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郭帆
这是一个奇迹不断诞生的年代，自2011年的《失恋33天》之后，《同桌的妳》再次以千万投资博到数亿票房，让人眼镜碎成一地。
由郭帆执导，林更新和周冬雨主演的青春爱情电影《同桌的妳》4月25日公映至今，累计票房已达4.2亿。而它的对手，是《催眠大师》、《魔警》、《冰封：重生之门》、《美国队长2》、《超验骇客》、《里约大冒险2》和《超凡蜘蛛侠2》等诸多中外大片，它们当中目前只有《美国队长2》票房领先于《同桌的你》，《超凡蜘蛛侠2》暂时还落后于它近1000万。
近年，中小成本影片不断以小搏大，除了《失恋33天》，《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《致青春》、《中国合伙人》、《澳门风云》、《爸爸去哪儿》(在线观看)等片也都是成功典范，不过它们的成本要么比《失恋33天》大，要么不具备可复制性，比如《爸爸去哪儿》。
只有《同桌的妳》与《失恋33天》极其相似：首先投资额度差不多，都只有一两千万；其二类型差不多，都是青春爱情题材且带有喜剧色彩；其三都面对一堆好莱坞强片。
3年之后，再次出现如此相似的奇迹，笔者不想再去分析它的理由——每种成功肯定都有理由分析也是马后炮，而是独家对话了该片导演郭帆，试图了解该片诞生过程中的点滴。
站在前作《李献计历险记》(动画版 真人版)的肩上
郭帆是位“80后”，本科念的是法学，后来又到北京电影学院读了个研究生，不过不是表演系也不是导演系，而是管理系；因此严格说来，他不是科班出身。
2011年，郭帆的导演处女作《李献计历险记》问世（与李阳联合执导），口碑两极分化，喜欢的人惊为神作，不喜欢的人认为它不知所云。该片于当年“十一”与观众见面，投资方本来期望它能成为黑马，至少拿到3000万以上，谁知最终只有1000来万。
第一次拍片就让投资方亏了本，对一位年轻导演来说是最要命的事。后来，郭凡为此写了三万多字的总结，它在一定程度上对《同桌的妳》产生了帮助。
腾讯娱乐：你的第一部电影是《李献计历险记》，投资人安晓芬说，当年是明知会亏但还要拍，如今回过头来，你怎么评价《李献计》对你的重要性？
郭帆：《李献计历险记》是我的处女作，是我第一次涉足大银幕，对我来说这是非常关键又重要的一步，《李献计》就是那个“1”，后面的都是“0”。非常感谢安晓芬女士、陈励志先生和殷乐先生当时的坚定与信任，还有，才华横溢的李阳导演和经验丰富的鲍德熹老师，如果没有他们共同支持就没有我今天的机会，对此我会一直铭记并感恩。
腾讯娱乐：据说拍完《李献计》你写了三万字的总结，这些总结中，大概有哪几条对你拍《同桌的妳》起了作用？
腾讯娱乐：很多很多条，可能之前需要修正和改进的错误太多了。那三万字包涵了制作上的方方面面，剧作、导演技术、摄影、美术等等都有很多总结，基本上在拍摄《同桌的你》时都得以采纳并实施，所以拍摄期除了一些不可知的问题外（比如遇到台风）一切都是很顺利的。
腾讯娱乐：《同桌的妳》将来你也会写总结，你觉得哪一条你会把它当成最重要的成功或经验教训？
郭帆：“筹备”需要更加细致入微，绝不迁就任何可以克服的已知问题。
腾讯娱乐：下一部作品有准备了么，大概会是什么题材？
郭帆：还在讨论中，题材暂时保密哈。
腾讯娱乐：学法学、后来又念管理，然后当导演，这种经历让你和其它导演比有了哪些优势？
郭帆：优势？是胆大吧。无知者无畏。不太按照常理出牌，也可能因为不太知道“常理”是什么。法学对我最大的帮助是思辨思维和逻辑思维的养成，以及对自我一部分强迫症的加强。
命题作文定位80、90后观众
随着市场的扩大，中国的观众正在细分，比如《小时代》将目标观众对准郭敬明的粉丝，《爸爸去哪儿》俘获大片80后父母及其孩子的心，都是成功的典范。
《同桌的你》本是高晓松(微博)于1994年创作的校园民谣，曾风靡一时，因此电影《同桌的妳》准确地将目标观众定位为80后、90后观众，他们很多人几乎是哼着《同桌的你》这首歌长大，有着强烈的心理共鸣。
腾讯娱乐：截至目前为止，《同桌的妳》累计票房已超过4亿，上映之前，您最初的预期大概是多少，拍之前有没有做好失败的准备？
郭帆：上映前没做太多预期，只是竭尽全力去做。经过一些常规计算，票房预估大致在3亿上下。没有想过失败的事儿，很多事儿只有坚持才有希望，不是有希望才去坚持。
腾讯娱乐：中国的导演中，单片票房能够达到4亿左右的，一共也就20多个，忽然跻身所谓的“4亿俱乐部”，是一种什么样的感觉？
郭帆：其实没有太多感觉，破亿后的确暗喜了两天，但很快就冷静下来。这部电影的成功主要是商业产品的成功；对于导演个人来讲，在作品角度还有很多的瑕疵和不足之处，这是需要深刻思考和改进的。观众需求和艺术追求之间的平衡点是之后作品需要着重考量的。
腾讯娱乐：最近几年大批新导演崛起，包括你和徐峥、赵薇、陈思诚等，你觉得与张艺谋、陈凯歌、冯小刚等老一代名导相比，您的优势和劣势各自是什么？
郭帆：我没敢把自己和徐峥、赵薇、陈思诚归为一个量级，更不敢同张艺谋、陈凯歌、冯小刚等老一代大师相提并论。与上述老师相比我没什么优势，拍电影对我来说只是圆梦的同时混口饭吃。无知者无畏，所以敢于尝试一些新鲜的东西。非要说优劣势，那就是我还年轻，既是优势也是劣势，因为年轻，还有犯错的时间和空间。
腾讯娱乐：接手《同桌的妳》项目之初，你们有没有一个大概的目标观众定位，具体定位的人群是？
郭帆：经过一系列分析和讨论定下了80-90后这个目标人群。
腾讯娱乐： 你对歌曲《同桌的你》有一种什么样的感情，有没有想过用别的片名来代替这个片名？
郭帆：那是一首能唤起很多青春记忆的国民民谣，差一点火成了国歌。没想过其他片名，这属于"命题作文"，换了片名，片子本身的意义就不在了。
三易其稿，除了结尾都是真事
如果说大投资电影可以靠演员阵容和特效去吸引观众的话，那故事则是中小投资电影唯一可以获胜的砝码。《泰囧》的编剧束焕说，当年该片的剧本，他是和导演徐峥一个镜头一个镜头地抠；《北京遇上西雅图》的编剧兼导演薛晓路，本来就是编剧出身；《致青春》的编剧则是李樯，号称“中国第一编剧”。当然最狠的姜文，他的《让子弹飞》虽然是商业大片，但编剧多达7人。
《同桌的妳》编剧也有三人，其中就包括才子高晓松。不过，这三个编剧并非每个人写一段最后合并起来，而是每一个后来者都推倒前面的作品，三易其稿。
更关键的是，片中故事除了结尾抢婚部分是杜撰，其它情节均是真实事件或有真实原型，它来自于导演本人及其朋友的经历，这也从根本上保证了影片的“接地气”。
腾讯娱乐：个人觉得，《同桌的妳》不但拍出了年轻时代爱情的美好，也拍出了现实的残酷，这个过程当中剧本大致经历了怎样的修改？
郭帆：第一稿是高晓松老师写的，60后青春，感动而残酷，却又都是真实发生的事儿，那一稿剧本让我们确定了两个方向：1、青春不要杜撰，2、回忆需要温暖和美好，不要太残酷；
第二稿是晋川写的，去掉了残酷，却变得平淡，缺失了青春的激荡，这一稿剧本让我们确定个另一个方向：要写80后的青春；
第三稿是傲立写的，五个编剧中比稿选出来的80后编剧，天马行空的他颠覆原有的结构和故事线，重新构建了一个青春飞扬的故事，也就是我们目前电影中所展现的故事。
郭帆：我们首先排除掉了港台演员，另外一个是技术角度，扮老容易，装嫩难，那股青春的气息是谁都演不出来的。所以我们演员的年龄定位在了90年前后出生的人。这几个限定条件一出，掰着手指头也就这几个人了。
个人感觉票房号召力这个东西是很飘忽的，关键要看作品或者产品的质量，是否能够引起观众共鸣和认可。
郭帆：除了结尾抢婚是杜撰外，其他都是来自自己或者身边人的真实事件，并通过编剧技术改编而成，所以大家才能轻易在影片中找到自己的影子。
比如：千禧年表白是我亲历的事儿，大使馆抗议是我高中同学的事儿，窃听器是高晓松老师和执行导演都干过的事儿，比赛喝奶是副导演大四时闲得无聊干过的事儿等等。
郭帆：我的同桌大部分是爷们，没敢爱过。恋爱经历也很单调，初恋就是我现在的媳妇，十多年了。
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