一般电影再烂的我也不会生气，无非是比较心疼票钱，例如《搜索》，但心里这点闹腾劲儿大不了吃顿海底捞也就找补回来了。唯一有一类影片让我真的会暴躁的，就是价值观有问题的。所以，《中国合伙人》是第一部让我在电影院里有退场念头的电影。可是，当我忍完最后一场戏想夺门而出的时候，电影院里竟然响起了掌声。我一下子站不起来了，等人都走光了，我瘫坐在位置上，跟旁边的朋友说：“我好迷茫啊！”朋友以为我开玩笑，但我说的是真话，如果做电影连正确的价值观都不能输出的话，我还是不是该继续选择做编剧啊？ 我对陈可辛其实很有感情，他是我大学毕业后的第一个采访对象。当年《投名状》来光线宣传，原本计划采访的编导临时罢工，还在试用期的我拿着别人的提纲，大脑一片空白地坐在陈可辛面前。可想而知，那次采访我一上来就缴械投降了，任由采访对象牵着走。但是，片子做出来效果却并不坏。因为陈可辛太聪明了，他会把他想说的都说了，同时会说成你喜欢的样子。他会让你觉得整个采访丰富、流畅、幽默、还有一两个能剪成预告片的亮点……但其实，他把所有敏感的、他不愿说的问题都绕过去，或者回答得极其巧妙，让你感觉不出反感和挫败，就如同他的这部电影一样。 《中国合伙人》无论哪一个部分都给我投机取巧的感觉。它的故事很不扎实，每一条线，无论是友情、爱情、创业都不合格。三个人的校园故事匆匆带过，感情交集之处少得可怜，唯一一处课堂打架戏也是浮皮潦草，如果观众不是有自我感情投射的话，肯定是无法带入的。所以，当三个人在海关送行哭成了大傻逼的时候，在我看来，真的就像三个大傻逼。 爱情这条线的薄弱就不说了，可能片子本身也没想重点做，但既然不做就不要拿出来煽情了。总之，在成冬青对着归国后的苏梅又哭了的时候，我的表情只能跟当时杜鹃那张扑克Q的脸一样，真想装作不认识对面这位大哥…… 创业戏应该是全片最重要的部分，但就算是我这种商业白痴，就算我没上过一天新东方，我也相信，即便是俞敏洪的演讲也应该比戏里面更有血有肉、更让人热血沸腾。或许创业本身就是件投机的事，他们赶上了对的年代，抓住了对的时机，用反常规的方式打破传统，只是这种幻灯片似的、没有具体事件冲突的剧情，更像是新东方年会上剪出来的小片。 可是为什么观众都觉得片子拍得很流畅啊，有笑有泪的？ 我想起电影学院一个老师的观点——一部电影精彩不精彩，在于它的信息量。为什么马景涛在琼瑶戏里每次都要吼呢？因为这戏本来就没戏，几句矫情的台词如果不靠吼出来的话，观众的注意力早就不知道飘到哪里去了。用旁白是为了解释台词没有说到的；用歌曲是为了烘托剧情达不到的气氛（说真的，我当年做编导的时候，也不允许这么频繁地给片子配流行歌的）；用各种典型的年代符号和粗暴又很有象征意义的镜头剪切，也是因为要转移注意力。这种填充信息量的方式，让观众一直保持在亢奋中，但其实一次次切断了观众进入剧情的可能，对人物塑造也没什么帮助，讨巧是很讨巧。只是我认为，那是聪明反被聪明误。至于是不是剧本本身的弱点无法弥补（比如必须依托原型的限制），那就只有导演才知道了。 关于价值观的问题，太多人质疑了，连陈可辛自己在采访中都坦诚“用钱买回尊严”的价值观，他是不认同的。但是他仅仅选择了让片子里的孟晓骏用一句嘲讽的“土鳖”来表达，除了在电影院里换来了一片笑声以外，想扭转全片的节操？杯水车薪。 这也是让我对陈可辛最失望的一点。他知道什么是对的什么是错的，但是为了这个接地气的题材，这一点被他牺牲掉了；为了拍摄一个中国式的创业传奇，为了歌颂中国人最喜欢的所谓“中国梦”，为了让电影院里无数不可能成为成功者的屌丝集体YY，他把最应该坚持的这一点牺牲掉了。他不是不知道，是讨好你们，因为你们大多数人可能看不出来，看出来了也会赞同片中这样的价值观，而他可以内心里带着嘲讽，只关心这部屌丝片如何给他带来逆袭的票房。 看到最后片尾上的照片，简直要恶心到吐了！放人物原型的照片还情有可原，放这些人的是什么意思？尤其最后一张是本片投资人王石的照片，和着他赚了我的钱，我还得最后谄媚地向他表示：你真牛逼！你做到了我一直梦想做到的！不知道这部《上市伟业》和《建党伟业》有什么区别，难道不都是为了给一些人歌功颂德么？为什么你们要骂后者呢？只因为他歌功颂德的方式实在是太实在太愚蠢了？ 怀旧，兄弟，梦想，励志，爱国……就算你抓住了中国观众所有的共鸣点，把地球内核的地气都吸足了，一部没有暖意的片子，也是骗不了人的。比较起来，我觉得《致青春》还强好多，起码人家是个《知音》看太多的绿茶婊，矫情了点而已，可心眼不坏；可《合伙人》简直就是个猥琐男，除了甜言蜜语以外，用最少的付出骗你上了床，背地里不忘啐你一口，骂你一句傻逼。 所以，我真心以为——《致青春》看哭的女人可以娶，《合伙人》看爽的男人真不能嫁！
