《救火英雄》：灾难中彰显的香港气质_影音天地

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2014-01-30 0

“火”这一元素，在电影行业中，从古至今，无论是在好莱坞，还是在世界影坛，都是一个颇为棘手的难题。而在本片之前，大家对于此类影片的处理方法通常有三：其一，由于火灾类题材拍摄时难度较大，影片通常会将重点更多地聚焦于与火最为亲密的消防员们的身上，通过讲述他们的生活来突出救火的艰险与残酷，比如《十万火急》；其二，由于本身题材的限制，此类影片很容易被拍成歌颂个人英雄主义的高大上影片而沦为俗套，比如《云梯49》；其三，凭着昂贵的特效与熟悉的面孔所打造的灾难类大片，却丧失了内涵与深度，成为了纯拼技术的玩意儿，比如《活火熔城》。上述的通常处理手段也导致了无论以火还是以消防员为题材的作品都陷入了一个高不成低不就的尴尬境地。可随着这部《救火英雄》的上映，对于此类题材影片的处理，似乎取得了新的突破，而这个突破，竟是来源于一位名不见经传的“新锐”导演——郭子健！

郭子健可谓香港新生代电影导演中的翘楚

]说是“新锐”导演，但对于郭子健来说，还是显得有些不相符合。从2006年开始拍摄处女作《野·良犬》至今，郭导相继拍出了《青苔》，《打擂台》，以及与星爷合拍的豪夺去年内地年度票房冠军宝座的《西游·降魔篇》。无论是在商业还是在艺术领域上，郭子健都可以说是闯出了一片天地，鼎鼎大名不敢说，小有成就总还是有的。可正如郭导本人对自己的评价一样，在他眼中，自己始终都还是个“新人”，还有太多需要学习的地方，前进的步伐一刻也不能放缓...
心态决定行为。有些人在演艺圈摸爬滚打数十载，为的就是尽早摘去扣在自己头上“新锐”的帽子，像徐峥在《无人区》里偷偷改掉自己律师称谓前的定语一样的行为，放在演艺圈压根都不算是个事儿，这些个心浮气躁的人们，为了成名，不可谓不是“鞠躬尽瘁，死而后已”，不过可惜的是，似乎用错了地方，而他们也在这样的阿谀奉承，纸醉金迷之中渐渐背离了自己当时踏入这个圈子的初衷与梦想，着实令人遗憾，惋惜。而年纪轻轻的郭子健，却拥有着一颗少年老成的心，不为功名利禄所累，始终执着坚持于自己的理想，而事实也证明，始终坚持自我，虚心做人，永远抱着学习态度做事的郭子健，在自己才刚起步不久的导演生涯中，已留下了诸多可圈可点的佳作，而其拍摄的作品，也是越发的精致，越发的精彩！郭导也俨然成为了香港电影界一颗冉冉升起的新星，这对于如今青黄不接的香港电影界来说，意义之大更是远远超过了这部作品本身了。
回过头来聊聊这部《救火英雄》，个人看来，这是迄今为止最接近真实火灾现场的一部作品。正如同导演在影片的一开头就为观众介绍的那样，真实的火灾中，往往最具杀伤力的，是烟，而不是火。全片2000多个特效镜头中烟占据了相当一部分的比例，由此可见整个创作团队对于烟这一环节的重视，郭导也正是抓住了烟这一此前很少被涉及到的题材，突破了以往火灾类电影的局限，起到了出其不意的效果，为前辈与后辈们很好地上了一课。而说是出其不意，不仅仅是因为烟成为了火场中最具杀伤力的武器，更是因为烟引出了影片中所试图探讨的人性主题！

[size=; font-size: 15pt,15pt]在本片中，烟成为了束缚消防员的一个心魔、梦魇。在漆黑寂静的环境中，陪伴消防员的，只有烟，往往在这种幽闭恐怖的环境中，消防员们只要心智稍不坚定，就有可能被弥漫在烟雾中的幻象所吞噬，从而葬身火海，而郭导则更是推波助澜，通过手持摄影带来的晃动，眩晕感，略显惊悚的氛围营造，利用特效将烟制作成各种奇形怪状的幻象等拍摄恐怖片的惯用手法更是为影片增添了几分压抑恐惧的味道。正所谓相由心生，消防员所看到的，都是自己生平最脆弱的一面，如同何永森在片中看到自己为了升迁而说谎，看到因自己的失手导致兄弟死亡的场面一样，不仅仅是何永森，每个消防员的心中，都有着如恶魔般的另一面，而如何直面人性中的阴暗，也成为了影片中所要重点探讨的一个话题。在这一点上，本片虽然没能达到《黑暗骑士》的高度，但却也因为这一份用心，显示出了导演独具匠心般的思维，值得为他点赞！此外，不同于以往同类影片中对于消防员的歌功颂德，本片中塑造了一群性格鲜明，有棱有角的消防员们。他们打破了传统意义上对于消防员是完美正义化身的定义，他们每个人都有自己的性格缺陷，都不是完人，都会有自己的选择，也从此决定了他们各自的人生轨迹，这也使得影片没有落入俗套，显得颇具新意。而通过采用这种方法，也能将影片的主题延伸到探讨人性善恶的更深层面上来，这显然是导演一次颇具挑战性的尝试。而更加令人感到吃惊的是，这部影片中没有绝对的主角。作为一部以塑造消防员（群像演员）为主的影片，对于每一个角色的塑造，想要做到个个兼顾，面面俱到，其实是有一定难度的，但是本片却很好的完成了任务。无论是三兄弟何永森，游邦潮，叶志辉，还是作为前辈的海洋，“培总”，他们都曾因各自的心魔而面临抉择，也都曾在各自痛苦的阴影中徘徊挣扎过，但最终都完成了自我救赎。导演对每个人物形象的拿捏也都恰到好处，使得每位角色都显得如此立体丰满，从而突出了整个消防团队的力量，令人在观影后久久不能忘却，依旧心潮澎湃，这在华语灾难题材的影片中，已然是屈指可数,难能可贵了！
在《救火英雄》上映的前夕，时光网专程采访了郭子健，他坦言拍这部戏，是因为他小时的]理想曾是一名消防员。而此番他在这个片子里面放了很多隐喻，比如整个香港如何面对黑暗。这样一个看似普通的回答，实则却蕴含了近年来香港电影拍摄理念的精髓——让香港面对灾难！从12年的《寒战》开始，香港这座号称是“全亚洲最安全城市”的“东方之珠”就已然开始了被黑的节奏，到今年则更是“变本加厉”：《寒战》中被从内部攻陷的几乎香港所有的安全部门；《风暴》中被炸得支离破碎的中环；到了《救火英雄》，则变成了考验这座不夜城该如何面对黑暗。短短一年多的时间里，香港似乎成为了亚洲最不安全的城市，被腐败，被爆破，被停电等一系列“负面”事件接连“发生”。更有甚者，连好莱坞都想分一杯羹，这不，前不久的《环太平洋》不也是把香港毁得八九不离十了吗？香港，似乎也成为了继纽约，伦敦等世界级城市之后又一个在电影工业领域惨遭“蹂躏”的“宠儿”。而在这一次又一次的“蹂躏”之中，却恰恰是香港这座城市越发自信与包容的体现！我想，这也是香港之所以能够跃居世界最发达城市前列的精髓所在！成龙大哥曾说，在内地拍戏受到的限制特别多，自己也没办法发挥全部实力。这话看似是有些在推卸责任，实则却从侧面上点出了内地电影审查的一大弊病：对于敏感题材的封杀。这样的情况对于内地影迷来说早已见惯不怪，就拿今年几个最具争议的案例来讲:《毒战》中由于审查的限制导致了杜琪峰没能完整得将自己的理念，想法融入这部作品；《天注定》在国内外遭遇到了截然不同的对待...这个中缘由在此也不想再过多解释，单纯拿内地与香港的影片题材来说，差距就是天上地下。在香港，题材不受限制，可以炸掉中环，可以质疑廉政公署，可以痛批政府，可以“贩毒制毒，大开杀戒”。但这些，在内地统统都会遭到木仓毙，表面上来看，内地审查制度是在维护国家形象，实则却是民族自信力严重缺失的表现。如同在本片中任达华饰演的培总所说的一样：“面对烟，你必须直面它，不能逃避，要做到手中有烟，心中无烟。如今，香港电影在面对内地与好莱坞的双重夹击之下，求生可谓越发艰难，可港人们还是选择勇敢面对，迎难而上。到目前为止，港片离当年的黄金时代虽仍有很大差距，但已然是起死回生，度过了最危难的一段岁月，这是与香港影人们执着的信念，积极的心态所分不开的。在面对一系列敏感题材的问题上，香港电影审查机制更是没有丝毫避讳，而是选择了包容的心态，尽可能地给予创作者们最大的自由，努力成为创作者们最为坚实有力的后盾。如今，港片中香港所面临的灾难已是越来越大，而香港电影的水准，也是越来越好，这座城市，也在不断地被“黑中，变得越发的自信，越发的强大。如今的香港，已然能够镇定自若地面对黑暗了！这才是真正的民族自信力，这远不是简单地“宣扬高大上，歌颂真善美”就能换得来的。

香港无疑是整个世界领域内的一颗明珠，其自身所孕育出的气质，无与伦比！

[size=; font-size: 15pt,15pt]自1840年鸦片战争起，近代史上的中国人民就生活在了水深火热之中，昔日那点子民族自信，早已被一轮轮轰炸，一张张和谈契约所消磨殆尽。脆弱的中国人民需要看到更多能够增强“民族自信力”的东西，于是乎，便出现了所谓的徒手撕鬼子，以一杀百的各种无节操无下限式的抗日神剧，这种类似于阿Q精神胜利法一般的自我意淫，只会使得国人的自我满足感高度膨胀，而对于民族自信的提升却无丝毫用处。真想要早日实现中华民族崛起的愿望，实现伟大复兴的中国梦，我们就必须学会直面敏感话题，而不能一味木仓毙，或者说是逃避，在电影行业如此，在其他行业亦是如此。
[size=; font-size: 15pt,15pt]于敏感中见气质，于危难中见精神，也许有一日，当我们能够在影院内见到东方明珠被炸，故宫被毁的时候，才是我们中华民族收放自如、兼收并蓄、高度自信、真正崛起的时候。只盼望，那一日，能早日到来！

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