古巨基2011年发行的一张《Amazing World》专辑一不小心就砸了自己的音乐招牌，尽管那可以看作是完全为了演唱会而服务的专辑，尽管所服务的演唱会也赚尽了口碑，但是本身音乐专辑和演唱会也就是两码子的事情，不能说你演唱会成功了，就该要对你的音乐专辑投放几颗包容之心，不好就是不好，砸招牌了就是砸招牌，这是不争的事实，所以想想其实还是替古巨基不值，正所谓十年道行一朝丧，不管出于什么原因，《Amazing World》真不是古巨基专辑应该有的品质，真是会让人以为古巨基就这样与英皇唱片“同流合污”了。而口碑的东西就是这样，要建立起来不难，但是要保持下去就不见得容易，一个不留神就要从高高在上的云端坠入深渊，真是痛不欲生！
跌下去不要紧，关键是能够爬起来，虽然《Amazing World》让他惨遭滑铁卢，但是倒是让他看通透了一些事实，那是关于改变的事实。的确，任何一个歌手其实都有求变的心态，谁都想寻求多元的发展，谁都想拥有很全面的驾驭性，但是事实上并不是每一个歌手都能完成一个华丽的转身，而有时候要看清自己或许还是需要一定的代价，那么换一个角度来说，《Amazing World》就是这个所谓的代价，是用事实证明了古巨基想要尝试舞曲快歌不是不可以，他的确能唱也能跳，只是没有带来任何的惊艳或是极致感，甚至还成为了被吐槽的对象，不过这对于古巨基而言也不全是坏事，至少在此之后能够让他反思，让他去定夺到底什么才更有利于他个人的发展。
所以这才会说古巨基很务实，在《Amazing World》专辑不受好评之后，在他所尝试的舞曲快歌没有得到共鸣之后，他并不执著于此，这本就是尝试，本就是可进可退，既然无法完美转身，在原来的位置还是有属于他的辉煌，事实也证明了，唱慢板情歌的古巨基本才是最得人心的，新专辑《告别我的恋人们》中的第一首派台作品《恋无可恋》四台冠军的成绩就是对古巨基在慢板情歌作品表现上最大的肯定，同时也是其个人音乐魅力最直接的呈现。
一切又回到了从前，新专辑《告别我的恋人们》回归到了古巨基向来让人津津乐道的情歌路线上，回归到了用概念包装音乐的形式上。是情歌，是概念，看起来并没有什么不同，特别在今天的香港市场，当越来越多的歌手已经不屑情歌主题的时候，古巨基继续在情歌的道路上前行又不能不说不是一种特别，何况这次的《告别我的恋人们》也不是一般的情歌的专辑，古巨基所唱的这些、那些，所唱的这十首歌曲可以说都是个人真实感情经历的一次浓缩，是有血有肉，有情有义，因此他会说这是他出道至今录制得最辛苦的一张专辑，感触太深，触碰太多，回不去的从前全被这一首首歌曲又带了回去，那景致，那人物，那事情历历在目，眼泪关不住，深情挡不住，也正是如此专辑中的每一首歌曲才会如此动容，没有什么样的情感比由心而发的情感而让人动容，因此不夸张地说，古巨基《告别我的恋人们》专辑是今年目前为止香港地区发行的专辑中最叫人感动的一张专辑，在某个程度上来说这远比那些反复唱一些社会题材，唱草根内容，离自己的生活有着十万八千里的音乐专辑更显得有意义，因为已经把人生情感融进了音乐中，因为这是一次自我情感当梳理过程。
《告别我的恋人们》专辑十首作品，慢板抒情占据了很大的篇幅，没有很多花俏的东西，也没有很多新的尝试，甚至就是一板一眼，让人以为回归到了从前的情歌年代。慢板情歌作品虽然多，但是又没有陷入传统K歌的泥沼之中，大部分歌曲的旋律并不缺失流行性，悦耳、动听甚至上口，不会给人俗气之感，也不会让人出现审美疲劳，这一方面在于古巨基对不同歌曲有着不同的情感的处理让每一首歌都有了不一样的灵魂，好比《初初》是那种纯净、纯洁、单纯的美好；好比《恋无可恋》是那种迷糊在友情与爱情之间的情感；好比《Shirley》是那种爱过之后的释然。每一首歌都是一个故事，每一首歌都有一份情，因为这些不同的情感让古巨基都唱出了不同的感受，甚至是可以超越旋律本身。另一方面，古巨基唱得动容，不仅仅是因为这些都是个人情感经历的浓缩，也在于歌词内容的精炼以及深刻，也正是多得林夕、林若宁、李焯雄等这些词作人，是他们用有限的字数表现出了每一段情感深刻的情怀，特别是林夕，《恋无可恋》、《告别我的恋人们》字字句句入心入肺，难怪叫古巨基唱得声泪俱下，不能自已。
在今天许多歌手为了让自己的音乐专辑有着所谓的深刻性，共鸣性都选择抛弃情歌的路线，走向以各类社会现象为主题的路子上，纵然主题是新颖，音乐也是做得越来越有范儿，却也失去了应有的感动。所以，今天听到古巨基的《告别我的恋人们》专辑有一种久违的感动，那是这些年很多歌手今天的专辑中没有的感动，一切是如此的真诚、真挚甚至真实，有时候能够让人深刻的反而就是一些最质朴，最简单的东西，例如感情，有血有肉的感情。应该感谢古巨基，在这个谁都不愿安分守己的音乐环境中还能继续唱情歌，用简单的情歌传递出深刻的情感，带来久违的感动。
