[table=500,#ffffff,#000000,5][tr][td]
出道42年，创作了《TOUCH》，《H2》等被誉为日本青春漫画金字塔的漫画家安达充，因为鲜明的作品特征为人称道，他独有的轻喜剧风格，作品中反复登场的运动衣，泳装等被人戏称为“安达充STYLE”。日本人气杂志《da Vinci》将在12月号刊登安达充特辑，细细解说这位著名漫画家的作品演变史。想更深入了解安达充和他的作品，请跟随日本漫画研究家斋藤宣彦来一趟究竟。[align=center][img]http://comic.sinaimg.cn/2012/1108/U8297P1157DT20121108100944.jpg[/img][/align]
斋藤宣彦35年前看了安达充的《青春仁义》系列漫画，此后成为安达充粉丝，对于安达充的作品，他最先的印象是“安达充的作品给大部分人的印象是将静美进行到底的作家，实际上并不是这样。很多的读者，有的可能是从儿时起就一直看安达充的作品，看了几十年，但是感觉他的作品风格一直没有变化，实际上安达充本身一直在冒险，他在一点点的改变并确立自己的作品风格。”
把他最初的作品和现在的作品对比起来看，确实如齐藤宣彦所说，存在着比较大的差异。
“因为受贷本剧画的影响，安达充少年时期经常给贷本漫画志投稿，他和哥哥一度被称为群马的安达充兄弟。他从剧画家斋藤隆夫，园田光庆那里学习到动作场景的绘画，从永岛慎二那里学习到抒情戏的描绘。这之后，在给石井勇巳担任助手的时期，安达充学会了怎么在作品中描绘女性角色。在石井勇巳的剧画作品中，女性角色总是如轻风拂面一般给人温暖亲近的印象，这种印象确立了安达充日后作品中出现的女性角色的基本形象。”
安达充20多岁的时候，创作了很多少女漫画，学习志，短篇等，积累了丰富的创作经验。
斋藤宣彦说他这时期的作品“虽然仍然有剧画的影子，但是也有很多破天荒的作品。70年代，日本漫画开始走向成熟，安达充也在那时候奠定了自己在漫画界的地位。”
这之后，安达充成为了少年杂志《周刊少年SUNDAY》的主力漫画家。[align=center][img]http://comic.sinaimg.cn/2012/1108/U8297P1157DT20121108101141.jpg[/img][/align]
斋藤宣彦分析说，“20代之后，安达充一直以少年杂志为主战场，他的作品基本都以青春的奋斗和烦恼为主，通常这类主题的作品都比较深刻沉重，但是安达充作品展现的风格却是轻松明快，独树一帜的。在他的作品中，描写的不是关于棒球的恋爱故事，而是关于恋爱的棒球故事，这也是他的独特发明之一。在成为了《周刊少年SUNDAY》的王牌漫画家之后，安达充继续创作了《虹色辣椒》，《超能力美空》等喜剧效果强烈的作品。青春，校园，棒球，作为安达充的创作三要素，确立了独有的安达充风格。自此，他的作品像烙印一样给读者留下了深刻的影响。”
在所有人都以为安达充的风格已经确立的时候，其实，有着这样鲜为人知的经纬。
“他的作品在一点点的变化，并且这种变化很难让人发现，比如说相声，要先做铺垫，铺垫好了才能扔包袱，然后才会有效果。名相声演员说相声，观众在安静听着铺垫的同时是有着期待的。安达充的作品也是这样，他就好像是一个有名的相声演员，重复着耐心铺垫和在最佳时期扔出包袱回报观众期待的过程。”[/td][/tr][/table]
