何韵诗虽然一直自称与香港乐坛格格不入，但无论从歌曲大路数抑或是制作班底看，她都是一个纯正的香港歌手，也是成功的。她的音乐质量在歌迷群体中有口皆碑，除了要感谢她自己优秀的唱功和严格的把关，还要感谢背后一大批的优秀港乐制作人员：黄伟文包办的大部分歌词，给了她的音乐激发广大共鸣的保证；青山大乐队深厚的音乐功底也功不可没。这些制作人员，都是扎根本土港味浓厚的，他们的发挥和香港的文化的伴随密不可分。然而何韵诗一直是追求进步和挑战的，她认为香港乐坛无法接受自己的社会议题，于是对台湾乐坛投入了更多的用心和关注，在第二张国语专辑上下了更大的工夫。 说到她的第一张国语专辑，算是国语碟的保险标配。阿信、范晓萱、魏如萱这一类台湾创作人的加入奠定了专辑的基调---即便杂糅，也会凭借这些人的口碑加上不少印象分，加上何菇相对很多香港歌手不错的国语，所以第一张国语碟，即使像是杂糅的拼盘，也获得了不差的评价。当然还是有很多铁杆在呼唤着何菇唱回粤语，那里才是真正契合她气质的地方。 但是何菇并没有停下探索的脚步，国语歌曲的市场更大、听众更多，台湾社会也更自由开放包容。经过漫长的舞台剧巡演、以及去年的出柜、近期的同志运动，她在国语市场的形象建立也逐渐深入人心，不断涌现新的支持者。发行第二张国语专辑，是最好的时机，歌曲也才是歌手表达自己的最好途径。于是这一次，她找回了久违的青山大乐队，找到了年轻人挚爱的词作者吴青峰包办，甚至找了内地的独立乐队旅行团乐队、独立音乐人梁晓雪。这些人加起来的口碑效应是恐怖的，但他们揉合起来的专辑会是怎样的呢，尤其是在一个＂传统又不传统＂的香港歌手身上。 回到音乐本身，其实这张碟的编曲亮点并不多。?酒精和烟?和?what do you love?两首快歌各有不同，前者较重较「脏」，大量的电吉他solo以及音墙密不透风；后者则更轻快明朗。?对过去的我说?中主歌部分的低音钢琴和音效很有氛围感，进入主歌便随大流了，一如专辑中其他慢歌钢琴加鼓点的正常路数。个人较喜欢?bye bye?这一首，整支歌一气呵成流畅清爽，直截了当。 作曲方面是我认为的遗憾所在，虽然班底强劲，但旋律上的记忆点并不多，总有一种磕绊无力感，平平淡淡，不够流畅一击便中。先行放出的?眼泪教我的事?和?彼此?已然是其中的佼佼者。或许是习惯了何韵诗太多的港乐饮歌，国语上的她还是需要留给乐迷一些时间习惯。 词作方面，何菇的音乐一向是言之有物而又角度独特明确。从当年唱梁祝间的奇恋、唱给精神病人这些弱势群体、唱给烦恼少年等小众人物，社会的每一面都被何菇唱尽。即便整个大众不甚留意，爱她的那些人自会受用。而这张国语碟，如何菇所说，是讲的比较大的话题，人如何和世界冲突共存。?无脸人?等歌曲叙述与刻板社会的格格不入、想要卸下伪装逃离、做回自己；?眼泪教我的事??波希米亚??彼此?又送上安慰和说教，仿佛心灵鸡汤。但话题庞大也意味着笼统，其实更是另一种形式的保险，容易整合但也容易模板化，让人不明就里。吴青峰的词并不是不好，但放在这里总显得过分直白却又信息量甚少，缺少一贯的诗意和含蓄。或许这就是何菇要的，或许这也是港台文化间的差异。 当然我们一直都要给予何韵诗最大的赞赏和鼓励，她有勇气，她敢于在这张针对华语世界的专辑中不唱情歌只做自己的表达，当今没有几个歌手能够做到这样的地步。香港歌手一向注重专辑概念和整体性，这样思想统一甚至提供当下流行满满的正能量的作品并不多见。 但是何菇必须知道，作为一个主流歌手，有些事情是必须考虑的。如果觉得香港乐坛过于浮躁太情情爱爱，但哪里的主流乐坛不情情爱爱？这并不应该是抱怨和转移重心的理由。专辑虽然一心求整体性，但过多不同的制作人员在融合上还是不太顺畅，要保证专辑整体性，最佳选择则是一个固定的制作控制。音乐难以将中港台三地的文化交融，这样的实验也不一定有人做得更好。何菇的国语咬字比港人有余，比正统的国语歌手仍然相差甚远。还有一点与音乐无关但又会影响音乐的。出柜之后，何韵诗不断参与社会活动，比之前更加活跃和直接，在康熙来了中她也解释到自己给自己背上了很重的责任，觉得自己代表整个群体，需要做好需要发声。其实何菇这样的行为早就有迹可循，09年的专辑?hero?题名已经很明显，贾宝玉舞台剧旨在探讨成长与人生，专辑?共存?探索社会与人。主题越来越庞大，实质上越来越难以把控，可以加入的东西越多，则越难以筛选出有用的讯息和明确的指向。说到最后，给人的感觉只有高大的架子和虚空的口号。在节目中，蔡康永也有意提醒何菇不用背起这么大的压力，你还是你，不知何菇听进去了几多。 但这仍然是一张不差的国语碟，它有它明显能够鹤立鸡群的优势。但能否真正达到影响社会的目的，还需要时间检验。毕竟要做音乐作品，音乐本身是不能被凌驾的。何韵诗的理想值得赞赏，但比起曾经的粤语经典，一条心闯荡国语市场的她，还需要再加考虑和摸索。
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