《疯狂的导演》：将瓦解进行到底
文/马庆云
以“导演励志要拍一部电影”为题材的影片，不在少数，近期便有《大片》等青涩作品。但在一个“东北雪战故事”基础上发展出一部“拍电影”题材的命题电影的，却唯独只有《疯狂的导演》一部。该片先有“雪战故事”的影视素材，然后要根据这些素材发展出“拍电影”的主线题材来，本身便富有戏剧性。
与以往大量同一类型的电影题材不同，《疯狂的导演》并没有走“艰辛拼搏、最终成功”的路线，相反，它却一直在瓦解“电影”本身。电影对于很多人来说，是艺术与梦想的结合，要拍一部电影，也正是为了实现人生的自我价值。《疯狂的导演》展出出来的价值观却不这么认为。
它逐一瓦解了电影作为艺术与梦想存在的美好童话。对资金难问题的娱乐化展示，实际上在说明一个最根本性的问题——电影首先只是一种工业形式，在这个工业形式的任何阶段，尤其是前期的资金准备阶段，随时会出现对“电影艺术”本身进行掣肘的东西。资本操控电影，资本可以强暴艺术。
在面对这种强暴事实的时候，《疯狂的导演》没有拿出一脸无辜与无助来，相反，它却表现出极大的绝望情怀。剧中的导演和制片人，最终学会了“忽悠”二字，并顺利地走上了成功之路。他们的成功，本身便是对“艺术”与“梦想”地无情瓦解。
当酒吧里再次轮回小导演、小制片与女朋友畅想未来的场景之时，却是已经功成名就的高天化身酒吧老板，看师弟师妹们“落魄风尘”。起初，带着“艺术与梦想”苦苦追求地时候，却并不能得到任何机会，当你谢绝这些曾经真个激励了你的口号的时候，你迅速地跌入资本运作的怪圈，还没来得及自我谴责，便顺风顺水了。这样戏剧性的轮回，造成对电影本身的一种后现代主义意义上的瓦解。
电影，首先，只是一种工业运作模式，它产出产品，供人消费。中国当下的娱乐作品中，对其他很多种工业运作模式都进行了调侃与瓦解，《疯狂的导演》这部电影，却第一次瞄准了电影自身，进行戏弄。它们或许期待，通过这种自身的自觉戏弄行为，实现一种绝望的情怀。绝望之后，才能酝酿出革新的力量来。
该部电影，故事情节上轻松搞笑，节奏明快，本身的定位，便不是艺术与梦想。它直接站到这两个光鲜亮丽的名词的对立面去，没有艺术，放弃梦想，在近乎无厘头的剧情中，影迷是否可以感受出其中更大的人文关怀呢？
仁者见仁，智者见智。
