喜欢张敬轩源于2008年林夕、泽日生词曲的《不吐不快》，在那之后这位歌手就列入了我的必听列表当中。五年来，他在音乐上的几次尝试我都觉得不错——《感情生活》的简单、复古（《故园花茶》令我回想起许多80年代乐坛的故事），《No.11》的浓墨重彩，大悲大喜（《春秋》《怎么可》都曾勾出我的眼泪），再到《Why not》变成EP与精选的遗憾，以至2011年底那次和管弦乐团合作的音乐会的惊艳。这位来自大陆、到香港发展的歌手，一步一步走出了自己的空间，着实可喜可贺，值得赞许。 只是到了2013年，经历了《Why not》种种不愉快事件的张敬轩准备转会，，对于纯粹的歌迷而言，很担心他的这些事情影响专辑的质量。很多人都认为在这个时间出一张翻唱专辑，是一种为还唱片公司片约的速食行为，再加上资历不算高的张敬轩要挑战这么多乐坛天后的歌去逐一翻唱，所以使得有听众还没听，就给《Pink Dahlia》下了“垃圾”的标签——毕竟，2008年那次玩票性质翻唱林忆莲，致敬自己偶像的《拉阔变奏厅》实在是有些毁誉参半。 其实，抛开音乐之外的诸多八卦，《Pink Dahlia》至少是一张“有趣”和“有诚意”的大碟。十首翻唱的歌曲从林忆莲、陈慧娴这些80年代的歌手到容祖儿、杨千嬅等90年代下半场的新歌手，当中既有《值得》这样在整个华语地区耳熟能详的经典歌曲，也有着《完全因你》等知名度稍微冷门点的好歌。除此之外，像《少女的祈祷》这样以《Someone like you》作为编曲伴奏，让歌曲从原作升华到另一种境界的情形也显露出了制作班底与轩仔的满满诚意。总之，比起市面上那些通篇爵士、萨克斯乱吹的翻唱“发烧”专辑，这张《Pink Dahlia》显得精致许多、可听性十足。 另外我要着重称赞的除了上面提到的编曲，还有大碟的制作质素。这张《Pink Dahlia》在张敬轩筹备多年的录音室里进行录制，对于这个传言中亚洲第一的录音室，一直不知道究竟实际效果如何，而这张德国压制、美国后期的大碟则在最后的效果呈现上令我大为惊艳。《完全因你》里“使我响往”唱完之后轩仔轻吞口水的细微响声；《夜机》里木吉他每一根琴弦的拨动都能感受到乐师在拨弦时候弦在空气里颤动所产生的轻微回响；《风花雪》里钢琴琴键敲下去之后的丝丝力反馈造成的轻击；《假的恋爱》里前奏的架子鼓逐渐响起的声道共振…… 我并不是一个发烧至上的人，对那些号称多么发烧的翻唱天碟也没什么太大的兴趣——毕竟音乐本身要靠音乐来说话，整一堆爵士配乐，不顾及音乐本身的情愫，一昧的蓝调显得毫无水准；但这张《Pink Dahlia》的发烧，我觉得恰到好处。摇滚、管弦、爵士、钢琴，配合歌曲要表达的含义，慢板、中板、快板风格穿插当中，各有所长，相得益彰。而且，轩仔本来就有一些轻柔（阴柔？）的声音，来演绎这些女歌手的歌，也是“恰到好处”。特别特别是《少女的祈祷》，那气若游丝的感觉，以及《Someone like you》的既视感，使得这首我听了无数次的歌，居然有了一种全新的感觉，非常妙不可言。 它很有趣，例如《夜机》的编曲，原作有一种深夜在孤独的飞机上难以言语的忧伤，而这一次的版本犹如当年那位忧伤的乘客终于走出困境，以轻快的态度去面对世情，《夜机》这个命题就呈现出了另一种不同于陈慧娴版本的情愫，“让这颗心静静逃掉，情也抹掉”也就比原作多了一份洒脱；而它也足有诚意，十首歌，十位女歌手，十种不同的编曲，超过三种音乐风格，选的歌曲有烂大街的主打歌也有比较冷门的小众歌曲，轩仔的演绎也有着不同的情绪，甚至连和声的安排都刻意以“致敬原作”、“致敬原作的原作”、“新花样”三种方式出现（例如《未知》就包含了容祖儿与珍妮弗·佩姬原版的两种风格）。 当然，对于那些“非原唱不能听”的原教旨主义者或者“张敬轩怎么有资格翻唱这些歌”立场先行派或者例如“《值得》郑秀文唱得很好了有什么翻唱的必要”这种言论的人，这张《Pink Dahlia》对他们而言是没有意义的；但是，对于没有怎么听过原唱、对于在香港流行乐已经越来越不注重录音效果（例如陈奕迅，代表录音烂作《无人之境》）的当下，对于想通过这样的音乐去接触张敬轩的乐迷而言，《Pink Dahlia》是一个很好的窗口。有趣、又有诚意，这张大碟，值得喜欢港乐的乐迷细细品味。
