达不到。
