[align=center] [img]http://img31.mtime.cn/CMS/News/2013/10/26/235738.26767587.jpg[/img][/align][align=center]专家、教授、制片人、导演齐聚学术年会，谈“轻电影”及青年导演的创作[/align][align=center] [/align]
[color=#0d0d0d] [/color] 轻喜剧、青春片、小妞电影……近一年来，华语影坛鲜词热词不断。现又有一个新词面世，名曰“轻电影”，这个名词出自10月26日由中国电影博物馆举办的“2013中国（北京）电影学术年会”。
[b] [u]何为轻电影？[/u][/b]
按照到会专家的说法，《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《致青春》、《小时代》等都是。这批电影有一些共同特点——导演大多是新人、普遍为中低成本制作、主题都比较轻松、具有娱乐性、能卖座、看电影的观众偏年轻。
北京电影学院文学系教授陈山认为，轻电影现象，在电视剧《奋斗》（2007年）出来的时候，就显现出来了，属于“新理想主义一代的创作”。再之后，《杜拉拉升职记》、《将爱情进行到底》、《失恋33天》等片都属于轻电影类型，但这些片的成功只是个案，并未形成一股风潮。
老导演丁荫楠（《孙中山》、《周恩来》、《邓小平》）说，轻电影也只有在这个时代才能产生。“像《泰囧》、《北京遇上西雅图》，充满想象力和活力，表现出了导演的才华。”另外，他认为，这批新导演的电影是有生活的，比如《失恋33天》。
[u][b]为什么今年以来，轻电影容易卖座呢？[/b][/u]
上海电影家协会副主席汪天云分析称，因为这些电影制造出了话题，而话题能让观众产生共鸣。一开始，这些导演研究选题时，他们就在想，电影的目标观众是谁？这些观众想要什么？“新生代告诉我们，现在是‘话题’。他们研究话题的能力特强，比如《失恋33天》是失恋和疗伤；《小时代》是自恋、相互取暖。”
而且，这些电影在提供娱乐性的同时，传递着“正能量”。这种正能量不是过去中国人肩负的社会责任感，而是关于个人青春成长、心灵蜕变，就像《致青春》、《北京遇上西雅图》等电影所表达的。“现在的年轻观众不再需要沉重。快乐、安全、平衡感，这些就是正能量。”
[b][u]既然如此，怎样才能拍一部受欢迎的轻电影？[/u][/b]
《小时代》制片人安晓芬透露，在谈一个剧本的时候，她通常会要导演“用一句话表达他的诉求”，也就是说，用一句话可以把故事给观众讲得明白。在接手做《小时代》时，安晓芬也曾有过担心，如果注重画面和展现人物，没有常规的戏剧冲突，恐怕出来后会引起争议。但郭敬明坚持认为，他的粉丝已经对书烂熟于心了，他们看电影的目的就是把人物重温一遍。“如果你们想做常规的电影，就不用来找我了，我知道我的粉丝喜欢什么。”
电影上映后，果然引起了巨大争议，安晓芬的感受是，“很多人要掐死我们。”不过，争议不影响赚钱，郭敬明的判断极其准确。《小时代》受到粉丝追捧，两部卖出近8亿票房。
对于如何做轻电影，新生代女导演金依萌也分享了一些经验。她曾留美学习，毕业后蛰伏写剧本。从09年开始，因为章子怡、范冰冰主演的《非常完美》，才被观众认识。今年，又推出了由范冰冰主演的《一夜惊喜》。金依萌说，自己学习的那个学校重视商业片，“教学生写剧本的时候，就要考虑目标观众，他们的年龄层、性别，然后定下演员，电影的风格。从学电影的那天起，就不能不把观众放在心里。”她认为，作为新生代导演，要永远记住一句话，“先把类型想好，再去做电影。”
[b][u]讨好观众、重视娱乐性，轻电影的价值追求在哪里？[/u][/b]
金依萌承认，这种面向观众的类型片，娱乐性是一大部分诉求，但并不是意味着，轻电影就没有思考。“每一部电影都蕴含着编剧和导演想表达的人生观，好莱坞一直在传达真善美，我们也都朝着这个方向走。比如《泰囧》，它也是有正能量的。”
北京电影学院教授钟大丰认为，轻电影大多是商业电影，商业电影一般都有一个简单的主题，它受欢迎的同时，也是可以有个性的。“有时候，我们从表面上看，它是用一些很俗的东西，但其实背后，是有创作者对生活的理解。比如《北京遇上西雅图》，有对爱与伦理的理解。”
[b][u]都去拍能赚钱的商业片了，还有谁做关注现实的文艺电影？[/u][/b]
张弛是一个独立导演兼编剧，曾为《东京审判》写过剧本，自己执导过《地下的天空》、《奥戈》等现实题材电影，曾在国内外各大电影节上收获好评。他说，以前的情况是，卖座的就那几个大导演，年轻导演的电影都没有市场，所以那时候拍艺术电影对年轻导演来说是一个途径，因为可以去电影节参赛拿奖。但是多年后，这条路越来越难走，因为即使你拿奖了，也没有钱。如果一直没有钱拿，就意味着以后没有人给投资，没片子可拍了。
所以，他在想，自己是不是该拍商业电影了。“因为参加过多年影展后发现，艺术电影在国外虽然有固定的观众，但依然还是很小众。我想拍能让更多观众看到的电影。”只不过，商业片也有好坏之分，张弛觉得，自己要拍的是“好看的商业电影”。
[b][u]暂时不卖座的年轻导演该怎么办？[/u][/b]
分析认为，中国电影和好莱坞的差距在于，人家有《蜘蛛侠》、《超人》，但同时也有《林肯》、《猎杀本拉登》。而中国目前的情况是，商业片刚冒头赚钱，艺术电影完全没有空间，这让坚持创作艺术电影的导演们很困惑，因为他们一方面面临着没片可拍的现实，一方面又弄不清楚，自己是不是应该去拍商业片？能不能拍好？
导演陈力（《爱在廊桥》《月圆今宵》）说，尽管现在市场很繁荣，但年轻人千万不要急躁、跟风，最重要的是你想说话。每一个时代的年轻人都想说这个时代的话，真诚最重要。你说的话别人接受了，就卖座。每个人都要找到自己的定位。”
