[table=842,#ffffff,#92d050,6][tr][td] [table=789,#ffffff,#7f7f7f,3][tr][td][color=#ff0000] 核心提示：[/color]死亡是生命的一部分，并不是空白的不存在[/td][/tr][/table]
在伦敦韦尔科姆收藏馆中展示了关于“死亡”的艺术展览，其中收藏家理查德·哈里斯（Richard Harris）的收集作品中充满了恐怖的元素，这位来自芝加哥的商人留存着有从18世纪的人体解剖图到来自墨西哥的骷髅面具和模型等，其中也不乏由艺术家朱迪·凯莉（Jodie Carey）制作的石膏头骨。
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来自理查德·哈里斯收藏的近300件“死亡宝藏”使得伦敦韦尔科姆收藏馆充满了怪异的氛围，不禁有人问及“死亡艺术”是否可以帮助我们了解并为死亡做准备。今年75岁的福特（Ford）是个开朗的人，有媒体采访他提到一些关于死亡的问题时，他认为自己似乎对死亡艺术有些痴迷。
[align=center][attachment=6319630][/align][align=center]从艺术家的角度看，这些骨架是多么地令人着迷，而伦敦韦尔科姆收藏馆则交织着不同文化的“死亡艺术”，将医学、艺术和科学叠加在一起。该收藏馆的馆长凯特·弗勒（Kate Forde）将哈里斯的藏品归类到一系列的展厅中，探讨人类与我们必然要面对的死亡之间在不同观察角度上的关系
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其中一个展厅通过“死亡纪念”的方式对死亡进行沉思，比如将头骨放置在描述静物的画面中央。有一个部分的纪念活动是关于人类头骨，在一些偏远地区的宗教仪式上，头骨被用作祭祀的碗具。展厅中也有一些来自太平洋群岛古老的文化中关于死者坟墓的物件，以及墨西哥文化中“死亡之日”的人类骨架。在另一个展厅中，展示的主要内容为性别与死亡之间的关系，其中一个作品为16世纪的骨架位于赤裸的亚当和夏娃之间，艺术家们通过这样的摆放布局透露出相关的“死亡艺术”主题。[align=center][attachment=6319634][/align][align=center]转出这个展厅，可看到一个主题为“暴力死亡”的展厅，这里讲述的内容主要是战争中的死亡。从来自17世纪法国画家雅克•卡洛（Jacques Callot）的雕刻画到德国艺术家奥托·迪克斯（Otto Dix）绘画的关于第一次世界大战场景的雕刻画，都无不讲述了战争中的残酷死亡，比如在奥托·迪克斯描述的画境中，认为战壕中的士兵、尸体以及被肢解的尸块是痛苦和美丽的艺术。
[attachment=6319635][/align][align=center]收藏馆馆长凯特·弗勒感到当代艺术家关于死亡理念的艺术创作再度燃起，比如达明·赫斯特（Damien Hirst）的腐烂动物尸体和镶满钻石的头骨等，其创作的来源可能是以西方社会的“欲”来对死亡的事物进行艺术化处理
[attachment=6319637][/align][align=center]这些死亡艺术作品可以帮助我们感到警醒：死亡是生命的一部分，并不是空白的不存在，有些参观者认为对死亡艺术作品非常理解，希望能参观在世界各地举行的死亡艺术展，当我们与死亡对话时，就会意识到这是一个事件，所有人都要经历的一个事件，不管我们喜不喜欢
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