成龙功夫片的最大魅力在于其将动作与喜剧两种类型元素进行巧妙的融合，在打斗过程中掺入笑料，让观众在惊险刺激的体验中融入一些轻松活泼的观影气氛。七十年代的《醉拳》、《蛇形刁手》，八十年代的《警察故事》、《A计划》，九十年代的《红番区》、《一个好人》等作品都属于这种“动作+喜剧”组合的成功经典例子。然而，在近几年的成龙作品中，观众却很少能同时体会到这两种类型元素的存在，再也看不到之前那个打不死的英雄神话了。《大兵小将》中虽然有着不少喜剧元素，但是影片中的动作戏实在乏善可陈，没有突破；《功夫梦》中成龙则退居幕后，为贾登·史密斯甘当绿叶；《新少林寺》中成龙干脆打起了酱油，饰演一个队禅学悟性很高的煮饭僧，一身功夫无处施展；而到了《辛亥革命》，成龙更是被捆绑住了手脚，演起了革命正剧。作为成龙的第101部电影，《十二生肖》似乎让观众再次感受到了上世纪八九十年代成龙电影的魅力，犹如成龙动作喜剧片的一次满血复活。 这次是一个有关盗宝题材的故事，“盗宝”这一事件本身就蕴藏着丰富的故事和冒险经历，为影片展示动作与喜剧提供了无限的可能性。北京、香港、台湾、巴黎、新西兰等多个地区跨国取景拍摄，香港、内地、韩国、法国等演员的跨国合作，都使得影片更具有一种国际大片的气势。这种国际大片范儿除了体现在影片的这种跨国合作之外，还体现在影片对于高科技术手段的大量运用。在《007》系列电影中，都会有一个Q博士为007提供先进的武器装备，在《十二生肖》中，成龙也有各种先进装备。影片开场时成龙化身“变形金刚”的滑轮衣大战就得益于高科技术的运用，成龙通过这种先进的逃生装备展示出了无比惊险刺激的动作场面，而又在这种动作设计中融入了一些喜剧效果。影片还在盗宝过程中利用GPS全球定位系统、密码破译等高科技手段完成盗宝任务，这种高科技术手段与成龙动作的完美结合简直如虎添翼，更增加了影片的观赏性。然而，这与之前成龙的电影却有着很大区别。之前成龙的功夫电影对于高科技术装备是持排斥态度的，银幕上的成龙总是依靠自己拳拳到肉的真功夫去征服敌人，不借助于任何先进武器装备。或许，在这样一种电影技术日臻完善的今天，就连成龙也不得不向技术低头，毕竟，没有永远不败的神话。 其实，在2004年的《新警察故事》中，成龙就已经显现出来一种英雄垂暮，廉颇老矣的疲态。影片中的成龙大哥失去了之前银幕上那种生龙活虎的劲头，变成一个萎靡颓废的酒鬼，被几个新新人类的犯罪分子整得团团转，甚至还向匪徒跪地痛哭，彻底颠覆了成龙的英雄神话。但是，在本片中之前那个超级英雄似乎又复活了。本片的盗宝故事和电影史上大部分盗宝题材影片如《十一罗汉》、《偷天换日》等一样都属于团队作战，但是都有一个核心“boss”。本片中成龙就是这个核心“boss”。虽然其他成员也辅助其完成任务，但是最关键的事情还是由成龙来完成。花园迷宫里降落伞逃生，太平洋小岛丛林大战，还有影片最后空中跳火山的段落显示出之前成龙电影一贯的个人英雄主义色彩。 对于影片中的动作场面，本片中最精彩的部分莫过于在文物贩子工厂的那几场戏。这几场戏的打斗风格颇有八九十年代成龙功夫片的味道。成龙通过一些简单的道具（如沙发、三脚架等）和周围的地形环境，利用自己灵活的肢体和机敏的反应设计出一些巧妙的打斗动作，在极具观赏性的同时又极富喜剧效果。美国电影学者波德维尔在研究香港动作片时认为，香港动作片中的打斗动作，通常都不是连续不断的，而是在快速打斗段落中用切换停顿来营造出节奏感。这一观点同样非常适用于成龙的这部动作电影中。在影片中，成龙和对手在经过一阵暴风骤雨般的激烈酣战之后，留片刻停顿，之后再展开一场恶战。这样，银幕上便出现犹如打击乐般的节奏，使得本来难以表现的混乱打斗场面经过这种方法的处理之后变得更加明快富有节奏，观众尽可享受其中的招式和乐趣。 本片以圆明园失散的十二生肖兽首为线索，讲述了一个国际大盗在经历了一系列的冒险经历之后唤起了内心深处的爱国感情，将盗取的文物归还给国家的故事。虽然影片中成龙借爱国学生Coco这一角色向观众灌输过分直白的爱国主义教育和赤裸裸的主旋律表达，说教意味浓重，难免有献媚之嫌，但是通过这样一个“动作+喜剧”模式的全球化商业包装，给全世界的观众普及一下文物知识，让更多的人去了解铭记这段历史，也算是功德一件吧。
