《左小祖咒去奶子房》不是一张很“左小祖咒”的专辑。我这么说，是因为在他以往的专辑中呈现出来的疯狂、分裂、凶狠、怪异、激越以及狂飙突进在这张专辑中消失得无影无踪，反而是一派春风化雨般的祥和样态。无论是深沉低缓的独唱，还是与几个纯净的女声深情合唱，我们都能从中发现左小祖咒身上“温柔的部分”。这种温柔的部分由“多情、善良、敏感、孤独、爱和诚恳”构成。
诗人韩东曾在他的那首著名的《温柔的部分》一诗中这样写到：“我有过寂寞的乡村生活，它形成我生活中温柔的部分”。我不知道左小祖咒身上“温柔的部分”的形成是否与他早年在东村的生活有关，或者这种温柔是与生俱来的。但我能确定的是那温柔是真实存在的，那种温柔与标签式的凶狠共同构成了一个真实的左小祖咒。很多时候我们过于关注他的怪异而忽略了他身上“温柔的部分”，可那种从内心漫溢出来的温柔超越了表面上的怪异，或者说，左小拥有的“温柔的部分”是他的底色。也正是因为这种“温柔的部分”让左小能在愤怒批判的同时不会流于表面的姿态，那种来自于内心深处的沉痛与爱，内心不温柔的人是表达不出来的。这种真实的沉痛和温柔带给我们的感动是无限而久远的。在《平安大道的延伸》、《爱的劳工》、《我不能悲伤地坐在你身旁》以及《乌兰巴托的夜》中都展露无遗。当他用嘶哑、怪异的腔调唱出“亲爱的朋友，当他还不叫平安大道时，一个人感到悲伤就去平安大道，一个人感到失落就不要去平安大道”时，我想象不出这种深入骨髓的孤独与悲伤换作另一个正常腔调唱出来又是什么样子。这种让人无不为之动容的温柔和深情要远甚于他夸张的怪异。因这种温柔与深情，他不同于崔健、罗大佑那种知识分子式的精英腔调，相比较而言，左小更民间，更有草莽气息，也更富有人味儿一点。
说回专辑本身。奶子房，其实是北京郊区的一个地名，配上艾未未的“假西瓜”作封面，让人不解其意，透露出一丝暧昧气息。而这张专辑中的确有很多令人心旌摇荡、蚀骨销魂的温柔女声。整张专辑中，左小祖咒出声的部分很少，加上细密优美的旋律、民族元素的融入以及各种乐器的演绎，让这张延续了《美国》和《大事》血脉的专辑出奇的顺耳动听。
开篇的《马群》，结尾的《驼峰寻乡》，以及《看到天空下群起的山峦》和《山峦下的人们》皆沉静舒缓、幽深旷远，自然万物仿佛在附着在音符中而获得更感的形状。这几首歌曲在旋律和氛围上都控制得极好，在一种充满饱满情绪的张力中获得平衡的释放。这种完美也与马木尔、李带果、郭大纲等众多出色音乐人的加盟参与演绎有关。《欢迎来到泸沽湖卡拉OK》中李延亮的电音吉他与盛中国的小提琴相互缠绵，水乳交融，将似水柔情满满当当的铺泻开来。左小祖咒这次将目光与心灵从纷繁的社会抽回，在自然中借以安放与慰藉。自然的博大无形中化解了左小的戾气，让他身上的“温柔的部分”得以展现且不断放大。
而女声是这张专辑的一大特色。可以说，这是一张女声挑大梁的专辑。朱婧、芬妮、筱慧，这些纯净、优美的女声如春风化雨一般，包裹着左小祖咒那近乎消匿的沙哑嗓音。一曲《泸沽湖情歌》，左小和朱婧的男女双重唱情意绵绵，深情款款，配上温婉、灵幻的编曲和李延亮的优美古典吉他，泸沽湖的隔世之美就在这样的似水柔情中慢慢荡漾开来。
专辑中的另一首《不要跟我走》，改编自爱尔兰著名音乐人Jimmy MacCarthy的《Ride on》，这首歌曾在2003年左小祖咒为朱婧制作的EP中以《美丽骏马》的面目出现过。此次左小重新演绎有别有一番风味。果不其然，加格达奇的夜车又一次出现，这是否与陈升合作的那首《加格达奇的夜车》以及《爱情的木仓》有所指涉让人不得而知，但这种歌曲的“互文性”颇有趣味。
说起升哥，这次也在《去奶子房》中献歌一曲《小河淌水》，以粗野、质朴的嗓音将这首原本柔情婉约的云南民歌唱的是热烈奔放，不拘一格，与朱婧演唱的那首大异其趣。
第六首烟木仓牛仔翻唱的《我不能悲伤地坐在你身旁》也被左小顺带收了进来。整首歌曲更像是独白或低吟，清冷的钢琴声贯穿始终，缓慢低沉的声音将那种独坐于室内，充满悲伤怀想的气氛传达至极致。
说起芬妮和筱慧的声音，那都是极好的。尤其是筱慧的爵士女声。只是筱慧演绎的那首食指的《我爱》我并不太喜欢。且不说左小在原诗后加了“只要太阳还在照耀，我就能爬上晃晃悠悠的床。当你打了一个喷嚏，就是我过上了神仙的生活。”且不说这几句有“狗尾续貂”之嫌，轻快飘忽的编曲和略显欢快的女声未能传达出这首诗歌本身的凝重、开阔、饱满的基调，反而显得有些轻浮了。在这里，左小那充满自得与快意的邪气点化的还真不是时候。
不管怎样，左小祖咒那多情而又敏感的温柔在这张专辑中得以充分展现。有合唱的，有翻唱的，有捧场的，集中了众多音乐人的各种音乐演绎的阵容的确豪华。但我好像更怀念以前那个唱着“我多想成为一个温柔的人”的左小祖咒。
