赵薇的《致青春》前后看了三次。 第一次阅毕，短评，电影后劲十足，这是爱酒导演的一杯鸡尾酒，入口易，却十分上头。 第二次阅毕，曰：若离去，不用诉离觞。 第三次阅毕，我可劲儿地抹了几把泪，忍不住开了一瓶啤酒。 电影引发了缅怀青春的热潮，有人感叹唏嘘，沉浸其中，有人正襟危坐，批评反思。只因为每个人都有自己的经历和理解，我想这大抵已经超过了电影所能涵盖的范围。 在被问到自己的青春何时结束时，赵薇回答，到死。这回答倒确乎像是她的做派。 青春的定义可大可小，若将其泛泛为“赤子之心”的热忱和激情，说应该至死不渝也可算是一个令人满意的答案。 怀旧虽是一种集体共鸣的情感，但每个人却都是怀着各自的旧；就好像爱情是个永恒的主题，但每个人却又体验着各自的爱。从这一点上说，这部电影亦是带有那么些情感的私密性，“全民致青春”只是宣传方的噱头，而作为创作者，这部电影是她为自己的年代寄去的情书，道尽悲喜。 《致青春》以爱情故事的面貌呈现，并非因为我们青春的故事里只有爱情，而是因为在这段时光里，爱情以其最纯粹、最真实的状态浓缩了不羁而又不安的青春。作为青春的一种形态，无论承认与否，与爱情有关的柔软、细腻和勇敢总是最先离我们而去的那一个，而随着它的逐渐褪色，当我们审视自己时，会蓦地发现其实比爱情更宽泛、更笼统的某些勇气和情绪也竟然在某时某刻抽身而去了。 结尾处女主人公洋溢着青春气息的笑容，是全片最击中我命门的画面。我唏嘘扼腕的不是青春期有花无果的爱情，而是随着爱情一起离开的那个高唱着《红日》的玉面小飞龙。这感觉，和读马尔克斯的《霍乱时期的爱情》类似，虽是一个爱情故事，我却仿佛看尽一世沧桑。 赵导说她不愿意拍一个轰轰烈烈的时代去渲染一段爱情故事，而是希望能够用一个爱情故事来体现一个时代。能归类到前者的电影很多，最近的大概要属《悲惨世界》了，任你革命歌曲唱得再激昂澎湃，到头来也不过是一件腥红的嫁衣衫，上不了贵族婚礼的大雅之堂。至于《致青春》有没有达到赵薇的初衷，生于80年代末的我不敢妄下结论，作为一个旁观者，我只能说她拍出了自己的情怀。 电影乍看之下十分写实，包括整体的故事脉络和情感建设似乎都举着现实主义的大旗，但这其中却还穿插着某些元素，既带着超现实的荒诞色彩，又透着一丝理想主义的气息。 过后余香，颇值得回味。影片能呈现出这样的气质，编剧李樯大概是功不可没。 李樯是个人风格十分鲜明的编剧，他的故事多是前有辛辣的幽默和不羁的荒诞，后有现实的犀利和残酷，直截了当，让人觉得好不过瘾。我个人十分欣赏和认可李樯的风格，从最初四个女人一台戏的《好想好想谈恋爱》，到之后的《姨妈的后现代生活》，多有桥段让我不经暗自叫绝，拍手称快。 这次的故事，虽脱胎于小说，李樯的印记依然十分鲜明，无论是朱小北，林静和施洁，还是张开的“传记公司”都闪现着李樯的态度。金句“你神经病啊”以为众人所乐道，我不再赘述，而我更喜欢阮姑娘相亲时杀出来两个熊孩子那一场戏，十足的樯氏幽默。 很多评价表示不喜影片的后半部的叙事和节奏，而我却更偏爱这种简洁干脆、切中要害的风格。物以类聚，人以群分。如此想来，我欣赏李樯不是一个偶然，喜欢赵薇亦不是一个偶然，赵薇和李樯成为好友，并且合作电影也就更不是偶然了。 导演的初衷是想做一部商业片，而现在呈现出这般难以定义的迥异气质，应该是赵薇和李樯的化学反应了。说到此处，就不得不提校园部分到社会部分切换的那场戏，东坡先生的南乡子和山羊皮的So Young的完美混搭，每次看都觉得痛快利落，实在是全片最精彩最具性格的一个段落。 电影有时像一面镜子，你认同什么，就能看到什么，或喜或厌，都情有可原。 此片一出，有人啧啧地说，电影里的女人都是大侠，男人都是渣，女权立场鲜明。可惜赵导说她不是女权主义者，她认为电影里、生活中的男人和女人同样都很可爱。郑微的敢爱敢恨是一种可爱，陈孝正回国后的开诚布公也是一种可爱。男人和女人都是平等存在的生物。 在过去的那么些岁月里，我遇到的女孩儿，有侠者风范，令人心生敬佩的实在不在少数；而有担当，有魄力的男孩儿，真是寥若星辰，屈指可数。不是说男孩们有多不堪，我想那不过是一个生活的玩笑罢了。当女孩们风风火火，为爱情、为生活“抛头颅洒热血”时，男孩们大多都还处于不懂得，亦或是无法承担自己和对方的阶段。等到男孩长成男人时，同龄的那些女孩已经沧海难为水，巫山不是云了。 男孩长成男人，如果是一个加法的过程，而女孩长成女人，大约就是个减法的过程吧。 身为大女人的赵导，用平等的视角讲诉了一个爱情故事，同为女性，我自不觉这是女权，若有男性如此认为，那么只能说是他太过狭隘。 李樯有句话说得十分准确，男人只有在拯救了自己之后，才会一身抖擞地来到女人的身边，宣称自己要拯救你。陈孝正是如此，林静亦是如此。 在过去的很多故事里，我们常常看到女人如何忍耐和不屈，等待着男人过来拯救的那一刻，然后修成正果，功德圆满。而这部电影里，女人对男人说，干你p事，老娘不需要你拯救。 习惯于前者逻辑的人，往往既会纠结郑微为何离林静而去，又纠结她是否能与阿正重修旧好；而采用后者逻辑的人，则少拘泥于女主人公的最终归宿，因为生命很长，哭过痛过，但互不相欠，缘起缘灭无常，向前走便是了。 如果说，电影中两个女性主要角色还承担着象征性的爱情理想色彩，那么现实的爱情观点多是借着男性角色的口表达出来的，这亦是导演和编剧作为过来人所展示的成熟的爱情观。但他们作为性情中人，并没有甘心于只揭示不甚友好的现实，于是就有了“我们都应该惭愧，我们爱自己，都胜过爱爱情”这样的自我剖白，也才会有那奔腾的黄果树瀑布，以及“爱一个人，要像爱祖国，爱山川，爱河流”这样豁达的心境。 这亦是一种成熟的爱情观，褪去幻想，既真诚又掌握分寸，不经历，难得道。 这就像人生的成长阶段，过尽千帆，回望，磨去了一些耀眼的锋芒，收起了不必要的多愁善感，将自己从“自我”中解救出来，境界亦开阔了。致我们终将逝去的青春，便是这样一封自白书。 赵薇的《致青春》前后看了三次。 第一次阅毕，短评，电影后劲十足，这是爱酒导演的一杯鸡尾酒，入口易，却十分上头。 第二次阅毕，曰：若离去，不用诉离觞。 第三次阅毕，我可劲儿抹了几把泪，忍不住开了一瓶啤酒。 我必须承认，我对电影的情绪反应，可能是由于我正在经历着一场“青年危机”，眼睁睁地看着自己那股豪情万丈的潇洒劲儿，被日复一日的现实生活所吞噬。而最无奈的是， 现实生活其实不那么糟糕，糟糕的可能只是我自身的错位。我既没有积聚足够的热情和勇气去和现实决裂，又没能找到足够智慧的方式与其握手言和，所谓“青年危机”便是这样的挣扎罢了。 其实我很明白，这样阶段性的情绪总会过去的，过去的也就过去了，都不足为道。 致我们终将逝去的青春，是一封过来人的自白书。 赵导说，她不仅要“致敬”，还要表现如何面对“逝去”，我想我看明白了。这个女人长我大约十岁，过去的15年里，我作为无数见证者之一，目睹了她的成长，感谢她总是在合适的时候，让我看见下一个十年可能呈现的面貌。我现在亦不会去强求那份过来人的豁达，那是留给以后的事情。
